抱歉了，必須打假一批國產古裝戲_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

《長安的荔枝》即將大結局了。

這部劇自播出到現在，引發了不少的爭議，比如改編，比如演員，熱度一直高居不下。

而這其中，Sir覺得很有討論價值的一個爭議，就是——

儀態。

這部劇在儀態上下了很大的功夫，比如，劇中全程對自己的稱呼，都是“某”。

或者，人與人送別時，是真的會折一枝柳條，插在帽檐上。

甚至於，你看這個拱手禮。

兩手交叉，放在胸前，作謙卑的模樣。

刻意嗎？

從某些方面來説，確實有“刻意復古”的嫌疑。

可是——

Sir倒是覺得，相比於“過猶不及”，當下大部分的國產古裝劇，更大的問題則是連這樣的意識都沒有。

這導致“古人”越來越少。

“偽人”越來越多。

而這，也消解了“古裝劇”本該有的魅力。

01

為什麼Sir會這麼看重古裝劇的儀態？

最直接的原因，是“像”。

一個角色只有我們覺得“像”了，才能“信”，才能繼而認同並深入角色本身，去體驗這個故事。

當然，我們誰都沒見過古人，古人該是什麼樣也各有各的説法。

但至少，我們都知道古代禮儀的行為邏輯——

禮不下庶人，而禮，則等同於身份。

也就是説，普通老百姓當然不會在乎什麼儀態，但如果你是有身份的人，或者與有身份的人接觸，那麼你的一舉一動，都要保持一定的儀態，它時刻在彰顯着你的階層。

比如説，走路。

古代人是怎麼走路的？我們知道在不同的場合，古人有“步、趨、走、奔、翔”好幾種“走法”。

但有一點不變，那就是賈誼在《新書·容經》裏寫的——

“行以微磐之容，臂不搖掉，肩不下上，身似不則，從容而任。”

意思是，身體要端正，手臂要垂下，擺動幅度很小，雙肩更不能忽高忽低，左搖右擺。

舉例來説——

葉童扮演的許仕林。

以一個四方步出場，雙手在身後擺動，上身保持不動。

走的是一個虎虎生風，走出新科狀元的英姿颯爽。

或者《東宮》裏陳星旭飾演的五太子。

一個揹負家國命運的角色，從小被規矩束縛。

你看他走路的姿勢。

兩手緊握在胸前，肩膀也控制着晃動，低着頭接受母后的召見。

以及，《甄嬛傳》。

甄嬛還待字閨中時，她走路也是不緊不慢，並且，也是將目光注視着地面，注意着自己的步伐。

此時的她，因為害羞與靦腆，頭總是低着，略微含胸。

而連蹦帶跳過去扶着甄嬛的，是年紀尚小的流朱小丫頭，需要手腳麻利，所以動作幅度也會比甄嬛要大。

這一靜一動的對比，也反襯出甄嬛大家閨秀的氣質。

因為常被教條規訓，所以，古代有身份的人，身體是不舒展的。

或許你會説了，人又不能時刻保持自己的儀態。

於是古人的辦法是，貴族女子頭上都會插一種步搖的首飾，就像白居易寫的，“雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵”。

只有走得不快不慢，才能讓步搖輕輕擺動，符合該有的姿態，而男子呢，則是佩玉，身份越高佩玉越多，你想啊，如果你晃晃悠悠地走路，那佩玉碰撞起來，非得叮叮咣咣不可，簡直是失了身份。

而哪怕是江湖俠士，只要你戴了這些首飾，也不能動作過大。

箇中原因，在下面這兩次轉頭中便可以看得很明顯。

△ 上圖：《上錯花轎嫁對郎》 下圖：《嘉南傳》

就像在某演技綜藝裏，郝蕾説的，耳環的作用不僅僅是美觀，還是限制你的行為。

而“温太醫”張曉龍，在儀表課上也説，古代人要求你這個東西（步搖）不能大動。

其實説的都是一個意思，你的行為要符合你的身份。

可現在的很多古裝劇呢？

他們要麼喜歡晃晃悠悠，走出一個古惑仔的步伐。

要麼有氣無力，左搖右擺。

簡直是像在拍攝古裝vlog。

甚至為了表現少女的活潑、天真，還會讓女孩蹦蹦跳跳地去表現她的嬌俏。

雖然你看着可愛。

但，失真。

很難讓人相信這是古人。

而當一部劇，如果從人物氣質上都不能讓人信服，就類似於本來是一個熬夜打拼的牛馬，非得演出領導巡視的俯視眾生，那麼這部劇也就很難讓人真的投入並共情了。

所以儀態並不是一件可有可無的小事。

它是古裝劇的基礎。

02

當然，這並不是説，只要演古裝劇，貴族們就得將身板挺直，慢慢走路，脖子不論任何角度都如絕味鴨脖一樣修長、筆直。

這不現實。

作為一部影視劇，當然需要藝術化的加工，但這加工，也得在合理範圍之內，保持大的原則框架不變。

而這，也是古裝劇特有的魅力——

我們可以在一些細枝末節的小動作裏，看到角色與角色的區別，以及其獨特的氣質。

比如説，以前的古裝片，會最大化地利用手上的道具。

像是《書劍情俠柳三變》裏，玩扇子的柳三變，轉完扇子再自我介紹，更有少年之意。

而《東遊記》裏的呂洞賓，從城樓飛身下來時，轉的開扇，大開大合之間，極其瀟灑。

扇子一方面強調了角色的身手，一方面又能增強風流倜儻的氣質。

可惜的是，現在能將這項技巧多加練習並熟練運用在角色塑造上的演員，也不多了。

Sir想來想去，可能只有羅雲熙等少數人了。

那麼，沒有這些可以耍帥的小道具呢？

為了表現人物的氣質，也不會是通過誇張的肢體，而是在“穩”之外，通過一些小細節傳遞角色的情感。

就看一個動作。

當黑化的熹妃回宮後，不經意間的撓頭。

就已經説明她的“輕蔑”了。

而趙鴻飛在《皇太子秘史》裏的胤禛，以一種運籌帷幄姿態審時度勢，分析自己的處境時。

大拇指一直摸着手裏的扳指。

也就是説明，他城府之深，思慮之密。

可見，手的“戲份“也不容小覷。

還是舉個對比的例子吧，你可以很直觀地看出其中的不同來，那就是兩版《紅樓夢》。

老版的《紅樓》裏女性人物的手部動作，幾乎都有指向性。

一個動作，再加一個眼神你就知道她要幹嘛。

比如，這一幕，賈母想要找個小點心吃。

第一盤丫頭端來的看不上，手一揮就被撤走了，而另一邊，她看上了一盤梅子。

但，端來時她並不着急放嘴裏。

而是拿在手裏，看了一眼——“挑”，説明這種東西對她來説並不稀奇，吃的時候，也就沒有必要囫圇吞棗。

而《新紅》呢。

作為一個80多的老太太，雙手捧着碗，迫不及待地將自己的嘴湊上碗邊喝粥，手裏還忘記放下筷子。

這一着急模樣。

也不像是吃慣了玉盤珍饈，反而是餓了好幾天了。

所以，為什麼如今的古人不古，貴人不貴。

現在的很多劇，只不過是將現代劇的殼子，硬搬到了古代，説來説去，還是演的現代人。

就算是花了多少錢去打造一個太虛幻境。

但，人還是沒能從現代走出來。

最後，一代比一代廉價，一年比一年塑料而已。

03

説到底，我們在此“苛求”古裝劇裏的儀態，也並非只是為了“像古人”，更不只是為了呈現出古裝的魅力，最重要的原因，則是我們能通過一個人的儀態，看到角色自身的精神狀態。

而這，其實也是我們對所有影視劇的要求。

以前的古裝劇很注重用角色的細節來呈現角色的內心，在讓人相信的基礎上，最大可能地表現出更多的內容來。

比如，強調眼神的作用。

看兩個場景。

陳道明的八王爺是如何體現，雍、容、華、貴的？

他的“不看”勝在“看”。

作為在《少年包拯》裏最會“四兩撥千斤”的八王爺，他往往在許多情景裏，故意將自己的注意力佯裝放在別處。

比如，雖然是捂着自己的嘴，打哈欠。

但，在定了定神之後，卻能很明確地將眼神投射在目標身上。

他就是獵人，也早已經盯緊了目標。

在與龐太師“打太極”的時候，一來一往，懶得聽他的廢話。

他選擇眼睛一閉，也不在乎他是否要在皇上面前參自己一筆，他自由閒庭信步。

但，龐太師走後，眼睛突然一睜，又是換上了另一套表情。

當然，像陳道明這樣的演員並不多。

能做出符合古典美的身段的演員，要麼是學舞蹈的，要麼是來自戲曲學院的，雖然沒有經過的科班、學院派的表演專業訓練。

但，眼神的定點，總是錯不了的。

而且，這一技巧用好了，就算是0基礎小白，也能有古人韻味兒。

比如，一個場景——

遇到意中人。

如何呈現此時角色的狀態呢？

要麼是，眼神會躲閃一下。

或者是，會感覺到不自知。

而挪開眼睛。

甚至，更害羞的。

就是眼睛往下移開，頭也順勢低了下來。

你光是看上面三張動圖也能感受到角色的狀態，並相信她們是古人。

而那些反例呢？

比如，這種不知眼神在何處，瞪着眼睛掃射完了又向上一瞟的。

或者很低幼地眼神亂飛的。

如果不加以背景説明，你真的能看出此時在發生着什麼，以及角色的心態到底是什麼嗎？

抱歉，至少Sir完全看不出來。

説了這麼多，其實古裝劇的儀態有沒有做好，還是一個事兒——

對一部作品的認真與否。

畢竟，作為古裝來説，是一個非常考驗演員“信念感”與演技的類型戲。

沒有信念感，進入不了人物狀態；

沒演技，把握不住細節，光有造景、特效有什麼用。

沒有服化道，更是覺得人物質感格外塑料。

硬是讓觀眾在垃圾堆裏找寶，那着實難為觀眾了。

但為什麼以前的古裝劇大部分都會讓觀眾相信？

其實就是一種認真的態度。

比如《紅樓夢》，特訓2年，演員們要經歷琴棋書畫的學習、形體訓練後再拍戲；

比如《西遊記》，楊潔導演偏愛從有舞台經驗的戲曲演員裏挑“仙女”。

從導演到演員，都會去找那些合適的，而不是有流量的演員來飾演角色。

做到這樣其實並沒有多難。

就像在都已經被網友盤包漿的《甄嬛傳》裏，你會發現沒有一個妃子下跪時，胸、腰不是挺直的。

或者曾經大爆的《長安十二時辰》裏，甚至還有專門的禮儀特輯——其中演員將拱手禮與角色性格融合在了一起。

我可能就是要輕慢他

如果我這樣做實了

我覺得我挺彆扭的

只要有心，任何劇都能做好。

可是呢，環顧當今大部分的古裝劇，卻是連這樣試圖去做好的態度也沒有了。

它們寧可相信那些外在的東西——

比如特效。

比如流量。

比如話題。

於是就連翻拍，也很難學到精髓。

説到底。

古裝儀態不過就是一個演員對於角色的投入與熱情，一個導演對於內容的嚴謹與要求，一個產業將自己定位為“快銷”還是“精品”。

這不是觀眾們要求太高。

而是，我們曾經也吃過好糧。

如今，看着這費勁“矮子裏拔將軍”的古裝劇，也只剩一聲哀嘆。

怪誰？

難道，怪我們曾經吃太好？

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