一晃20年,它依然屹立神壇!_風聞
电影杂志-电影杂志官方账号-电影杂志——为你发现好片昨天 22:04
作者 | 我是影小妹
最近進入暑期,不僅國內很多大片都瞄準了這個檔期,同時在北美,各大電影廠也都開始了預熱。
但最近對於老影迷來説,一部20年前上映的電影要重映了。
雖然這部電影在奧斯卡上獲得了那麼多大獎,但它並沒有在內地上映過。
而它就是——
《斷背山》

當然,這三個字早已超越了一部電影的範疇,成為文化符號、愛情隱喻,也沉澱為無數人心底一片隱秘而蒼茫的山脈。
故事始於1963年美國懷俄明州荒涼的夏日。
年輕的牛仔恩尼斯·德爾瑪(希斯·萊傑 飾)與傑克·特維斯特(傑克·吉倫哈爾 飾)受僱到斷背山牧羊。
在廣袤、孤寂而壯美的山巒間,兩個被生活擠壓的靈魂,在篝火邊、寒夜裏,悄然滋生出超越友誼的情感。
然而,60年代的美國西部,同性之愛是禁忌,是“錯誤”。

下山後,兩人被迫分離,各自娶妻生子,揹負起“正常”生活的枷鎖。
但斷背山成了他們無法割捨的臍帶。在接下來的二十年裏,他們以釣魚、打獵為名,一年幾次逃離現實,回到斷背山附近的隱秘角落,短暫地做回真實的自己。
愛在壓抑中愈發灼熱,也在現實的銅牆鐵壁前撞得傷痕累累,最終以傑克的早逝和恩尼斯永恆的孤獨與追憶畫上句點。

這樣一部深沉的作品,誕生之路卻佈滿荊棘。
它的源頭是安妮·普魯克斯發表於1997年的同名短篇小説。
這位大器晚成的女作家,天命之年才正式開啓寫作生涯,卻憑藉敏鋭的觀察和深厚的筆力,僅用兩萬字就勾勒出這段令人心碎的情緣。
她在懷俄明州酒吧裏,從一個老牛仔“悲傷的渴望”的眼神中獲得了靈感,耗時半年,以巨大的想象力跨越性別、年齡與性向的鴻溝,鑽進兩個年輕牛仔的內心。

這篇起初不被看好的小説,竟被《紐約客》刊載,並接連斬獲歐·亨利獎和國家雜誌獎。
然而,從文字到影像的轉化更為坎坷。
劇本在好萊塢輾轉八年,被無數導演和明星婉拒。
最終,是李安的勇敢和製片人詹姆斯·沙姆斯孤注一擲的300萬美元投資,讓斷背山得以在銀幕上崛起。

演員的選擇和付出,最終鑄就了不可替代的經典。
希斯·萊傑,這位來自澳洲的演員,骨子裏已有西部人的粗糲,卻仍苦練生硬的德州牛仔腔調,將恩尼斯這個內向、壓抑、情感如地火運行的靈魂演繹得入木三分。
傑克·吉倫哈爾,出身優渥的好萊塢新星,為貼近角色,在“牛仔訓練營”苦練一個月,最終贏得李安“馬騎得很性感”的稱讚。
當時,他接演此片被業內譏諷為“最愚蠢的決定”,預言其星途盡毀,結果卻恰恰相反,影片讓他真正以演技服人。
戲內的深情也意外點燃了戲外的火花——
希斯·萊傑與片中飾演其妻子的米歇爾·威廉姆斯在拍攝期間相愛,他們的女兒瑪蒂爾達,成了這段光影傳奇之外一個温暖的生命註腳。

2005年,《斷背山》在威尼斯電影節橫空出世,勇奪最高榮譽金獅獎,評審結果揭曉時“現場爆出驚呼聲”。
次年,它席捲頒獎季:金球獎上斬獲最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本與最佳原創歌曲四項大獎;
奧斯卡雖惜敗《撞車》未能摘得最佳影片,但仍將最佳導演、最佳改編劇本、最佳原創配樂三座小金人收入囊中。

一部講述牛仔同性愛情的獨立製作,何以登上神壇?
究其根本,李安以東方詩學的筆觸,改寫了同性題材電影的敍事範式。
他無意於拍攝一部“同志宣言”或酷兒理論教科書,而是迴歸最本真的內核——
“這只是一個愛情故事”。
他大膽地“去酷兒化”,沒有刻意渲染同性戀情與外部世界的激烈對抗,而是將戲劇衝突高度內化,聚焦於恩尼斯與傑克幽深曲折的內心世界。

那些無法言説的渴望、恐懼、掙扎與妥協,在沉默的眼神、剋制的肢體和廣袤的風景中被無限放大。
拍攝手法更是極盡含蓄:迴避直露的性愛場面,運用低調光影、背對人物的鏡頭、冷冽的非飽和色調以及壯闊的大景別構圖。
斷背山的蒼茫羣峯、流動羊羣、寂靜長空,不僅是故事發生的背景,更是人物心境的延伸,是情感無法逾越的藩籬的象徵,也是純淨愛意唯一的見證。
這種“此時無聲勝有聲”的剋制,反而讓情感的暗流洶湧澎湃,直抵人心。

李安的個人風格在此片中圓融成熟,東西方美學在此交匯共生。
他鏡頭下的美國西部,褪去了粗獷奔放的表象,暈染上中國山水畫的意境——
羊羣穿越山坡叢林溪流的空鏡頭,宛如一幅幅流動的古典水墨,靜謐悠遠,充滿東方式的留白與詩意。

這種融合,源於李安獨特的文化背景與生命體驗。
他成長於東方,深造於西方(紐約大學),在兩種文明的碰撞與交融中,找到了表達普世情感的獨特通道。
他曾在採訪中留下那句流傳甚廣的箴言:“每個人心中都有一座斷背山”。
這不僅指代每個人心中那份求而不得的隱秘之愛,更隱喻着每個人內心那座需要攀爬、充滿掙扎與渴望的“山”——
關於自我認同,關於愛,關於自由。

影片的劇本亦堪稱教科書級別。
它摒棄冗餘,精準如手術刀。建置、對抗、結局,三幕結構清晰有力。
近二十年過去,《斷背山》的光影並未隨歲月褪色。它的重映,不僅是一次經典的回顧,更是一次時代的叩問。
當北美大陸的銀幕再次被懷俄明的羣山和兩個牛仔的身影點亮,觀眾看到的不僅是一段被時代禁錮的愛情悲歌,更是一面映照人性幽微的永恆明鏡。
李安用他融貫東西的哲思與美學,將一段邊緣情感淬鍊成關於愛之本質、自由之嚮往與孤獨之宿命的普世寓言。
斷背山,從此不再僅是美國西部一處虛構的山巒。它沉入每個人的心底,成為我們回望時,那片承載着所有未竟之愛、未言之痛與未竟之夢的蒼茫之地。