2025,什麼樣的綜藝和演員才能擔起 S 級?_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网,右手文创与消费23分钟前
在影視行業快速迭代的當下,“S級”已成為衡量綜藝節目和演員價值的重要標尺。
但是,什麼是S級?影視圈裏人人都在説,卻沒人説得清,這始終是一個沒有形成標準的,模糊的概念。
剛剛落幕的《演員請就位3》 “終極就位盛典”,或許給出了一個明確的答案。這檔歷時一整季的演技競演綜藝,匯聚了40多位演員,經歷了面試、試戲、排練、競演等重重考驗,最終劉家禕脱穎而出,成為唯一一位獲得“S級演員”的演員。
這個結果令人意外,卻又在情理之中。要知道,在節目初期的面試環節,導師們一張S卡都沒有發出。
這個結果背後,既折射出節目對“S級”標準的重新定義——不再是流量和話題的簡單疊加,而是演技、品格、潛力的全方位考量;也展現了一檔真正S級綜藝的資源實力與產業價值——既有陳凱歌、章子怡全程的悉心指導,於佩爾、惠英紅、吳鎮宇等導師的教學,也有饒雪漫、王錦等知名製片人的現場背書,更有賽後接軌行業的實際機會。
那麼,在2025年的今天,當影視行業正在經歷從短期流量到紮實內功、長線價值的轉型,究竟什麼樣的綜藝和演員才能真正擔得起“S級”的稱號?
01
誰配“S卡”?綜藝與演員標準正在重構
“S級”一詞,最初在國內影視行業與藝人評級體系中出現時,帶有明顯的流量化和商業化標籤。
早期,平台對綜藝項目按投資體量和卡司陣容分級,S級綜藝意味着最大預算、最高卡司、最強宣發的“平台之光”;而“S級演員”也多指那些擁有超強吸金力和社交媒體熱度的流量明星。
但這一評級方式逐漸暴露出其短板:當流量成為唯一標準,真正具備表演能力、卻因題材或曝光度有限而低調的實力派演員被邊緣化,行業錯配現象頻發——流量“空轉”無績效,而劇集中的核心角色卻往往難尋匹配人選。
另外一邊,2025年,當短視頻已經佔據了大部分用户時間,傳統影視內容面臨着前所未有的挑戰。我們認為,在這種環境下,能夠被稱為“S級”的綜藝和演員,必須需要具備短視頻無法替代的價值——專業性和深度。
今天我們談“S級演員”,其實需要脱離了那種靜態的、基於曝光度和流量指標的標籤判斷。當前主流製作方與平台對演員評級更趨向於動態匹配模型,至少體現出以下三個層面的趨勢轉向:
首先是從“明星”思維到“演員”思維——將“選對人演對戲”作為根本導向,過去選演員看流量,現在看什麼?看你能不能演對角色。
在角色定位上追求演員與人物內核的共振。S級演員不再是人設的“通配符”,而是劇作的“精準鑰匙”。
其二是從“封閉選角”到“開放成長”。
《演員請就位3》的“行業共選”機制正是這一趨勢的縮影。通過將演員暴露在行業製片人、導演、出品人面前,並讓專業評審和觀眾共同參與評價,節目在試圖打破“單一判斷主體”的選角壟斷,讓演員的成長與曝光更接近“真實市場化路徑”。S級的形成,不僅看錶現,也看抗壓、可塑與適配的綜合競爭力。
其三在於從“即時打分”到“過程塑形”。
以本季唯一摘得S卡的演員劉家禕為例,他的表現完美詮釋了節目所倡導的“過程塑形”理念——S級不只是一次亮相,而是持續成長與多輪進化的結果。
初期面試中,劉家禕和鍾麗麗合作“求婚”即興表演,短短幾分鐘塑造出深情與青澀並存的角色狀態,贏得章子怡的“A級評價”,“ 小歡喜磊笛cp求婚”的相關視頻也突破十萬贊,得到觀眾稱讚“演的真好,好自然” 。
中期賽道挑戰階段,劉家禕陷入了一段迷茫期——他試圖突破固有形象,嘗試了多種不同類型的角色,但始終找不到真正適合自己的定位。年齡感、氣質、生活閲歷的侷限讓他在某些角色嘗試中屢屢碰壁。章子怡在肢體訓練中引導他“釋放角色狀態”,陳凱歌強調“情緒要逐步深入”,這些指導反饋被他迅速吸收,積累表演厚度 。
**第九期的《我們一起搖太陽》,也成為他的高光時刻。**該片中,他飾演一位絕症青年,情感層次飽滿,悲喜交織。最終這部短片獲大眾與媒體評審一致認可,晉級終極就位盛典。
而在最後一期的《再見吧啦》中,融入自身經歷“跑10個劇組沒有接到一場戲”真情實感的演技,也讓觀眾再一次通過屏幕感受到他的真摯和潛力。
劉家禕一路經過層層考驗、導師反饋、再演出修正,最終站上S級榮譽舞台,真正詮釋了節目所倡導的:成就一個S級演員,不在於瞬間爆發,而是在多輪錘鍊下形成的可塑力與內在積澱。
除了演員,“S級綜藝”本身也在經歷價值維度的演進。就像騰訊視頻在打造S級綜藝時,已不再滿足於製造“流量爆款”,而是將其視作連接產業上下游的“鏈接器”與“孵化場”。
比如,《演員請就位3》對演員成長的記錄不僅體現在節目呈現上,也體現在制度機制中:每一次競演之後,都有來自導演導師的細緻點評、表演導師的私下指導,以及小組合作的反覆排練與集體打磨。這種“養成系”的機制,是傳統試戲流程與封閉選角邏輯中難以實現的。
可以説,《演員請就位3》搭建了一條選角→試戲→排練→成片→首映→行業背書→市場推薦的完整鏈路。這也意味着,當下對“S級綜藝”的評判,不應僅止於內容熱度或觀眾規模,而應轉向更深層的行業反饋能力:它是否真正參與並影響了選角生態?是否讓一個演員從屏幕走向市場?
02 五維標準,一張S卡的含金量有多高?
《演員請就位》第三季從一開始就展現出前所未有的嚴格。在整個面試環節,40多位參演演員中,竟無一人直接獲得S卡。導師陳凱歌在節目後採中直言:“達不到S卡的要求,絕不濫發。“這種"零S卡"的開局,是三季以來第一次。
為何節目組和導師如此"摳門”?這背後是對S級演員評定標準的考量。在評選出S級演員前,導師詳細闡釋了第三季的"五大標準"評定體系:
第一,演員具有獨自設計和構思能力;
第二,演員具有分析塑造角色的能力;
第三,綜合成績比較高和具有突出的作品;
第四,演員對錶演的渴望;
第五,更有發展前景。
這五維標準貫穿於節目的各個環節。在面試階段,陳凱歌着重考察演員的邏輯性、情緒節奏、戲劇張力與臨場反應,是這一組標準,讓很多演員在即興題中暴露出短板:有人在飾演盲人時因頻繁眨眼而被指出“不可信”;有人詮釋瘋癲角色卻被批評“瘋得不真實”……導師們近乎苛刻的點評,構成了高強度的訓練場,促使演員不斷校準自我,對標真正優秀的表演樣態。
而在最終的盛典上,章子怡進一步補充:她認為,舞台上的實力和鏡頭前的吸引力同樣重要。但如果想成為像參天大樹般的“S級演員”,就必須看其“根基”是否紮實——既包括表演能力、成長潛力與日常努力,也包含戲外的人品修養和專業自覺。
除了演技本身,節目還引入了市場維度的考量,簡單來説,就是通過導演、觀眾、行業代表的三方考核機制,結合賽道設計與工業化流程,促使演員真正理解:“市場需要什麼,我能提供什麼。”
節目突破了傳統封閉式的選角邏輯,創新引入“行業共選”機制。100位觀眾組成的評審團通過點擊率、完播率等指標參與打分,同時,特邀媒體團也與饒雪漫、王紅衞、王錦等知名製片人及導師一同現場評判。這種機制下,演員不僅要通過導師考核,還需接受專業製片人的項目評估,直面觀眾視角的市場檢驗。
在如此嚴苛的多維標準下,劉家禕最終成為本季唯一的S級演員,絕非偶然。早在面試時,章子怡就評價“劉家禕很真摯、很走心,對於這樣的演員但凡遇到一個契合的角色,一定會釋放光芒”;而在S級演員公佈前,陳凱歌也聊到“劉家禕是以清純的目光著稱,你只要一日能保持住這種清純的目光,你就一日可以演戲。”這不僅是兩位導師的認可與寄語,更是對他穿越挫折、理解人物、回應市場的一次綜合肯定。
劉家禕不僅在表演層面實現突破——從初期即興演中的青澀狀態,到決賽作品中“真誠得不像在演”的情緒釋放;他同樣在市場端獲得廣泛認可。製片人王錦直言他是“未來的頂流”,甚至預言:“你一定會成為影帝。”
從9年戲齡的“林磊兒”,到24歲的“S級演員”,劉家禕用持續積累和關鍵躍遷證明:S級不是天賦異稟的特權,而是在多維標準下全方位成長的自然結果。
這種將個人經歷、專業能力與職業態度融為一體的表現,恰恰是五維評定標準所追求的“S級”理想狀態。
03
讓成長有出口:S級綜藝的託舉邏輯
作為一檔S+級別的演技綜藝,《演員請就位3》不僅為演員提供了專業成長的平台,也積極整合產業資源,優先向表現突出的演員傾斜,幫助他們接軌真實的影視項目。這種“資源託舉”不僅存在於節目內部的賽制安排中,更延伸到節目之外,真正發揮了演技綜藝“託舉好演員上桌”的作用。
從導師設定的嚴格標準,到節目提供的實戰舞台,再到與項目方、製片人對接,《演員請就位3》打通了從綜藝到影視的關鍵一環。
在當下市場愈發關注演技類綜藝的“含金量”之際,《演員請就位3》有望成為該類型節目的參考範本。觀眾在這裏不只是看比賽、看熱鬧,而是能清晰地看到一個演員如何從小角色成長為真正的主角——這種“看得見的成長”機制,本身就是比S卡更具説服力的價值呈現。
“S級”的概念,也正在隨之演化。它不再只是對單個節目或演員的評級,而是一個完整的產業生態標準:
對綜藝而言,S級意味着能夠形成“選拔-培養-輸送”的完整鏈條,真正為行業輸出人才、創造價值;
對演員而言,S級既是當下的實力認證,更是持續成長和作品產出的能力標識;
對平台而言,S級項目不只等於熱度綜藝,更應兼具IP內容價值和行業鏈接價值,形成內容與生態的雙重導向。
這也是《演員請就位3》最值得記住的地方。節目向行業釋放出一種“新型演員供給機制”的信號:未來的好演員,不靠一時出圈的噱頭,而是在長線考察、多維合作與持續成長中被認可與提拔。
2025年,短視頻3分鐘就能造一個網紅。但《演員請就位3》用一整季的節目告訴我們:真正的S級,是被時間篩出來的,不是流量堆出來的。而真正的S級節目,拼的不只是熱度,而是它是否具備持續為行業“造血”的能力。