2025，什麼樣的綜藝和演員才能擔起 S 級？_風聞

在影視行業快速迭代的當下，“S級”已成為衡量綜藝節目和演員價值的重要標尺。

但是，什麼是S級？影視圈裏人人都在説，卻沒人説得清，這始終是一個沒有形成標準的，模糊的概念。

剛剛落幕的《演員請就位3》 “終極就位盛典”，或許給出了一個明確的答案。這檔歷時一整季的演技競演綜藝，匯聚了40多位演員，經歷了面試、試戲、排練、競演等重重考驗，最終劉家禕脱穎而出，成為唯一一位獲得“S級演員”的演員。

這個結果令人意外，卻又在情理之中。要知道，在節目初期的面試環節，導師們一張S卡都沒有發出。

這個結果背後，既折射出節目對“S級”標準的重新定義——不再是流量和話題的簡單疊加，而是演技、品格、潛力的全方位考量；也展現了一檔真正S級綜藝的資源實力與產業價值——既有陳凱歌、章子怡全程的悉心指導，於佩爾、惠英紅、吳鎮宇等導師的教學，也有饒雪漫、王錦等知名製片人的現場背書，更有賽後接軌行業的實際機會。

那麼，在2025年的今天，當影視行業正在經歷從短期流量到紮實內功、長線價值的轉型，究竟什麼樣的綜藝和演員才能真正擔得起“S級”的稱號？

01 

誰配“S卡”？綜藝與演員標準正在重構

“S級”一詞，最初在國內影視行業與藝人評級體系中出現時，帶有明顯的流量化和商業化標籤。

早期，平台對綜藝項目按投資體量和卡司陣容分級，S級綜藝意味着最大預算、最高卡司、最強宣發的“平台之光”；而“S級演員”也多指那些擁有超強吸金力和社交媒體熱度的流量明星。

但這一評級方式逐漸暴露出其短板：當流量成為唯一標準，真正具備表演能力、卻因題材或曝光度有限而低調的實力派演員被邊緣化，行業錯配現象頻發——流量“空轉”無績效，而劇集中的核心角色卻往往難尋匹配人選。

另外一邊，2025年，當短視頻已經佔據了大部分用户時間，傳統影視內容面臨着前所未有的挑戰。我們認為，在這種環境下，能夠被稱為“S級”的綜藝和演員，必須需要具備短視頻無法替代的價值——專業性和深度。

今天我們談“S級演員”，其實需要脱離了那種靜態的、基於曝光度和流量指標的標籤判斷。當前主流製作方與平台對演員評級更趨向於動態匹配模型，至少體現出以下三個層面的趨勢轉向：

首先是從“明星”思維到“演員”思維——將“選對人演對戲”作為根本導向，過去選演員看流量，現在看什麼？看你能不能演對角色。

在角色定位上追求演員與人物內核的共振。S級演員不再是人設的“通配符”，而是劇作的“精準鑰匙”。

其二是從“封閉選角”到“開放成長”。

《演員請就位3》的“行業共選”機制正是這一趨勢的縮影。通過將演員暴露在行業製片人、導演、出品人面前，並讓專業評審和觀眾共同參與評價，節目在試圖打破“單一判斷主體”的選角壟斷，讓演員的成長與曝光更接近“真實市場化路徑”。S級的形成，不僅看錶現，也看抗壓、可塑與適配的綜合競爭力。

其三在於從“即時打分”到“過程塑形”。

以本季唯一摘得S卡的演員劉家禕為例，他的表現完美詮釋了節目所倡導的“過程塑形”理念——S級不只是一次亮相，而是持續成長與多輪進化的結果。

初期面試中，劉家禕和鍾麗麗合作“求婚”即興表演，短短幾分鐘塑造出深情與青澀並存的角色狀態，贏得章子怡的“A級評價”，“ 小歡喜磊笛cp求婚”的相關視頻也突破十萬贊，得到觀眾稱讚“演的真好，好自然” 。

中期賽道挑戰階段，劉家禕陷入了一段迷茫期——他試圖突破固有形象，嘗試了多種不同類型的角色，但始終找不到真正適合自己的定位。年齡感、氣質、生活閲歷的侷限讓他在某些角色嘗試中屢屢碰壁。章子怡在肢體訓練中引導他“釋放角色狀態”，陳凱歌強調“情緒要逐步深入”，這些指導反饋被他迅速吸收，積累表演厚度 。

**第九期的《我們一起搖太陽》，也成為他的高光時刻。**該片中，他飾演一位絕症青年，情感層次飽滿，悲喜交織。最終這部短片獲大眾與媒體評審一致認可，晉級終極就位盛典。

而在最後一期的《再見吧啦》中，融入自身經歷“跑10個劇組沒有接到一場戲”真情實感的演技，也讓觀眾再一次通過屏幕感受到他的真摯和潛力。

劉家禕一路經過層層考驗、導師反饋、再演出修正，最終站上S級榮譽舞台，真正詮釋了節目所倡導的：成就一個S級演員，不在於瞬間爆發，而是在多輪錘鍊下形成的可塑力與內在積澱。

除了演員，“S級綜藝”本身也在經歷價值維度的演進。就像騰訊視頻在打造S級綜藝時，已不再滿足於製造“流量爆款”，而是將其視作連接產業上下游的“鏈接器”與“孵化場”。

比如，《演員請就位3》對演員成長的記錄不僅體現在節目呈現上，也體現在制度機制中：每一次競演之後，都有來自導演導師的細緻點評、表演導師的私下指導，以及小組合作的反覆排練與集體打磨。這種“養成系”的機制，是傳統試戲流程與封閉選角邏輯中難以實現的。

可以説，《演員請就位3》搭建了一條選角→試戲→排練→成片→首映→行業背書→市場推薦的完整鏈路。這也意味着，當下對“S級綜藝”的評判，不應僅止於內容熱度或觀眾規模，而應轉向更深層的行業反饋能力：它是否真正參與並影響了選角生態？是否讓一個演員從屏幕走向市場？

02 五維標準，一張S卡的含金量有多高？

《演員請就位》第三季從一開始就展現出前所未有的嚴格。在整個面試環節，40多位參演演員中，竟無一人直接獲得S卡。導師陳凱歌在節目後採中直言：“達不到S卡的要求，絕不濫發。“這種"零S卡"的開局，是三季以來第一次。

為何節目組和導師如此"摳門”？這背後是對S級演員評定標準的考量。在評選出S級演員前，導師詳細闡釋了第三季的"五大標準"評定體系：

第一，演員具有獨自設計和構思能力；

第二，演員具有分析塑造角色的能力；

第三，綜合成績比較高和具有突出的作品；

第四，演員對錶演的渴望；

第五，更有發展前景。

這五維標準貫穿於節目的各個環節。在面試階段，陳凱歌着重考察演員的邏輯性、情緒節奏、戲劇張力與臨場反應，是這一組標準，讓很多演員在即興題中暴露出短板：有人在飾演盲人時因頻繁眨眼而被指出“不可信”；有人詮釋瘋癲角色卻被批評“瘋得不真實”……導師們近乎苛刻的點評，構成了高強度的訓練場，促使演員不斷校準自我，對標真正優秀的表演樣態。

而在最終的盛典上，章子怡進一步補充：她認為，舞台上的實力和鏡頭前的吸引力同樣重要。但如果想成為像參天大樹般的“S級演員”，就必須看其“根基”是否紮實——既包括表演能力、成長潛力與日常努力，也包含戲外的人品修養和專業自覺。

除了演技本身，節目還引入了市場維度的考量，簡單來説，就是通過導演、觀眾、行業代表的三方考核機制，結合賽道設計與工業化流程，促使演員真正理解：“市場需要什麼，我能提供什麼。”

節目突破了傳統封閉式的選角邏輯，創新引入“行業共選”機制。100位觀眾組成的評審團通過點擊率、完播率等指標參與打分，同時，特邀媒體團也與饒雪漫、王紅衞、王錦等知名製片人及導師一同現場評判。這種機制下，演員不僅要通過導師考核，還需接受專業製片人的項目評估，直面觀眾視角的市場檢驗。

在如此嚴苛的多維標準下，劉家禕最終成為本季唯一的S級演員，絕非偶然。早在面試時，章子怡就評價“劉家禕很真摯、很走心，對於這樣的演員但凡遇到一個契合的角色，一定會釋放光芒”；而在S級演員公佈前，陳凱歌也聊到“劉家禕是以清純的目光著稱，你只要一日能保持住這種清純的目光，你就一日可以演戲。”這不僅是兩位導師的認可與寄語，更是對他穿越挫折、理解人物、回應市場的一次綜合肯定。

劉家禕不僅在表演層面實現突破——從初期即興演中的青澀狀態，到決賽作品中“真誠得不像在演”的情緒釋放；他同樣在市場端獲得廣泛認可。製片人王錦直言他是“未來的頂流”，甚至預言：“你一定會成為影帝。”

從9年戲齡的“林磊兒”，到24歲的“S級演員”，劉家禕用持續積累和關鍵躍遷證明：S級不是天賦異稟的特權，而是在多維標準下全方位成長的自然結果。

這種將個人經歷、專業能力與職業態度融為一體的表現，恰恰是五維評定標準所追求的“S級”理想狀態。

03

讓成長有出口：S級綜藝的託舉邏輯

作為一檔S+級別的演技綜藝，《演員請就位3》不僅為演員提供了專業成長的平台，也積極整合產業資源，優先向表現突出的演員傾斜，幫助他們接軌真實的影視項目。這種“資源託舉”不僅存在於節目內部的賽制安排中，更延伸到節目之外，真正發揮了演技綜藝“託舉好演員上桌”的作用。

從導師設定的嚴格標準，到節目提供的實戰舞台，再到與項目方、製片人對接，《演員請就位3》打通了從綜藝到影視的關鍵一環。

在當下市場愈發關注演技類綜藝的“含金量”之際，《演員請就位3》有望成為該類型節目的參考範本。觀眾在這裏不只是看比賽、看熱鬧，而是能清晰地看到一個演員如何從小角色成長為真正的主角——這種“看得見的成長”機制，本身就是比S卡更具説服力的價值呈現。

“S級”的概念，也正在隨之演化。它不再只是對單個節目或演員的評級，而是一個完整的產業生態標準：

對綜藝而言，S級意味着能夠形成“選拔-培養-輸送”的完整鏈條，真正為行業輸出人才、創造價值；

對演員而言，S級既是當下的實力認證，更是持續成長和作品產出的能力標識；

對平台而言，S級項目不只等於熱度綜藝，更應兼具IP內容價值和行業鏈接價值，形成內容與生態的雙重導向。

這也是《演員請就位3》最值得記住的地方。節目向行業釋放出一種“新型演員供給機制”的信號：未來的好演員，不靠一時出圈的噱頭，而是在長線考察、多維合作與持續成長中被認可與提拔。

2025年，短視頻3分鐘就能造一個網紅。但《演員請就位3》用一整季的節目告訴我們：真正的S級，是被時間篩出來的，不是流量堆出來的。而真正的S級節目，拼的不只是熱度，而是它是否具備持續為行業“造血”的能力。