爵士樂的起源可能並沒有你想的那麼高雅...這一切都要從這個人説起_風聞

作為一位音樂家他口無遮攔，他誇誇而談，他遭人嘲笑鄙夷。卻又是爵士歷史上最偉大的鋼琴家、作曲家之一。從新奧爾良早期爵士樂到管絃樂爵士樂的轉變中，他是重要的創新者更是做出貢獻的先驅。

他説爵士樂是他發明的，被許多同行當作笑話，卻又被許多偉大的爵士音樂家如艾靈頓公爵、喬治·C·沃爾夫等紀念，更是為紀念他創作不少作品。

他就是爵士樂歷史中的閃光人物—— Jelly Roll Morton。

在早期的爵士樂的創作、再創造和編曲中，那時候的音樂家很少可以與莫頓相匹敵。特別是在旋律的強弱、結構、曲式、solo等方面，他把拉丁音樂與新奧爾良音樂融合更是無人能及。而今天我們就跟着莫頓的這部代表作《Sidewalk Blues  》走進他的爵士世界。

**為了魔鬼音樂，篡改年紀、**家庭決裂、拋棄姓氏…

Jelly Roll Morton，別名Ferdinand Joseph La Menthe，1890年出生在美國路易斯安那州新奧爾良的一個傳統克里歐家庭（路易斯安那殖民地出生的第二代混血移民都被統稱為克里歐人）。所以莫頓擁有着歐洲人相對白皙的皮膚，同時也有着黑人標誌性的深邃輪廓。

他的父親是愛德華是一名瓦工，偶爾也會吹長號。他的父母其實一直都沒有結婚，在莫頓三歲時便離開了。後來母親改嫁威廉·穆頓，他便採用了繼父的姓氏，並將其英語化為莫頓。

雖然一家人都很熱愛音樂，但家人並不鼓勵莫頓的音樂抱負。他們更多地將音樂視為一種自我娛樂和享受的方式。

莫頓在青春期之前一直學習古典鋼琴，十四歲起便成為新奧爾良Storyville區女支院的專業鋼琴家。他是拉格泰姆鋼琴先驅之一，但後來1890年左右出生的他老説自己是 1885 年出生，並聲稱“在 1902 年發明了爵士樂”，從而他總是招人嘲笑鄙夷。

莫頓虛增年齡，其實是為了讓自己出生早幾年，這樣確實也就符合就是相對的爵士歷史上的這個年代。

十四歲的莫頓在妓院當鋼琴手，經常唱着有點污的歌詞，並使用綽號“Jelly Roll”，這是當時非裔美國人對女性某部位的俚語。那段時間，他和經常去教堂的曾祖母住在一起。某天莫頓的祖母發現他在女支院裏演奏爵士樂後，大發雷霆，且以他玷污了拉莫斯的名字為由與他斷絕關係。

“當我的祖母發現我在這個地區演奏爵士樂時，她告訴我，我讓家人蒙羞，並禁止我住在這所房子裏……她告訴我那樣的魔鬼音樂肯定會毀了我……”

由於早期的藍調音樂人大多都是受壓迫的文盲奴隸的後代，藍調音樂被認為是不值得尊重的。並且由於一些歌詞很**，而且大多數歌曲是關於男女關係、酒、慾望、愛情、失落和渴望，所以藍調也是被認為是有罪的、邪惡的魔鬼音樂。

還有一個關於魔鬼音樂的可笑傳説，説當時的一個吉他演奏家一夜之間學會了彈布魯斯吉他，是因為他用自己的的靈魂和魔鬼交換。所以布魯斯這種類型的音樂稱為魔鬼音樂。

所以因為信仰以及工作的問題，莫頓的音樂不被家人認可，堅持自己的莫頓和家人鬧得很僵，到後來斷絕了關係。於是莫頓徹底的放棄了原名氏並且一生不承認他的非洲血統。

爵士樂誕生在最大的紅燈區？

莫頓從十幾歲起便在新奧爾良Storyville區女支院演出。

值得一提的是Storyville是新奧爾良市裏面最大的紅燈區，莫頓當時在這個紅燈區裏的各大俱樂部裏混得風生水起。

而關於那個時期的爵士樂也大多誕生在 Storyville這個地方，換句話説爵士樂誕生於Storyville奧爾良最大的紅燈區。

爵士樂發展過程中出現的複雜性充滿了混亂、暴力，給Storyville留下了明確無誤的印記。由法國人、西班牙人和英美人帶來的不同殖民控制下，整個城市創造了一種混合的音樂氛圍。這種音樂混合給了來自不同背景的音樂家們在Storyville的沙龍、女支院、舞廳和小包間裏表演的機會。

在Storyville創建之初，黑人和白人音樂家是被隔離的。紅燈區首先向非裔美國人開放，他們帶來了自己的音樂以及音樂上的創新。例如：Bamboula 節奏--在莫頓的歌曲《Spanish Tinge / 西班牙風情》中出現，以及新奧爾良爵士演奏中的呼喚和回應對話，非洲鼓樂隊中鼓的運用，以及即興演奏。

爵士樂中切分節拍是一個特別的特徵，也與非洲音樂傳統息息相關，對在Storyville的音樂家們產生了巨大影響。隨着時間的推移，白人音樂家開始進入Storyville，他們越來越受到黑人表演者的影響。隔離現象慢慢地開始減少，分享共同的興趣使各民族在一些非正式的音樂活動中走到一起。

音樂家們受僱於女支院老闆，在大廳裏為客户提供娛樂。這些觀眾往往不是很挑剔，所以表演者可以自由地嘗試他們的音樂風格，這給很多音樂家們對音樂的創作與創新提供了極好的土壤。

莫頓和其他樂手們在白天和晚上都會彈琴、表演，這也是紅燈區中的慣例。舞廳和沙龍喜歡用拉格泰姆（Ragtime）舞蹈及樂隊表演來吸引顧客的注意力。Storyville使爵士樂在這一歷史時期變得與眾不同。

大約在 1904 年，莫頓開始不再侷限在Storyville，作為樂隊領隊和獨唱演員在南方巡迴演出，同時作為賭球和高利貸來擴充收入。於是莫頓過着一邊賭博一邊作曲、表演做一個遊吟詩人的日子。

1917 年，他與低音提琴演奏的“Slap”之父“比爾”·約翰遜和約翰遜的妹妹安妮塔一起去了加利福尼亞演出。莫頓創作的探戈《The Crave / 渴望》風靡好萊塢，同時莫頓也應邀在温哥華Hotel Patricia夜總會演出。值得一提的是當時一起去演出的安妮塔也在那個階段成為了莫頓短暫的妻子。

這個時期莫頓的創作靈感也如泉湧，創作了非常多的作品如《The Crave》、 “Animule”、“King Porter Stomp “和 “Jelly Roll Blues"等作品。《The Crave》中有着非常獨特的西班牙風格，莫頓稱之為“西班牙色調”。該術語是莫頓在國會圖書館錄音期間使用。

“我們那裏有西班牙人。我聽到了很多西班牙曲調。我試着以正確的節奏演奏它們，但我個人不相信他們的節奏是完美的。“La Paloma”為例，我轉變為新奧爾良風格，左手保持原樣，但右手我會彈切分音，賦予它完全不同的顏色，真正將顏色從紅色變為blues。現在是我最早的一首曲子，“新奧爾良藍調”，你可以注意到西班牙色彩。事實上，如果你不能在你的曲調中加入西班牙色彩，你將永遠無法獲得正確的味道，我稱之為爵士樂“ .

————Jelly Roll Morton

隨着1917年美國水軍施壓導致的Storyville關閉，曾經依靠該地區就業的新奧爾良音樂家們仍然能夠發展他們的風格，並在新奧爾良的旅遊業中不斷發展。同時也給了新奧爾良的音樂人有利的賺錢條件和在河船和旅遊中表演的機會。還有一部分音樂家離開了這座城市，將他們的音樂才能和知識傳播到了如芝加哥等其他城市，將爵士樂的節奏擴展到整個美國。

莫頓與紅辣椒

就在這個時期莫頓與原配妻子安妮塔分開，回到了芝加哥，組建了後來非常有名的樂隊————Red Hot Peppers 。

當然這是在那個年代的爵士樂隊紅辣椒，可不是咱們現在的Red Hot Chili Peppers搖滾樂隊哈。或許是為了鼓舞自己，莫頓在自己的名片上就是公然的印上他是全世界最偉大的這個熱門歌曲的作曲家。

這樣的一位音樂家，自吹自擂、深度自戀。但人確實有貨，當時也幾乎沒有樂隊可以能和這個新奧爾良樂隊匹敵，幾乎沒有能超越紅辣椒的，論能力而言莫頓確實非常厲害。

莫頓和自己的紅辣椒樂隊有一首非常著名的曲， 1926 年9月錄製的 Black Bottom Stomp ，在編曲裏面的技巧stop time 著稱。stop time 就是節奏組（鋼琴、貝斯以及班卓琴構成）突然停止演奏（break），但是管樂繼續演奏的形式，這是最早由 Jelly Roll Morton發明的。

從 1926 年到 1930 年，莫頓與紅辣椒樂隊一起錄製了 100 多張唱片，包括開創鋼琴捲紙（一種早期上世紀的一種鋼琴，放捲紙腳踩動，鋼琴裏面的紙就會轉動，不需要演奏音樂就可以出來）的使用。

大量唱片的推出使莫頓獲得了全國響噹噹的知名度。儘管莫頓的編曲只是草擬部分並且大部分時候都是即興創作，但他的音樂依然比早期的Dixieland爵士樂更正式。直到 1930 年代初，莫頓的名氣被艾靈頓公爵 、路易斯阿姆斯特朗等新興創新音樂家的名聲所掩蓋。但都能在這些音樂家的作品及演奏中感受到莫頓對他們的影響。

如果喜歡爵士的你肯定知道艾靈頓公爵 和 路易斯阿姆斯特朗，又或者説如果你不玩爵士，接下來這首歌你也一定知道。

這首家喻户曉的“ What a Wonderful World ”的原唱就是阿姆斯特朗。是由美國著名作曲家鮑勃蒂勒、喬治·韋斯 為專門為路易斯·阿姆斯特朗創作的一首歌曲。當小號手唱歌時，魂應該會被勾走了吧。

剛剛提及的幾位音樂家都受到了莫頓的影響。所以莫頓一直認為自己是世界上最偉大的這個作曲家。他甚至曾經説過一段話：

“今天每個人都在演奏我的音樂，卻沒有任何人提及我。堪薩斯城風格、芝加哥風格、新奧爾良風格，見鬼去吧！都是傑利-羅-莫頓！都是傑利-羅-莫頓的風格。”

除了自戀莫頓還非常的強勢。樂隊錄音的時候，他甚至把手槍放在鋼琴上威脅樂手。因為莫頓創作的很多作品，技巧太難，寫的音也十分複雜。有些樂手確實不願意演奏，於是莫頓就把手槍往上一擺，你吹也得吹，不吹也得吹，硬是把樂隊裏的樂手逼得上了梁山。

莫頓寫了一系列的曲子，都非常經典。Dead Man Blues、 Grandpa spell、 small house Blues 等等，隨便拿出來聽一首就能感受得到為什麼莫頓對後面的這些音樂家們影響如此之深。所以莫頓是偉大的！

打破顏色的隔閡

另外一件值得一提的事情就是在莫頓在1923年與Rhythm Kings樂隊的合作。莫頓打破了種族的隔閡，就是黑人與白人共同錄音製作音樂，對於爵士樂的發展是一個非常重要的一個轉折點，這是一個跨時代的開端。

在20年代，白人和黑人之間是完全不能融合的兩個種族。因為新奧爾良Storyville的關閉，很多黑人爵士樂手去到了芝加哥時，甚至連住房都被歧視，迫使他們居住在該市的黑人地帶：南區，一個很少有白人光顧的低等區。當時黑人很難找到穩定的就業崗位，即便是樂隊演出幾乎也只有黑人觀眾。

最開始白人唱片公司拒絕錄製黑人爵士樂，因為一般白人中的傳統主義者反對爵士樂。他們總將爵士樂與黑人妓院聯繫起來，甚至將黑人爵士樂稱為“黑鬼音樂”和“妓院音樂”，“正經人”們對它嗤之以鼻。

他們拒絕接受爵士樂，認為爵士樂是野蠻的，不管它是否真的紮根於非洲，並認為爵士樂的 “異教徒 “根源會影響美國人。所以莫頓打破隔閡讓黑人與白人共同錄製唱片，確實是跨時代的壯舉。也是莫頓讓Rhythm Kings樂隊成為第一支推出“種族混合”爵士樂唱片的樂隊。

從風光一時到無人問津

到了20世紀30年代，莫頓的事業開始下滑，莫頓的音樂已經不再流行，他與唱片公司的合約也到期。最糟糕的是除了事業上的低迷，莫頓沒有獲得他所有原創作品的版權。大量的藝術家錄製和表演他的音樂掙錢時，他卻無法獲得任何報酬。

由於經濟拮据，莫頓在1935年搬到了華盛頓，成為一家酒吧的經理同時進行鋼琴表演。沒過幾年莫頓和人打架，頭部和胸部都受了重傷傷。附近一家一樣卻僅限白人入院拒絕為他治療，他被送到更遠的黑人醫院。

或許是耽誤了治療時間又或者是黑人醫院醫療設備落後，他的傷一直未完全康復，此後經常生病，容易氣短。再後來惡化的哮喘使他在紐約的一家醫院住了三個月。他就這樣帶着重病還意圖重新開始他的職業生涯，於1941年7月10日去世。

可悲的是那麼多音樂家演奏莫頓的作品，但大多因為他的傲慢與偏執與其疏遠，就連葬禮都沒有幾人參加。直到後來人們開始懷念這個傲慢的“混子”，用更多的音樂作品來懷念這個偉大的爵士音樂家。

莫頓的確是一位非常富有爭議的音樂家，他説自己才是那個發明了爵士樂的人，實際上他受了 Buddy Bolden 的很大的影響。但任何音樂流派都不可能由一個藝術家單獨創造，也不可能像人們常説的新奧爾良爵士樂那樣，突然從一個地方冒出來。

莫頓他發展了屬於他獨特的鋼琴語言，他的音樂脱離了拉格泰姆作品的固定結構，以一種自由和爵士的方式處理作品的旋律。莫頓的音樂中充斥着越軌和不服從的思想，而後的很多鋼琴家都被這一點所影響。這種革命性、顛覆性的音樂成為了一種模式、一種 “標準”。

可以説莫頓作為一個真正作即興演奏的著名爵士樂鋼琴家載入史冊也不為過，莫頓的每一部作品都是支持這一説法的聲音見證。雖然莫頓留下的唱片可能讓今天熱愛爵士樂的人們，或者那些所謂成熟和專業的人聽起來很老套或保守。然而，放到一百多年前的歷史背景下進行思考和理解，莫頓的作品是那麼的深刻且創新。

感謝這個誕生在紅燈區的混子，紀念這個爵士樂真正的先驅。

（完）

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