從古龍筆意到 AI 分鏡,一位動畫人的武俠破界之旅 | 對話劉波_風聞
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我不會讓你看出哪裏用AI的,
那樣AI的作用就不大了。
文 | 徐小怪
編輯 | 羊羊、Joy
我不會讓你看出哪裏用AI的,那樣AI的作用就不大了。
一腔情願的使命感,能讓人活得更幸福些。作品是永恆的。
你的“私貨”是最好的財富。
截至撰稿,5月29日在B站上線的利用AI輔助創作的動畫短片《繡春刀》已取得近50萬的播放量,收穫了業內外的廣泛好評與關注。
其改編自《繡春刀》的高潮打戲段落,由操刀過武俠動畫《枕刀歌》系列的製片人劉波和三三而川動畫團隊,使用CreateAI技術製作。
從呈現上,既有傳統武俠的風格品質,也有動畫的寫意浪漫,更有AI帶來的流暢動感。

△ 《繡春刀動畫短片》武俠風打鬥
這種成果與劉波的個人經歷息息相關,從年少時候喜歡看武俠小説,到考入中文系深耕文學,再到進入遊戲公司和科技公司工作,以及後來與薛錦勝導演****及“枕刀歌”核心團隊一起專注武俠風動畫,他對於故事、畫面和技術均有自己的理解。
在此基礎上,團隊憑藉CreateAI的技術優勢,得以通過AI的高效輔助,製作出優質的動畫作品。
而這能看出一個殘酷的趨勢:
當專業型創作者掌握與AI配合的密碼,這對於普通的技術型創作者可能是降維打擊。
並且,AI技術的升級也會倒逼創作者加碼精進專長,否則雙方難以碰撞出最契合的火花。
日前,極客電影(ID:Geekimovie)特別採訪了製片人劉波,邀請他從多維度分享了**《繡春刀動畫短片》《枕刀歌》**系列的創作過程,以及在AI應用方面的看法和經驗。
值得一提的是,過程裏製片人劉波金句頻出,能夠見得創作者在技術浪潮中對藝術本真的堅守,以及AI 時代下對武俠創作的破局思考。
01 AI輔助創作動畫《繡春刀》:“人工創意+技術提效”雙軌模式節時50%
運用AI,整個製作週期大約在2個月左右,對比傳統制作流程,效率有顯著提升,原本可能需要4個月以上的時間。
源於對武俠文化的深刻情結和自身的動畫技術經驗,劉波及枕刀歌團隊決定與CreateAI技術團隊共創一部同類題材的動畫短片。
他選擇了自己很喜歡的**電影《繡春刀》**進行改編,而且與CreateAI技術團隊就合作方式達成了共識——不能為了追逐技術而創作,一定要以內容品質為核,再思考如何藉助AI提升製作效率。

△ 電影《繡春刀2》海報
作為同人作品,他們沒有進行劇本二創,而是直接圍繞原片經典打戲段落展開重構,以釋放動畫特有的誇張張力,同並保留原作的優秀故事基底。

基於這些共識,進入製作階段,團隊將協作細化為「創意人工主導+技術AI輔助」的雙軌模式,在不同階段釋放各自優勢。
具體説來,利用CreateAI技術對貼圖以及渲染等動畫環節進行程序化輔助,從而更高效地實現水墨風格化的視覺效果,以及隱藏AI的使用痕跡。

△ 《繡春刀動畫短片》水墨風格化吸睛
起初,劉波先是與導演和美術導演敲定藝術方向,再讓AI生成風格參考圖,這種方式能夠快速篩定視覺基調,從而省去大量的傳統試錯時間。
這其中,分鏡設計完全由人工主導,在他看來,像武俠打戲的節奏編排、角色眼神里的情緒傳遞這類核心創意,AI暫時還無法替代創作者的直覺。
有些環節還是人工的成本更低,使用AI其實需要花費更多成本。
進入中期製作,則可以讓AI發揮更大優勢,尤其體現在兩個環節:
一是角色與場景貼圖環節,為了更好地體現中國傳統水墨筆觸風格,考慮到人物貼圖風格需要更密集的細節,製作團隊先是嘗試以美術手繪為基礎,再讓AI學習水墨畫風格,輔助手繪,以此更高效地實現精美的風格效果。

△ 《繡春刀動畫短片》精彩打戲
以往繪製這種風格化很強的角色貼圖,即便資深原畫師也需0.5個月到1個月才能完成一個,
而這次以主美繪製的樣圖為基礎,CreateAI團隊通過訓練專屬模型,
使得AI可以在符合預設風格的前提下批量生成貼圖。
二是畫面渲染環節,在美術和後期團隊定下影調與色彩風格,以及人工完成初步後期模板之後,AI會根據預設效果進一步調整校正,避免了逐個鏡頭手動調試的繁瑣,同時保留了畫面的藝術質感。短片中濃烈的色彩視覺表達,部分即來自AI對渲染和視效的處理。

△ 《繡春刀動畫短片》色彩濃烈
當然,整個過程裏,依然是人工全權統籌把控:
必須強調的是,創作中真正的靈魂部分始終由人力堅守。
從打戲分鏡的走位設計,到角色表情裏藏着的武俠韻味,再到場景重構時對原作悲壯基調的延續,
這些承載着情感與思想的細節,都是團隊成員反覆打磨的成果。
劉波還講到,回顧整個製作週期,從萌生想法到最終成片僅用了2個月,若按傳統流程至少需要4個月以上。
而效率提升的核心邏輯即是**“人控創意、機提效率”——讓AI去處理那些耗時但非創意核心的工作,人力則要專注於無法被技術替代的藝術決策**。
02 《枕刀歌》系列:續航IP勢能AI助力故事“放收平衡”
在故事核心表達確立的基礎上,AI可以助力劇本創作,但也只能是助力。
如果説《繡春刀動畫短片》在製作維度上印證了AI的提效能力,那麼三三而川團隊即將上線的**原創IP新作《枕刀歌 第三季》**則顯出了AI在故事維度的輔助創作。
作為原創武俠動畫番劇,《枕刀歌》系列前兩季的播出效果頗佳。
首季於2021年2月播出,獲得了豆瓣8.1的高分;系列第二季的豆瓣評分更是長期保持9.2,持續實現了熱度與口碑雙豐收。

這樣的好口碑無疑説明了該系列是一個金牌原創武俠IP,然而也正因如此,續作可以為觀眾帶來期待的同時,也給創作者帶來了動力和壓力。
劉波直言,在創作《枕刀歌 第三季》的過程中,團隊直接面臨着來自市場的考驗,畢竟環境在不斷變化,新的創作團隊和IP層出不窮。

△ 《枕刀歌 第三季》
而為了適應環境,他們在保持該作品核心特色的前提下,不得不對一些過於獨特的元素進行妥協,以降低觀眾的理解門檻,輔之運用AI,在“放”和“收”兩個方向上提升創作效率。
具體表現在三個層面:
首先是創意拓展與方案,他們會在已有故事雛形和主線設定的基礎上,將基礎設計和創意輸進AI,令其生成多種參考方案,供編劇篩選和啓發思路。

△ 《枕刀歌 第二季》武器招式秘貼
例如,當有一個故事 idea 後,AI可提供不同的敍事角度、情節分支,幫助團隊完善故事框架。
不過,AI無法生成原創創意,其輸出內容多基於現有數據和套路,因此團隊需人工主導核心創意的設定,包括角色價值觀、故事的內核等。
第二是資料收集與輔助,AI可協助收集劇本相關的背景資料,比如歷史設定、文化元素等,但資料的準確性需要人工驗證,避免出現與世界觀衝突的內容。

△ 《枕刀歌 第二季》諸葛弩武器介紹
第三是情節優化和邏輯驗證,一方面,AI可以幫助檢查情節的連貫性和邏輯性,確保故事的流暢性和合理性;另一方面,AI可以分析故事的結構,指出可能存在的邏輯漏洞或情節斷裂點。
再有,AI在某種程度上還可以幫助團隊驗證故事邏輯以及情感和主題一致性。
通過分析故事的各個部分,提供關於情感和主題表達的建議,讓劇本保持故事的整體性和深度。

△ 《枕刀歌 第二季》「江湖碎語」
劉波還特別強調,儘管市場環境在疾速變化,但是基於《枕刀歌》系列的立身之本,團隊依然堅持在作品中表達對武俠文化的深刻理解和獨特追求。
希望通過不斷的嘗試和探索,找到一種既能滿足市場需求又能保持藝術價值的平衡點。
03 武俠動畫:俠心入夢凝真氣,AI為刃斬荊棘
我們不堅持,武俠也會在。
《枕刀歌》系列講述了這樣一個故事:
幼年喪父的何方知練就絕技後,從西北邊陲全家被滅門的羊湯店出發,跨越南北前往山東臨清州、浙江翠峯山等地抽絲剝繭探尋殺父幕後主使,復仇途中卻發現對手似乎有情有義,且在竭力保護真兇。
究竟誰是兇手?何方知的命運又會如何?中途他又有怎樣的奇遇?又能得到怎樣的成長?
毫無疑問,《枕刀歌》系列有標準的武俠元素和精神內核,而武俠也是驅動劉波進入動畫行業的初心。
以及,從他的經歷中,我們可以看到武俠的生命力,不僅表現在人的成長,也體現在與時代技術的雙向共振與相互賦能。

△ 電視劇《陸小鳳傳奇之陸小鳳前傳》劇照,張智霖飾演陸小鳳
製片人劉波熱愛武俠,自幼喜歡看古龍的小説,他特別喜歡《陸小鳳傳奇》《歡樂英雄》,喜歡那份瀟灑不羈的風格與對傳統武俠形象的解構,裏面的人物或豪邁灑脱,或機智幽默,他們所展現的人性光輝、獨特立場與價值觀,都在深深影響着劉波。

△ 電視劇《歡樂英雄》劇照,孫藝洲、藍盈瑩、楊玏、白客主演
這在他心中種下了武俠的種子,使其對武俠世界充滿了無限嚮往與探索欲。
帶着這份對武俠的熱愛,劉波考入中文系,深耕文學,系統地學習文學理論與創作技巧,這為日後的創作打下了堅實的基礎。
在文學的世界裏,他學會了如何用文字構建一個完整的世界,如何通過文字傳遞情感和思想,這些能力均在他後來的動畫創作中發揮了重要作用。

△ 《枕刀歌 第二季》水中切磋武藝
畢業後,劉波進入遊戲公司,開啓了他的職業生涯。在遊戲公司的工作經歷,讓他接觸到敍事和世界構建的初步知識,培養了他對故事和畫面的初步理解,以及對技術的認知。
遊戲的世界觀架構、劇情設計以及角色塑造,都需要創作者具備豐富的想象力和紮實的敍事能力。
在這裏,他學會了如何通過畫面和互動來增強故事的吸引力和沉浸感。

△ 《枕刀歌 第二季》少俠十八般武藝
這些經驗對他後來的動畫創作有着深遠的影響,使他能夠更好地把握故事節奏,並且運用技術,設計出富有張力的情節和生動的角色形象。
隨後,劉波在某科技公司擔任產品經理,從事智能語音相關工作。這段經歷讓他對AI技術有了更深入的瞭解,為他後來接受和運用AI技術提供了基礎。
這一段產品經理的從業經歷,讓他見證了AI技術的飛速發展,以及其在語音識別、自然語言處理等領域的廣泛應用。
他意識到,AI技術不僅能夠提高工作效率,更能夠為創作帶來全新的可能性。
劉波開始思考,如何將AI技術與自己熱愛的武俠文化相結合,創造出更具創新性和吸引力的作品。
此後,劉波遇到了他的好朋友**“動畫人”薛錦勝**(也就是《枕刀歌》系列的導演),帶着對武俠的熱愛和對新技術的探索精神,他們開始了《枕刀歌》系列IP的創作。

憑藉其獨特的水墨風格、紮實的武俠內核和精彩的武戲設計,迅速在國漫領域嶄露頭角,贏得了超高口碑,成為近年原創武俠動畫的代表作品之一。
而《枕刀歌》系列的成功,不僅證明了劉波對武俠文化的深刻理解和獨特表達,也展示了他在動畫製作領域的專業能力和創新精神。

△ 《枕刀歌 第三季》打戲流暢度極高
值得一提的是,在創作過程中,鑑於劉波深受胡金銓、徐克等武俠電影導演的影響。
他在《枕刀歌》系列中也潛移默化地使用了很多傳統武俠影視的審美理念,使《枕刀歌》的美術、和打戲敍事風格既保留了武俠的傳統韻味,又具有現代動畫的流暢感和視覺衝擊力。

△ 《枕刀歌 第三季》視覺衝擊力強烈
現如今,隨着團隊的發展和市場的變化,劉波意識到,要在競爭激烈的動畫市場中立足,必須不斷探索新的技術和創作模式。
於是,他開始和動畫團隊一起,在CreateAI技術團隊的鼎力支持下,嘗試將 AI技術應用於動畫製作。
他們的嘗試成功了,《繡春刀動畫短片》的成果直接證明,AI技術在動畫製作中的應用,可以同步提高創作效率,降低成本,還能為團隊帶來了更多的創意空間。
由此可見,哪怕時代在不斷變化,技術在不斷迭代,但武俠的精神依然是人內心的嚮往。
它能夠激發人們的創造力和想象力,以及掌握新技術的驅動力,成為文化創作中不可或缺的重要源泉,並且在AI等新技術的加持下,被賦予了新的內涵和表現形式。
就像那些武功蓋世、義薄雲天的俠客,任何困難都是成長的跳板。
我們有理由相信,在未來,基於AI技術的發展和劉波等創作者的持續探索,武俠文化將在新的時代背景下煥發出更加耀眼的光芒。
AI技術也會在這個過程裏,逐漸成為創作者的獨門秘笈,助其獨步武林,酣暢行走於江湖。