陳可辛的《醬園弄》，還是栽了_風聞
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來源 | 搖滾客
今日BGM，《瞎子》，堯十三
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陳可辛導演的爭議大片《醬園弄》上了。
這是部耳光多過鮮花的奇片。
網絡上噴它的視頻動輒百萬瀏覽量，但電影上映5天才賣了2.44億。
要知道《醬園弄》走的是“堆人頭”路線，可以説有鏡頭的都是角兒。這明星密集度票房不妥妥10億起步，現在預測票房直接腰斬，能到5億就得燒高香了。
所以現在關於《醬園弄》最經典的一句評論是：請來米其林大廚、又叫了國宴廚師，一頓猛火爆炒後，端出來一份涼拌黃瓜。
關於《醬園弄》傳世好片or絕世爛片的爭議已經太多；
我更關心的是一部票房才過2億的電影，為何會引發如此山呼海嘯般羣嘲？
《醬園弄》的原型故事是一樁發生在1945年的真實奇案，章子怡飾演的詹周氏，將家暴丈夫殺死並分屍，案件一經曝光便成為當時街頭巷尾關注的焦點。
別説是70年前，就是現在“殺夫、分屍”也是妥妥的話題新聞。
導演陳可辛嗅到了這則民國奇案背後的流量與話題度，早在2016年便啓動項目，耗時快10年才最終成片上映。
憑心而論，陳可辛拍《醬園弄》是下了功夫的。
為了讓電影成功落地，製作團隊裏的攝影指導，是拍過《武俠》和《七月與安生》的；
剪輯用的張叔平，沒錯就是那個裁縫張，人家在做旗袍外還是專業剪刀手。《2046》《一代宗師》《踏雪尋梅》《我不是潘金蓮》都是他剪的；
再到美術，《中國合夥人》《親愛的》，都是拿過獎的紀實類大片；
前期通稿宣傳裏，強調整部片光成本就花了足足5億；
為了一魚多吃，陳可辛還將《醬園弄》與上海這座城市牢牢綁定。不僅能在上海市中心搭出攝影棚；電影拍完了道具也不撤走，以後就是《醬園弄》風情街了。
説來也好笑，消費社會連“殺夫”也能做成旅遊景點。
按照電影的製作規律，收入要翻3倍才能盈利。
《醬園弄》成本5億，票房至少要賺到15億才能開香檳。如今才寥寥2億，看來陳導頭上的白髮又要再多幾根了。
這次陳可辛大手一揮請來了31位明星，電影裏但凡有特寫鏡頭的都是個腕兒，絕對是今年最大牌雲集的一部片，就為了打響“2025暑期檔第一槍”。
可這“暑期檔第一槍”，咋就啞火了呢？
《醬園弄》的口碑崩盤，其實早有預兆。
陳可辛電影的老傳統，明星多。
這次《醬園弄》成本5億、明星片酬高達4.8億，最後光請演員就燒掉了96%投資，幾個導演敢這麼玩？
只能説這幾年陳導專注拍片，沒意識到這幾年“明星”的口碑早就臭了。
以前是豪擲千金只為看紅人一眼，現在是花錢只為親眼見證戲子出醜。盲目堆“大牌”除了給粉絲撕X提供戰場，對路人毫無意義。
《醬園弄》的全明星陣容，與其説是吸金石，倒不如説是塊活靶子。
再來看陳可辛的投資眼光。
不得不承認，陳可辛一直是國產導演中，商業嗅覺敏鋭的那一批。早在2016年他就認準“殺夫電影”會成未來頂流。
事實也證明如此，2019年的美劇《致命女人》出口轉內銷，成了當年的國內爆款；隔壁韓國也早已從甜甜的戀愛轉變為惡狠狠的復仇。
陳可辛選擇把一部民國殺夫片搬上大銀幕，賭的就是“殺夫”這個題材會爆火。再加上這幾年的“女性主義”口號，陳可辛也不得不承認，自己是想吃“女性主義”這碗飯了。
而這恰恰是他口碑翻車最狠的地方。
精明如陳可辛也沒意識到一個問題：這幾年想從女人碗裏扒飯的男導演，沒人能落一個好。
馮小剛三八婦女節剛上的“女囚勵志片”《向陽·花》被鋭評：馮褲子一會兒想説話，一會兒要敬禮；
這批想吃女人飯的大概只有陳思誠一個贏家。雖然再次被無情嘲諷，但好歹票房成功，名沒賺到、錢賺到了。
當然今年翻車的大導不止陳可辛一個。
如果説去年是觀眾對國產大導“祛魅”的一年；
今年絕對是國產大導的“翻車元年”。
咱從春節開始數，《紅海行動》續集《蛟龍行動》票房慘淡引發老闆於冬直播發瘋，觀眾只冷冷回一句：吃相別太難看。
徐克的《射鵰》雖然爛，但觀眾仍對他嘴上留德，但這也應該是最後一次了；
烏爾善更是該拜拜他的“長生天”自己是不是真水逆了。不然咋能旗下演員花式塌房，最近的一個那爾那茜甚至塌到演藝事業已埋半截土了。
這麼多“國產大導”排隊塌房，肯定不是巧合，而是某種趨勢。
在此我想輸出一個暴論：國產電影的所謂“大導”，真該下台了。
當然一個人奮鬥多年，好不容易爬到高位又怎肯輕易下桌呢？
於是你就能看到國產大導們的票房失利發瘋時刻。
最典型春節檔的《蛟龍行動》，製片人於冬從哀嘆被針對、沒排片；到最後把鍋甩到黑粉頭上、指責黑粉操縱口碑，就是不肯直視電影質量確實有問題。
只看這點甚至拍出絕世大爛片《749局》的陸川還顯得敞亮點：人家至少肯主動背鍋。
這種“票房成了是我領導有方”、“票房敗了全是黑粉攻擊”的怨婦式言論實在太多。
大概這些站慣了金字塔尖的大導們真的沒意識到一個問題：
東西會變壞、人也是會過時的。
時代拋棄一個人，從不會跟他商量。
拿馮小剛舉例，曾幾何時他是國產片的常勝將軍。多年前有一部紀錄片拍下了他去電影局開會的畫面，那時國產電影被好萊塢大片打得抬不起頭，是“馮氏喜劇”撐住了國產電影的半邊天、甚至一舉開創了“春節檔盛世”。
可在功勞簿上躺了那麼久，馮導也飄了，自從他説出“國產電影爛因為有一批垃圾觀眾”後，這人的導演事業就已經走到頭了。
因為他顛倒了邏輯順序：垃圾觀眾可以抵制導演，導演卻不能失去“垃圾觀眾”；
前面剛説的導演責怪“黑粉攪亂市場”的怨婦式言論，不也是“垃圾觀眾”的變體嗎？
這羣老爺始終沒想清楚一個問題：不是你的個人能力有多牛，而成為大導；
是觀眾還想看你拍的片，你才能叫導演。
而市場就是這麼殘酷，拋棄你時從來不會跟你打招呼。
去年中國電影票房腰斬時，有人驚歎“中國電影已死”。
中國電影死沒死我不知道，唯一能確定的是有一批人得下來了。
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