看完這次大會，我覺得這個App可能沒有聽不到的歌_風聞

一説到音樂 App，大夥兒都有各自的痛點。

有人看重版權，只要有歌聽不了，那一點不能忍。

有人在意音質，比特率不到無損級別，渾身難受。

還有人追求體驗，那種功能臃腫的 App，歌再多都不想用。

但有沒有差友和世超一樣：曲庫、音質、體驗全都要。

**可説實話，市面上很少有滿足我這種要求的。**這就到導致哥們一直在幾個 App 之間反覆橫跳，總覺得差點意思。

不過，在前兩天的 HDC 2025 華為開發者大會上，我瞅着華為音樂搞的幾個大動作，感覺這事兒好像有解了。。。

按理説，一個音樂 App 在開發者大會上能聊的，無非是那些常規功能升級。

但華為音樂不是。

白天的論壇請來了中國音數協的秘書長髮表講話，晚上的音樂之夜又請來中央音樂學院來表演。

當然功能更新這塊，華為音樂也確實沒落下。

就比如聽歌識曲。

升級到 HarmonyOS 5.0 後，在手機上刷到一個好聽的歌，直接下滑控制中心，就能識別歌曲。

因為接入了系統音頻接口，即便你戴着耳機，也能成功識別。

點擊實況窗的識別結果後，還可以直接跳轉到華為音樂 App，從識別點無縫接續播放。

大會最新公佈的 HarmoyOS 6，更是讓華為音樂直接聯動小藝。

比如你問小藝“ 這是什麼歌 ”，它不光能識歌曲，還能提供這首歌曲的背景信息，聯想關聯問題，甚至是生成一個相似歌單，並直接保存。

到這，還只是開胃菜。

這次華為音樂還官宣了“ 特色分類專區 ”，一共推出4大類、20個特色分類專區。

真別擔心歌不夠，人家這波直接打通人脈，量大管飽。

想聽小眾獨立的歌？

他們和街聲合作，專門給你找那些最新、最酷的獨立音樂，還會幫潛力音樂人增加曝光度。

愛聽電子音樂？

他們又聯合看見音樂，建了個電音專區，定期推薦電音製作人和熱門歌單。

學習、工作需要專注？

那就來專注專區，聽中國唱片集團的純音樂。

晚上失眠睡不着？

他們和摩登天空旗下的專業廠牌 Sound Blanc 白搞了個“睡眠拯救計劃”，專門幫你睡個好覺。

值得一提的是，華為音樂還上線了一個非遺音樂特別策劃。

在這裏，你甚至可以聽到賈湖骨笛、曾侯乙編鐘這些跨越千年的非遺聲音。

至於為啥？這背後故事還挺多的。

現在的音樂 App 都有一個很大的問題：

在算法推薦，熱門歌單循環之下，我們想聽到些不一樣的音樂太難了。很多真正牛逼的音樂，就因為不夠流行，被埋得死死的。

這個問題，甚至也牽扯着國內歷史最悠久的唱片公司：中國唱片。

時間回到 1904 年，勝利唱片公司給京劇大師孫菊仙錄製了一張唱片，那是中國第一張唱片。

後來，勝利、大中華、百代並稱為國內三大唱片公司。而中國唱片集團，就是在這三家公司基礎發展起來的。

這含金量不用我多説了吧。

這些年來，中唱發行的作品銷量高達 10 億多張，也積累了 13 萬面唱片金屬模板、4.5 萬條磁記錄膠帶， 10 萬部作品，基本囊括了二十世紀音樂、戲曲和曲藝的優秀作品。

可以這麼説， 中唱手上捏的，就是一整個中國近現代音樂史。

但這些年隨着音樂載體變化，流媒體時代來臨，中唱的痛點也很扎心——

中唱內容研發主任在華為音樂大會上説：很多音樂瑰寶，被流量淹沒，被算法塵封。

但這一次，華為音樂選擇給它們搭建了一個展示舞台：

就像非遺音樂，你只要打開音樂廳頁面就能看到。

説實話，要不是在華為音樂裏刷到，這個 1944 年李香蘭的《 夜來香 》，我這輩子可能都聽不到了。

光給你聽還不夠，華為音樂還給這些非遺音樂上了現代技術的 buff——空間音頻。

一張古琴專輯，經過空間音頻的重新渲染，你能清晰地感覺到琴腔的共鳴和聲場，閉上眼就跟演奏家在你面前彈似的。

當然了，人華為音樂也清楚，想讓現在的年輕人接受傳統音樂，光復古也不行。

所以他們也接納了很多二次改編、融合創作、跨界碰撞的民樂作品。

音樂更年輕，大家更容易接受，音樂文化也更能傳播開了。

除了和中唱這種國家隊合作，華為音樂這次也和瑞鳴音樂聯手。

瑞鳴音樂的製作人叫葉雲川，他十幾年如一日地在幹一件事：扛着全世界最頂級的錄音設備，跑到各個省市、犄角旮旯，記錄那些快要失傳的民族音樂。

他正在推進的《中國音樂地圖》項目，就已經收錄中國 20 多個省、自治區，200 多種樂器演奏的上千首民樂。

在葉雲川看來，民族音樂都是隨着場景誕生的，場景一旦被改變，它們就不復曾在。

而他對音樂品質的追求，也到了一種偏執的程度。

有次他在福建錄音，大夏天的，他突然把音樂廳整個樓的冷卻塔和空調關閉，因為空調噪聲會影響到錄音的品質。

葉雲川説，哪怕自己在北京吃了上頓沒下頓，也要用最奢華的設備去記錄這些傳統的聲音。他不是尊重每一個人，而是尊重背後千百年來的歷史文化。

對葉老師這種人來説，最缺的是啥，是傳播。

傳播，就是對傳統音樂最好的保護。

而華為音樂，恰好就能給他提供民族歌曲傳播的陣地。

現在，只要打開華為音樂裏“ 非遺音樂 ”專區，你就可以聽到瑞鳴音樂旗下的《 中國音樂地圖 》。

大家有機會真可以欣賞下，感受下各個地方文化下迸發的那種原生態生命力。

如果你讀到這裏，只是以為，華為音樂這一波只是努力搶救傳統文化的故事，那格局小了。

這次，音樂大會上還來了一幫不同賽的狠人，比如寶寶巴士、騰訊音樂。

聽完這些負責人分享，我感覺華為音樂的生態豐富度又往上抬了一大截。

乍一聽到寶寶巴士，你可能會覺得，那些耳熟能詳的兒歌能有很大難度嗎？

但這裏門道很深。

前段時間，寶寶巴士專門跑去內蒙古、福建採風，把當地的童謠做成專輯，還用空間音頻技術重新制作，讓音樂更有沉浸感。

這幾張專輯裏，一共植入了 25 種民族樂器，一些冷門樂器的錄製難度也很大。

比如錄製壎的時候，因為壎只有幾個孔，有些音發不出來，為了達到這個音，他們直接在現場鑽孔。

在錄製空間音頻時，他們還會根據每一首音樂進行定製化的設計。

像《草原新聲》這張專輯裏有一首童謠叫《金盃》，他們就把童聲定位於正前方，絃樂於耳畔，在左中右聲道伴奏，同時又有蒙古鼓從後方傳來，這樣聽眾才有一種聽感上的感知差異。

為啥他們要做這麼極致？

答案很簡單，雖然孩子很多東西還聽不懂，但這種品質音樂的質感，能在潛移默化中打下審美基礎，也能讓他們接受傳統音樂，培養文化自信。

這總比自己孩子聽到的都是由廉價的音源和濫用的 fax 所組成的音樂快餐好吧？

這次藉着華為音樂平台和空間音頻技術，寶寶巴士的目標就會更好實現。

而騰訊音樂看似是華為音樂同行，但他們同時也是非遺音樂的合作伙伴。

在技術上，利用鴻蒙系統讓音樂在手機、車機上都無縫播放；在內容上一起搞了非遺音樂專區；在推廣上，他們請了袁婭維、阿蘭來宣傳，吸引大家感受中國音樂的魅力。

總之呢，看完這次大會，我感覺這波華為音樂真成事了。

中唱、瑞鳴、寶寶巴士、騰訊音樂、各種專區合作的廠牌，可以説從最傳統的非遺到最流行的金曲，再到兒童、獨立等細分場景，華為音樂生態幾乎覆蓋了音頻內容的每個方面。

大夥兒來華為音樂，體驗絲滑不説，曲庫也賊多。

而對於行業來説：

華為音樂這次做的，遠不是商業上互相合作這麼簡，它更像攢了一個局，把大家都喊過來，所有人一起手牽手，共同把國內的音樂內容做得更加繁榮。

特別在保護傳統音樂這一塊。。。

説實話，在一個人人都追求快和新的時代，能看到一個科技巨頭願意慢下來，回頭看看那些舊東西，並且用最新的技術去保護它、傳承它。

這件事本身就挺奢侈，也挺有人情味兒的。

圖片、資料來源：

華為音樂大會