養活電影院，就得靠這樣的大爽片_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
《新·馴龍高手》《碟中諜8》《星際寶貝史迪奇》《疾速追殺·芭蕾殺姬》，好萊塢正在院線大殺四方。
最強的一部今天剛剛就位。
8.5。
沒有什麼大道理，快樂就該這麼簡單好麼——
F1：狂飆飛車
F1: The Movie
01
先説結論。
這絕對是你應該去電影院享受的作品。
而且，最好是IMAX場次。
原因很簡單。
因為它看起來實在是太！爽！了！
三億美元的成本，全程賽道實拍，七冠王漢密爾頓做聯合制片人和技術顧問，漢斯·季默做配樂。
所有的這些，都讓《F1》變成了一場徹徹底底的視聽奇觀。
這種爽，有三層。
第一層，也是最直觀的，是實地感拉滿。
要速度？有。
要刺激？有。
要內鬥？有。
要撞車？大把。
更何況，IMAX讓比賽時真實的細節完全地呈現在眼前。
動態範圍的擴大讓人對比賽的感知，從一輛車，變成了整個賽道。
從前在電視上要麼看人要麼看車要麼看天。
如今則可以盡收眼底。
拍人，大量座艙內的主視角鏡頭，把你直接扔進了駕駛艙，感受車流的亂戰。
有那麼一瞬間，Sir覺得自己是坐在男主的大腿上看比賽。
拍車，以駕駛員的視角，讓你的眼睛直接長在了賽道上。
車身在高速行駛下的震顫，引擎全速運轉後賽車拉起的氣流，都一清二楚。
超車纏鬥的過程也不摻水。
而且，絕沒有任何慢鏡頭拖累爽感，而是一快到底。
拍細節，以為進站換胎就能歇一口氣？
想得美。
賽車進站，幾秒鐘就要換完輪胎。
第一次，九秒，慢了。
隔壁法拉利，五點八秒，還是慢。
三秒以內，才算合格。
車手在場上飛馳，換胎工們也在場下進步。
當又一次進站，隨着鏡頭的快速剪輯，三秒以內，全部步驟完畢，引擎再度推起千匹馬力的轟鳴時。
我們的呼吸被奪走，我們的激情也被釋放。
第二層的爽，是團隊競技。
賽車從來不是車手一個人的努力。
他的背後，是一整個策略組和技術團隊的共同心血。
《F1》沒有隻沉浸在賽道上車手的描摹。
相反，它花了大量的鏡頭在P房裏，拍車手和車隊如何協作，如何調車，如何在最快時間完成協作，響應車手的需求。
正賽競技時，場外的刺激也絲毫不比賽道上小。
就比方説，你現在就是布拉德·皮特的策略師。
你為他提供的策略，是最合適的輪胎方案，換硬胎保證穩定。
他則強硬要求，一定要換軟胎，方便他快速追擊。
而且，一言不合，他就開進維修區不走了。
你要怎麼辦？
是相信你們團隊的策略，還是相信這個三十年沒開F1的老賭徒？
相信Sir，當你試着以後勤團隊人員的身份來看待比賽的時候，那種爽感跟賽道纏鬥是截然不同的。
從車手的視角，你享受的是風馳電掣，肆意妄為的極速追擊。
從團隊的視角，你享受的是精誠合作，貫穿始終的團隊之魂。
第三層，則是對車迷特攻。
就譬如這個畫面。
在拍攝時，兩位演員是真站在車手隊伍旁邊，只是賽事轉播省去了二人的畫面。
想一想，作為車迷，看着布拉德·皮特和馬格努森纏鬥；追擊維斯塔潘，和勒克萊爾一起上領獎台，是不是有一種超現實感。
而且，編劇顯然非常瞭解真實F1上的各種名場面。
對熟悉F1的車迷來説，這簡直就是彩蛋連連看。
Sir不劇透，只舉一個例子。
匈牙利大獎賽，剛一發車，男主就目睹了眼前兩部賽車相撞起飛的畫面。
而現實中，這正是2023年F1賽季裏，Alpine車隊在匈牙利大獎賽上所遭遇的雙車出局。
連視角都沒變，直接拿CG套用了中國車手周冠宇的車載視角。
這種相當討喜又省力的設計，更加為它的沉浸感加了一分。
在這種一環扣一環的爽感疊加下，無論你是完全的門外漢，還是剛入門的萌新，或是老資格的車迷，都能找到自己的位置。
而且，絕不會出現懂得越多，才看得越爽的情形。
畢竟，當賽車引擎在IMAX的大銀幕上炸響的時候，我們所有人感受到的，都是同等的攝人心魄。
02
説完視效，再來説文戲和劇情設計。
在Sir看來，《F1：狂飆飛車》的文戲做得很好。
這種好，不在於它的劇情安排有多麼巧妙，或是文戲對白有多麼動人，而在於不喧賓奪主。
桑尼·海耶斯（布拉德·皮特飾），曾經的天才，但上一次開F1還是三十年前，除了開得快，其他方面都糟糕透頂。
喬舒亞·皮爾斯（戴姆森·伊德瑞斯 飾），現在的天才，但個性高傲，對真正的F1還沒有多少經驗，已經沉迷於花花世界。
他們所在的極速巔峯車隊，虧本嚴重，即將面臨出售，只有拿到分站冠軍才能緩一口氣。
説實在的，這樣的設定，在體育電影裏我們實在是見過太多了。
導演科辛斯基，上一部口碑不錯的電影，是《壯志凌雲2：獨行俠》。
看完《F1》，Sir也的確感覺，像是看了一場賽車版的《壯志凌雲2》。
一樣技藝高超的老男人、一樣有個有權/錢的好友、一樣的老帶新、一樣要面對不可能的任務。
桀驁不馴的浪子、等待拯救的車隊和好友、需要引路的後輩、嘴上不饒人但早已芳心暗許的女總監……
一切都是純正的好萊塢個人主義英雄片的套路。
而且，在細節處理上，《F1》也顯得相當規整。
就比如桑尼作為三十年前因車禍事故退出F1的天才車手。
他的身上自然藏着不為人知的隱痛。
劇情前中期，鏡頭時不時地會掃過他的傷疤，明示了他的傷病將在某一站炸雷。
果不其然，最後一站，桑尼的傷病就集中爆發，讓他在衝線前就逼近了生理極限。
又例如，桑尼是個賭徒，還開慣了各種大小汽車賽事。
他最開始信任的只有自己，甚至能幹出倒反天罡命令車隊的事來。
但隨着比賽一站站進行，他的賭博並不是每一次都能成功。
而團隊的進步，也讓他越來越信任隊友和後勤數據，並開始真正地向隊友和團隊解釋自己的意圖。
劇情中桑尼跑步鍛鍊的戲碼，從最開始一個人在總部湖邊奔跑，到賽前訓練帶着團隊一起跑，再到受傷入院後喬舒亞帶着團隊一起跑。
團魂和默契就這麼被幾場戲簡潔地展現出來。
所以到最後，喬舒亞能主動犧牲自己，用撞車退賽來換一面紅旗，讓桑尼有全力完成最後一圈的餘地。
平心而論，這樣的劇情安排絕説不上糟糕。
起承轉合，該有的都有，兩個主角的塑造也算到位。
它只是很工整，只要你看過幾部好萊塢的勵志體育片，就大概能預判桑尼和喬舒亞這對叛逆師徒間的關係轉折點，又或者二人的共同成長該怎麼進行。
就像一道無功無過的預製菜，你知道這是什麼滋味，你從前也吃過無數次。
這次吃下去，也還是那熟悉的感覺，甚至，有一絲安心。
03
別誤會，Sir並不是説文戲對體育類電影不重要。
相反，好的體育作品裏對文戲的雕琢，能讓人物弧光變得更圓滿，也讓他們之後的行為更可信。
就比如Sir最喜歡的賽車電影之一《極速風流》。
賽車手尼基·勞達因為嚴重的撞車事故而毀容，不得不入院康復，而此時他正和死對頭詹姆斯·亨特爭冠。
他想重返賽場，但康復需要時間。
於是他全力配合醫師，即使自己受苦也無所謂，只要能加速恢復。
臉上的傷口剛一康復，還帶着可怖的疤痕和結痂，尼基就迫不及待地想要戴上頭盔。
即使這讓他無比痛苦。
因為對於他來説，肉體的痛苦已經足夠，他需要賽車，那是他的精神支柱。
回到賽場，意味着他不再被當成個瀕死的病人看待，而是那個時刻爭勝的賽車手。
痛苦越濃烈，釀造出的勝利越光輝。
勞達不懼傷痛，一心追求極速的形象才徹底立住。
而《F1》正是缺少了這樣的鏡頭。
桑尼和喬舒亞的事故後康復都只是一筆帶過，傷病施加在他們身上的，就好像是小插曲。
但，這並不影響Sir推薦每一個對賽車有興趣的人，去影院觀看《F1》。
歸根結底，對《F1》的評價，取決於我們該如何定位它。
它本質上是F1賽事方跟Apple合作的一部大型廣告片。
目標就是要用頂級的視聽效果，去震撼影院觀影的人們，從而讓他們快速地產生對F1賽事的興趣，垂直入坑。
因而，文戲方面自然是夠用就行。
只要能交代清楚角色的基本設定，動機，感情線，就足夠了。
畢竟當這個名頭打出來時，大多數人也是衝着能在大銀幕上1：1還原F1賽場去的。
當車迷們看到漢密爾頓竭盡全力，但仍然無法阻止桑尼，就如同2021年阿布扎比站的鏡像復刻時。
當非車迷們看到最後一圈，桑尼在座艙裏已經臨近生理極限，引擎轟鳴又消聲，最後衝線拿下英雄歸來的第一個冠軍時。
《F1：狂飆飛車》作為視聽大片的意義就已經足夠。
回到開頭的問題
好萊塢的流水線工業大片傳統回來了嗎？
Sir覺得還不能直接下定論。
值得欣喜的是，眼下的這一批大片，雖説不是個個都多麼優秀，但至少做到了一件事。
符合觀眾的期待。
因為當下，已經充滿了太多不會好好講故事，將原本簡單的主題，弄得複雜無比的電影。
無論是此前迪士尼翻拍一部衰一部，還是漫威泥潭一樣的第四階段，又或是早已死得不能再死的DCEU。
它們彷彿都全然不知道觀眾到底希望在它們的IP裏看到些什麼。
於是，我們見到了政治正確大於童話純真的《白雪公主》。
在清湯寡水的劇情裏耗盡了所有耐心的《美國隊長4》。
套路化地使用反英雄和超英之死，把小丑形象解構殆盡的《小丑2》。
它們真的不知道觀眾們買票進場，是想看些什麼嗎？
不，那只是一種傲慢，來自創作者的傲慢和懶惰。
觀眾們的訴求很簡單。
動作片好好拍動作。
愛情片好好拍愛情。
體育片好好拍體育。
只有在滿足了觀眾最基本對電影內容的期待後，才去討論，是不是該在基礎的內容上添加創作者新的表達。
這不僅是對觀眾的尊重，也是對商業市場的尊重。
畢竟，做商業電影的初衷，是為了賺錢，而不是在電影院和觀眾對着幹。
而《F1：狂飆飛車》就做到了這一點。
他知道自己的定位，也瞭解觀眾的喜好，且從未試圖去超越他們的喜好而做些什麼。
畢竟。
在大家爛得千奇百怪的今天。
能讓我們舒舒服服地享受一場視覺盛宴。
不踩雷，不藏私。
讓體育電影重新迴歸純粹的視聽效果和激情熱血，這本就已是一種無上的優越。
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