在爆火與泡沫中循環的真人影遊，與正在消融的行業界限_風聞

來源：觸樂

爆火與泡沫，探索與碰壁，都只是這一輪迴的新起點。

早在20世紀60年代，觀眾就在電影院中被賦予過“選擇的權力”。1967年，實驗電影《自動電影：一個男人與他的房子》讓觀眾通過按下紅色或綠色按鈕來決定銀幕上主人公的命運。

某種意義上説，它開啓了日後人們對“互動影像”的種種嘗試。互動影像看起來是電影和遊戲兩種代表“幻夢”的媒介的結合體。上世紀90年代，它曾隨着CD—ROM技術的興起大放異彩，又因匱乏的交互體驗和高昂的成本迅速沉寂；如今，它似乎再次吸引了業界和玩家的目光：此前《完蛋！我被美女包圍了！》等作品掀起了一股“跟風”浪潮；昨天（6月26日），《隱形守護者》的團隊New One工作室則公開了新作《盛世天下》。

趁着這個機會，本文將回顧和梳理“影遊”，即“互動影像遊戲”的過往，並嘗試展望它在未來可能的走向。

早期FMV與曇花一現的熱潮

1967年的《自動電影：一個男人與他的房子》是世界上第一部互動電影。但真正將這類影片帶入大眾視野的，是電子遊戲領域的探索。1983年，《龍穴歷險記（Dragon’s Lair）》首次在遊戲中引入全動態影像（FMV，Full—Motion Video），讓玩家通過快速反應左右主角生死，在當時開創了先河，並獲得商業成功。

《龍穴歷險記》的影像部分由迪士尼動畫大師製作

這類遊戲真正流行起來，少不了硬件技術的支持。上世紀90年代，CD—ROM等新媒介得到普及。一張CD的容量是軟盤的數百倍，廠商們迫不及待地填滿這些空間，FMV遊戲迎來第一次爆發：有像《幽魂》（Phantasmagoria）這樣幾乎完全由真人影像構成、提供多分支結局的交互式電影，也有“紅色警戒”“銀河飛將”系列那樣，在傳統玩法中插入真人過場影像的遊戲。對於剛接觸CD—ROM的玩家來説，能在遊戲裏看到真人演出，可謂震撼非常。業界甚至有人暢想，電影和遊戲的界限將因此消融——玩家將不再滿足於“像素小人”，因為真人演員已經踏入遊戲世界。

但就像當下“影遊”的流行一樣，當時廠商們一擁而上地湧入這個領域，卻未必真正理解這種媒介的敍事規律。事實也的確如此。從玩家角度看，不少FMV遊戲“看起來像電影，玩起來卻不像遊戲”——交互元素匱乏，玩法淺薄，缺乏真正有趣的互動體驗。許多作品只是簡單地讓玩家在影像片段間做選擇或敲QTE，可玩性遠不及同期的“一般”遊戲。

更糟糕的是，由於劇本和表演質量參差不齊，FMV遊戲逐漸被貼上“劇情爛俗、演技拙劣”的標籤。畢竟，大部分遊戲開發團隊並不擅長講故事，更遑論指導演員演出——正如一位業內人士所言，“上世紀90年代的FMV遊戲之所以表現糟糕，是因為缺少優秀的演員和導演”，遊戲行業也尚未找到與影視專業人士合作的有效途徑。

此外，真人影片製作成本高昂且缺乏靈活性：一旦拍攝完成，就很難像修改代碼那樣輕鬆調整劇情或補拍鏡頭。對於追求快速迭代的遊戲開發而言，真人影像反而成了桎梏。隨着3D圖形技術在20世紀90年代後期的突飛猛進，遊戲業的注意力重新回到了3D建模和即時演算上。

至此，“電影化遊戲”的第一次嘗試以失敗告終，甚至在輿論上也多少受到譴責。1993年，街機格鬥遊戲《真人快打》和FMV《午夜陷阱》因暴力和暗示性內容在美國掀起軒然大波，直接催生了娛樂軟件分級制度ESRB。2015年，真人出演的互動遊戲《她的故事》（Her Story）發佈預告片時，不少主播嘲笑它“像極了某款世嘉CD遊戲”。

但FMV這種表現形式並沒有就此被徹底遺忘。Remedy工作室開發的《量子裂痕》（Quantum Break）和Splendy Interactive開發的《地堡》（The Bunker）多少都採用了真人劇集的形式，反響不一。

《地堡》是一部完全由真人出演的驚悚遊戲

《隱形守護者》與國產影遊的多種嘗試

在很長時間裏，3D技術成了遊戲的新寵，真人影像反而不那麼時髦了。然而，在2019年，一款名為《隱形守護者》的國產遊戲上線，在玩家羣體和業內引發了不小反響。和過去的FMV類似，這部由New One工作室開發的作品是一款真人實拍的影遊，它被行業定義為“互動影像作品”。

遊戲的故事背景設定在民國時期的諜戰前線。玩家扮演的主角肖途是一位潛伏在暗處的地下工作者，在抗日戰爭的大時代洪流中歷經信仰與背叛的考驗。製作團隊並沒有簡單地將影視劇素材搬進遊戲，而是根據交互需求對錶現形式進行了一些設計。玩家在觀看過程中時而會看到界面上出現“播放/暫停”“進度條”和“觀看人數”等UI元素，彷彿置身某視頻網站；劇情推進幾十秒到幾分鐘，就會彈出選項供玩家抉擇，每一個選擇都可能改變接下來的走向。此外，遊戲還穿插了一些簡單的交互操作，例如單擊鼠標“開槍”、長按“寫字”或劃屏“潑水”等QTE動作。這些設計都大大增強了玩家的代入感——玩家不再是被動觀眾，而是真正以“主角”的身份參與了這場諜戰大戲。

在《隱形守護者》之前，真人實拍的劇情交互作品在國內幾乎是空白，許多人甚至沒聽説過這種形式，New One工作室也並非經驗豐富的遊戲製作者，拍攝過程相當於“摸着石頭過河”。

由於劇情存在大量平行分支和多結局，用傳統影視劇的“集數”概念來做預算根本行不通；每場戲必須精確記錄將來會被用於哪個分支，導演在現場就要考慮各種銜接和節奏，以確保玩家選擇不同路線時劇情依然合理流暢。剪輯和後期製作更是挑戰巨大——市面上的視頻編輯軟件並非為這種非線性工程設計，團隊幾乎以兩到三倍於常規的學習成本摸索。

《隱形守護者》分支眾多，儼然一部真人出演的AVG

最終，《隱形守護者》的開發週期超過2年，總投入達千萬級人民幣。團隊並不指望靠銷量回本——他們更看重的是把受眾面做大，“讓更多人來體驗這種形式”。當然，口碑和熱度也多少彌補了商業上的風險。《隱形守護者》上線後口碑不俗，在社交媒體和玩家論壇中引發了熱議。不少玩家感慨這部作品既有“電影感”，又有遊戲的參與感，堪稱國產AVG的新突破。一時間，“互動影遊”這一概念開始走進大眾視野。

海內外影視業也在那段時間嘗試了這種新模式。2018年底，Netflix的交互電影《黑鏡：潘達斯奈基》在全球範圍內上線播出。2019年夏天，嗶哩嗶哩推出互動視頻功能，騰訊視頻發佈互動視頻標準，優酷、愛奇藝、芒果TV等也相繼公佈了互動內容計劃。愛奇藝《他的微笑》讓觀眾在青春偶像劇裏通過選項決定主角和男角色們發展愛情；芒果TV的《明星大偵探4》互動微劇則結合線下實景解謎，讓觀眾線上觀劇、線下找線索雙線互動。這些探索表明傳統影視行業開始正視互動敍事的潛力，影視從業者也在嘗試跨界擁抱遊戲式的交互元素。

這也許是因為，影視寒冬的大背景和遊戲高利潤的吸引力確實令不少電影人、編劇在考慮新出路。但他們並未打算完全轉行，影視公司和遊戲團隊展開合作、優勢互補，是其中一項較為可行的方式。影視公司提供拍攝和演員資源，遊戲團隊負責交互設計和程序，《隱形守護者》正是這樣的產物。原著作者、影視拍攝團隊和遊戲製作人的共同努力，讓這部作品的質量超過了此前的種種嘗試。

《完蛋！我被美女包圍了！》與“跟風”的後來者

如果説《隱形守護者》是國產影遊的里程碑之作，那麼2023年的現象級遊戲《完蛋！我被美女包圍了！》（簡稱《完蛋》）則將這一品類的熱度推上了巔峯。從Steam平台的數據來看，遊戲在2023年10月上線後迅速爆火：一度登上Steam國區熱銷榜冠軍、全球熱銷榜前10，最高在線玩家超過6.5萬人，短時間內銷量突破80萬份，至今好評率高達93%。這是一款沒有大牌IP、沒有豪華製作的獨立遊戲，卻憑藉創意和話題度取得了“現象級”的成績。

和直白的標題表現出的詼諧不同，《完蛋》之所以能破圈爆紅，不只是因為“博眼球”。演員的自然表演和巧妙的互動設計是它成功的兩大關鍵。製作團隊顯然對互動短劇的節奏駕輕就熟，演員的表現並不令人尷尬，反而有一種拿捏到位的喜劇感。

更重要的是，《完蛋》的劇情選項設計相當講究，並非隨便糊弄玩家。其內容負責人曾總結了兩個設計原則：一是“永遠不要問玩家要不要去冒險，而是問玩家你要邁哪條腿去冒險”；二是“隨機性帶來樂趣”。在看似胡鬧的氛圍下，遊戲讓玩家體驗到一種“扮演自己”的真實感：你不是在攻略某個女主角拿高分，而是在按照本心做選擇，承受相應後果。同時，短視頻和直播也為它的走紅火上澆油——大批沒玩過遊戲的人通過觀看搞笑片段也瞭解了它的存在，進一步擴大了用户基數。

《完蛋》的爆火很大程度上難以複製

當然，現象級意味着難以複製。不少業內人士分析，《完蛋》的成功更多依賴於創意與運氣，同類作品很難簡單復現。事實也是如此。從2023年末到2024年，一批打着“真人互動影遊”招牌的作品如雨後春筍般冒出，題材大多沿用美女戀愛、都市喜劇的套路，“真人女友”類遊戲超過了50款。一時間，彷彿所有人都想來分一杯羹。然而，市場很快用冷酷的數字潑了這些追隨者一頭冷水：沒有任何一款跟風之作能夠複製《完蛋》的奇蹟。就連《完蛋》自己推出的DLC和前傳作品，也沒能延續輝煌，反而遭遇口碑和銷量的雙重滑坡。

2025年引起爭議的《情感反詐模擬器》本質上也是影遊，只不過討論熱度主要集中在題材，或者説和《完蛋》類似的“噱頭”上。但同樣值得注意的是，這部“遊戲”的主創團隊大部分來自影視行業，“製作人”本身就是導演。

歸根結底，影遊這種形式的創作門檻並不低。表面看似容易——誰都能拍幾個視頻，加點選項，但要想把它做好，需要內容和設計的雙重支撐。許多跟風作品急於複製“爆款”表象，譬如堆砌美女和噱頭情節，卻忽略了互動設計和劇本質量的重要性。結果，玩家新鮮感一過，便發現這些遊戲既沒有《隱形守護者》那樣紮實的劇情，也缺乏《完蛋》的幽默靈魂，玩起來食之無味。那些幻想靠簡單模仿就賺錢的團隊，無異於重走當年FMV泡沫破滅的老路——用户很快用腳投票，讓粗製濫造者出局。

New One工作室能否憑藉《盛世天下》再續真人影遊的熱潮？

熱潮的輪迴與行業的重構

雖然影遊的幾次熱潮和消褪的過程讓它看起來有些“泡沫”，相當一部分作品爆紅，帶來的討論度更多出於題材和噱頭，但它多少反映了一個大方向：傳統影視和遊戲發行的平台界限已經不可避免地消融。Netflix已經嘗試了互動影視，YouTube上不乏用户自制的互動視頻，國內視頻平台更是把互動劇當作吸引流量的新賣點。

未來，我們可能很難再嚴格區分什麼是“劇”什麼是“遊”。或許會出現這樣的產品：它既能在Steam等遊戲平台上發行，讓玩家用手柄遊玩；也能在流媒體上架，以互動劇集形式供觀眾點播選擇，通過App觀看則有不同分支和結局。這種多平台發佈既拓寬了受眾，也對內容提出更高要求：必須同時滿足“觀眾”和“玩家”的體驗。不難想見，在這個過程中，內容創作和技術實現都需要不斷創新。

而且，因為影遊對複合人才的需求較高，需要影視導演、編劇、遊戲策劃、程序開發、美術、演員等跨專業人員通力合作，傳統影視行業和遊戲行業在創作思維上的差異，可能是影遊製作中最大的挑戰之一。一部影視劇通常有主導的導演和編劇，故事是線性展開的；而一款遊戲則由製作人統籌，各系統協同運作，玩家行為不可預測。影遊融合了兩者特點，就要求團隊裏的每個人都要理解彼此的語言。

導演需要學習如何為分支劇情拍攝鏡頭，如何在不同走向之間保持節奏連貫；編劇要能寫出“樹狀結構”的劇本，保證無論玩家走哪條線都合乎情理且精彩；遊戲策劃要設計出既不破壞觀影體驗又能提供樂趣的交互機制，避免互動變成雞肋；程序和美術要解決海量視頻素材的導入、切換，以及界面與影像融合的技術問題。可以説，一個影遊團隊就像一個小型電影劇組加一家遊戲工作室的組合體，成員之間的配合至關重要。

影遊這一形式仍然需要優質內容的支撐

在未來，隨着這一領域的發展，我們或許會看到新型的創作職位出現。例如“互動敍事設計師”，專門負責分支劇情的規劃和平衡；“技術導演”，統籌真人拍攝與數字內容的融合；甚至“AI劇情監督”，利用人工智能協助創作和校驗分支故事的合理性。

不論頭銜如何，歸根結底，這個品類需要的是一批既懂影視語言又通曉遊戲設計的人才。就像一座橋樑，影遊把原本平行的影視圈和遊戲圈連接起來，共同創造前所未有的體驗。

畢竟，影遊的核心仍然需要創意和質量的支持。如果大量作品一窩蜂地蹭熱點、吃老本，用户的新鮮感消退後，它很容易再次陷入低谷，重演上世紀90年代的“曇花一現”與泡沫破裂。

同時，市場與監管環境也需要磨合。影遊橫跨影視和遊戲兩界，既要面對遊戲版號等審批問題，又可能因真人影像內容受到影視審查的影響。如何在監管框架內保持創作活力，是行業需要探索的課題。可以預見的是，監管部門也會隨着這一形式的發展逐步摸索出相應的分類和規範，正如當年對待網絡劇、流媒體一樣。只要作品本身足夠有社會價值或文化意義，相信會有更大空間。

最後，我們不妨以一種更宏觀的視角看待影遊的價值。現代社會中，娛樂形式層出不窮，但人們對好故事和參與感的追求從未改變。影遊恰好契合了這兩點：它提供了引人入勝的故事，同時把選擇權交到用户手中。在某種意義上，它實現了藝術家和受眾更深入的對話——創作者不再獨白，觀眾也不再沉默，而是在互動中共同完成作品的意義。這種體驗是獨特的，也是前所未有的；它也意味着一種重構行業的可能。

從幻想到現實，影遊走過了一個輪迴。曾經的大膽暢想在技術成熟時捲土重來，並有望讓遊戲和影視這兩個行業產生碰撞與融合。我們眼下所見的一切——爆火與泡沫，探索與碰壁——都只是這一輪迴的新起點。

（本文創作過程中有AI參與，經由編輯進行事實性核查及編輯處理。）