新歌還沒發，巨星已離世_風聞
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作者 | 北方女王
來源 | 最人物
2025年6月14日上午，中國台灣流行音樂教父陳彼得去世了，享年82歲，一代音樂傳奇就此落幕。
他是在成都去世的，這是他一生惦念的故鄉。
他的兒子發佈訃告，“曲未終，人不散。當熟悉的音符再度漫過心間，親愛的父親，請循着星河流轉的歌聲遠行……”
陳彼得的名字，幾乎串聯起華語樂壇的發展軌跡，很多經典歌曲都出自他之手。
《一剪梅》讓費玉清大火，劉文正憑藉《遲到》紅遍大江南北，黃綺珊當年也是被陳彼得引薦到卜通100樂隊，正式進入歌壇……陳彼得幾乎實現了“一曲捧紅一人”的神話。
回到內地後，他為崔健、竇唯等搖滾樂手搭錄音棚，給他們做飯吃，竇唯最愛吃他做的咖喱羊肉飯。
人至老年，陳彼得全身心為古詩詞作曲、編曲，落葉歸根。
對於這隻離鄉幾十年的孤雁而言，用擅長的音樂尋根這條路，他走了很久。
直到離世，陳彼得的置頂微博，還停留在2019年春節期間，他在成都寬窄巷子淺吟輕唱《我和我的祖國》的視頻。
他將這視作一生最大的榮幸。
去世前兩個月，82歲的陳彼得預告了自己的新歌，為杜甫《客至》譜曲，是他熱愛的詩詞創作。
與早些年豪放的嗓音不同的是，此時他的聲線已經走向衰弱，不過正是這具有撕裂感的嗓音，暗合了杜甫的悲情。
多少個迷人的下午，回想起來，還是會讓陳彼得感到如此深沉的温柔。
陳彼得身為中國台灣流行樂壇的領頭者，創作過許多膾炙人口的歌曲，在當時的華語樂壇引起轟動，兩岸歌迷無數，是無數人青春歲月的珍貴回憶。
他最早闖入大眾視線，就以超越時代的先鋒姿態，為當時的樂壇注入新鮮血液。
1971年，陳彼得憑藉專輯《玫瑰安娜》以歌手身份正式出道。
年輕時的陳彼得
二十世紀八十年代，中國台灣省樂壇盛行軟綿綿的甜美情歌。
在原本一片鶯歌軟語，充斥着鄧麗君以及唯美校園歌曲的樂壇，陳彼得率先將搖滾等西洋元素引入，吸收本土民歌的敍事性，又融入新潮音樂元素。
那段時期，他創作了不少多元風格的歌曲。
陳彼得還將無意間吹的口哨譜成曲子，這便是在大街小巷傳唱的經典曲目《含淚的微笑》。
不管是作詞還是譜曲，他都信手拈來。
他不喜歡模糊的立場，卻也懷疑過分確定的答案。
在當時的台灣樂壇，周華健的大哥是李宗盛，李宗盛的大哥是羅大佑，他們共同的大哥，則是陳彼得，他是將西方搖滾和R&B元素注入台灣省流行樂第一人。
年輕時的陳彼得
這和人本身的個性有關，羅大佑很少用舞曲，他平時很少參加舞會。
陳彼得喜歡週末狂歡，大半夜不睡覺到處找人玩兒，年輕時的他，桀驁不羈，永遠有使不完的勁兒。
他的歌非常看重節奏，《遲到》是鄉村搖滾，《阿里巴巴》是迪斯科加一點説唱，《也是情歌》裏有穆斯林音樂的節奏。
節奏之外，陳彼得唱起歌來情感也相當飽滿。
蔡琴時常回憶起早些年，自己在餐廳打工時的場景：“彼得哥總穿着洗得發白的牛仔褲，唱我寫的《竹籬外的春天》，台下老兵們都聽得淚流滿面。”
1983年，陳彼得為《一剪梅》配樂，“雪花飄飄，北風蕭蕭”，寥寥幾字將宋詞的孤傲揉進當代人的思緒中。
隔年該曲成為同名電視劇片頭曲，費玉清憑藉這首歌一舉成名，直接奠定了他在樂壇的地位。
陳彼得在錄音室指導費玉清
《一剪梅》這首歌，費玉清是在唱言情風的梅，陳彼得在唱武俠風的雪，後者的唱法是一位白髮蒼蒼的老人淡淡講述自己的過往人生。
沒有難捨難分的情意，那平淡的音色中流露出淡淡的灑脱，沒有悲慼，讓聽眾不禁落淚。
《一剪梅》讓費玉清大火，劉文正則憑藉《遲到》躋身天王之列，陳彼得還是高凌風的恩師，為其量身打造《不説一句話》，甚至連“高凌風”這個藝名也是他取的。
黃綺珊當年也是被陳彼得引薦到卜通100樂隊，與那英成為同事，也正式進入歌壇。
陳彼得與高凌風
高勝美、歐陽菲菲、徐小鳳等人，都因演唱他創作的歌曲而走上音樂事業的高峯，陳彼得成為最佳推手。
最為火熱的時候，音樂電台評選熱歌，前三名都是他的作品。
八十年代，滾石唱片成立，羅大佑、李宗盛他們已經是團隊創作的方式，陳彼得還在單打獨鬥。
有一段時間，陳彼得與羅大佑在同一個錄音棚錄歌，晚上收工後，兩人總在附近的茶餐廳碰到，碰面後就坐在一起吃夜宵，聊聊天。
上圖為年輕時的羅大佑，下圖為2015年，台北歌手們相聚，第一排中間為陳彼得與羅大佑
在寫歌唱歌之餘，陳彼得親自拿出資金，成立了中國台灣省藝人工會，從台北到高雄，他鼓勵當時有影響的藝人加入工會。
當時台灣省的藝人待遇低下，尤其不少男歌手和男主持人在報酬上，受到不公平待遇，他希望自己能改變些什麼。
工會成立後，在陳彼得的親自推動下，不少原本艱難的藝人，生活得到了很大改善，演藝界也樹立起新的規矩，人們都很感激他。
令所有人意外的是，在陳彼得事業如日中天時，他離開了樂壇。
陳彼得專輯
那段時間，陳彼得收到各種演出邀請，去重複唱那些流行歌曲，請他寫歌的人也同質化，讓音樂變成模式化的商品，他感到巨大的痛苦。
當時他寫出很多爛歌，對自己失望萬分，得了抑鬱症，“覺得這個行業乏味，唱片公司也不會找你，因為你不能讓他們賺錢”。
1985年，在歐陽菲菲的演唱會上，陳彼得穿着奇裝異服唱着千篇一律的歌，眼裏的落寞清晰可見。
他抑鬱症發作，心跳得人就要爆炸了，他感覺到自己必須馬上去急診，扔下一句“不唱了”，就決絕地離開了。後來回憶起當年的經歷，他這樣形容那時候的心情：
陳彼得不接電話，不見人，穿布鞋，吃素食，一股腦鑽進了山裏。
名利，對他而言，不再重要。
隔絕外界一切喧囂，陳彼得寄情于山水，他覺得自己很幸運有過那樣一段痛苦、焦慮的時期，並很高興最終走了出來。
在陳彼得周遊于田野鄉村，從抑鬱症中走出來時，傳來一個消息，徹底震動了他的內心。
那是1987年10月，中國台灣省宣佈開放當地居民回內地探親，陳彼得盼望多年的事情終於成真，這是一個本能。
5歲那年，陳彼得跟隨父母從成都遷往台灣，3歲的弟弟則留在成都被外婆撫養，一家人就此分隔兩地。
兩岸隔絕的幾十年裏，故鄉成為陳彼得回不去的地方，母親總唸叨的成都小吃、火鍋、四川話，這些記憶裏的東西，終於成為現實。
90年代的成都
很快，他推出全新個人音樂專輯《歸雁》，“我是一隻孤雁，飛過高山飛過大海，不知走過多少歲月多少時光，請你靠近我，無言的故鄉……”
他將內心萬千思緒，寫進了歌裏。
那年春天，陳彼得終於踏上了迴歸故里的土地，見到了失散幾十年的親弟弟。
多年後他還記得，當飛機飛到上海上空的時候，天空掛着幾片很漂亮的白雲，近鄉情怯，他的眼淚不受控制地滴下來。
當年分別的時候，兩個人都是孩童，到真正再見面，大家都已經是中年人了。
陳彼得原本以為親兄弟二人時隔40年的重逢，會是一個痛哭流涕、緊緊相擁的感人場面，事實並非如此，兩人沒有相擁落淚。
陳彼得與弟弟
他從機場出來後，看見一個哥們長得蠻帥的，和自己長得很像，很年輕。
他走過去詢問：“請問你是不是姓陳？”
對方也看了陳彼得一眼説：“我有一個哥哥姓陳。”
兩人瞬間露出了笑容，兩隻手握到了一起，淺淺地擁抱到了一起。那一刻，只有無言的幸福，找到兄弟的喜悦。
弟弟帶着陳彼得從上海到了成都，山河仍在，春天依舊，只是鄉里已經沒有故人。
重新回到故鄉的這一年，他已經44歲。
陳彼得在弟弟的陪伴下，一起走在成都的大街小巷，看着周圍的風土人情，吃遍了母親記憶中美味的鍋盔、火鍋，聽着鄉親們的成都話，內心感慨萬千。
“在成都，我不是遊子，這裏是我的家鄉。”
他知道，自己的根在這裏。
這次返鄉後，陳彼得將音樂事業從台灣省移至內地，他只想離家近一點。
“我回到四川以後，不會再説‘再見’這兩個字。”
陳彼得成為最早回內地演出的台灣省音樂人，他相繼在成都、重慶、武漢等地舉辦了二十場“探親演唱會”，萬人體育場，場場爆滿，座無虛席。
有位樂迷多年後回憶起1998年那場演唱會依然能記憶猶新：“那是我參加的第一場港台明星演唱會，台上的陳彼得派頭十足，帥得很。”
九十年代末，陳彼得移居內地，先後安家廣州、北京。從廣州搬到北京後，他在三元橋附近開了一家錄音棚，取名為喜鵲棚。
在這裏，他過着平靜的生活，幫助一些年輕音樂人實現自己的理想。
“我覺得我跟北京的搖滾樂隊非常有緣分，看到他們我就想到我年輕的時候。”
謝天笑、竇唯、何勇、崔健，鮑家街43號樂隊都喜歡和尊敬陳彼得，經常來喜鵲棚錄歌。
他們錄音結束後，陳彼得會給這些年輕人做飯吃，竇唯最愛吃他做的咖喱羊肉飯和燴飯。
陳彼得本身並不富裕，卻免費為樂手們提供錄音室，還自掏腰包支持年輕人搞音樂，中國搖滾先驅們，當年都受惠於喜鵲棚的温暖。
年輕時的魔巖三傑：竇唯、張楚、何勇
只可惜，好景不長。
2012年，中國傳統唱片在數字音樂、盜版的嚴重衝擊下，日漸衰弱，陳彼得的喜鵲錄音棚也難以生存下去。
他本人也一直在堅持為古詩詞譜曲，完成古典與流行的對接，可惜一直沒有市場。
彼時陳彼得和妻子鍾惠文的兒子陳與鍾已經11歲了，讀書、生活都需要錢。
為了讓家人過上更好的生活，熱愛美食的陳彼得，選擇回到廣州開餐廳。
他將自己比作辛棄疾，後者在人生低谷時去種地，他在音樂褪色時，就去煮麪。
陳彼得開的77g餐廳
在廣州麗江花園小區，陳彼得開了一家名叫77g的小餐廳，沒有固定菜單。他每天會在門口的小黑板上，根據當天的新鮮食材寫下最新食譜。
這家小小的餐廳就像是麗江花園年輕人的深夜食堂，已經70歲的陳彼得很喜歡給大家做飯吃，也會騎着自行車親自送餐。
來這裏吃飯的人都喜歡和他聊聊心裏話，聊家長裏短，也聊最近的煩心事，陳彼得經常是一邊做菜一邊聽：“好好吃飯，都會好起來的。”
陳彼得做的擔仔麪，清蒸珍珠石斑，香菇紅燒肉飯
他知道食物是一種良藥，也很樂意看到食客們把自己做的面都吃個盤朝天。
食客們吃個底朝天，廚師陳彼得很開心
開餐廳的各種故事，後來都被陳彼得寫成了歌，有幾句是這樣寫的：
這個騎自行車買菜、送餐的老頭兒，縱使廉頗老矣，卻尚能做飯，沒有困惑。
輾轉多地，最終在2019年，76歲的陳彼得落葉歸根，帶着妻兒徹底定居成都，這座讓他魂牽夢繞的城市，他的故鄉。
他很喜歡春熙路上的法國梧桐和煙火氣，身體是有記憶的。
令人感慨的是，這個曾經唱着《阿里巴巴》的青年，終究也會隨着光陰的流逝，慢慢變成後輩們的故事。
儘管人已變老，但陳彼得骨子裏所透出的，優雅又少年氣的嬉皮士氣質，非常迷人。
六年前的一次露面，陳彼得感動了很多人。
那年，76歲的他登上《經典詠流傳》節目演唱了辛棄疾的《青玉案·元夕》。
一位清瘦的白髮老人身穿套裝西服，揹着吉他，“東風夜放花千樹”的聲音一出，震撼在場所有人。他的聲音滿腔豪情，將每一句詩詞唱得鏗鏘有力，舉手投足間盡是大師姿態。
他早已蒼老，卻始終優雅、體面。
在他看來，“辛棄疾所展現的英雄氣概，正是當今流行歌詞所缺乏的力量”。
一曲終了，陳彼得又現場朗誦了一首艾青的詩歌《我愛這土地》，唸到動情處，這位老人彎下身子，哭得像個孩子。
年輕一代觀眾認識了這位身材挺拔、年過古稀但依然精神矍鑠的音樂人，也聽見了滄桑歌聲中自然流淌的故事感。
走紅後，陳彼得説：“時代終於聽到了我的呼喚。”
76歲的陳彼得圈粉無數
為古詩詞譜曲這件事，佔據了陳彼得的大半生，他將所有精力用在大多數人認為很難有市場的事情上，甘之若飴。
在此之前，陳彼得的身體經歷過一次危機，他堅持在病中寫了一首《成都府》，主持人撒貝寧問他：“身體怎麼樣了？”
陳老先生堅定地回答：“不好也得好！”
晚年的陳彼得，相繼創作了《成都府》《醜奴兒》《在水一方》《遊子吟》等一系列古詩詞新曲，很多人感受到符合當代審美的中式詩詞音律之魅。
音樂裏的他，總是至情至性。
2018年冬天，陳彼得的身體出現過一次危機，他發現自己説話含糊，歌也唱不出來，身體也變得遲鈍，妻子第一時間將他送進急診，醫生確診為三高加重。
他多年來遭受三高、失眠和抑鬱症的困擾，但一直對生活充滿了希望，奮力抵抗天命。
陳彼得（蔡小川 攝）
陳彼得每天都要抵抗身體的不適走很多路，他總説這樣就能多陪妻子和孩子幾年，就能繼續做音樂。
北京的冬天，冷到刺骨，陳彼得怕冷，他裹着羽絨服和帽子，在公園疾步競走，他凍得吱哇亂叫，發出聲音讓他感覺自己活着。
身體好轉一些後，在春節期間，戴着紅色圍巾的陳彼得出現在成都寬窄巷子，他鬚髮都已經白了，抱着吉他彈唱起了《我和我的祖國》，吸引了眾人為之駐足，最終變成了一場大合唱。
上萬人在他耳邊唱，陳彼得很感動，甚至唱不出來，當時他看着天，將拳頭放在胸口，眼含熱淚着説：
冬日暖陽中，這位老者的歌聲，徜徉在寬窄巷子之中。
六年時間過去了，歌唱《我和我的祖國》的視頻始終被陳彼得置頂在微博，也永遠定格在了成都這一天。
那天的場景，成為陳彼得記憶裏最為珍貴的片段，“這是我一生中最大的榮幸”。
陳彼得的置頂微博，就此定格成為永恆
陳彼得去世留給公眾無限的懷念和感傷，在人生最後階段，他依然沒有停止創作。
他人生最後一次公開演出，是在2024年最後一天跨年晚會上，陳彼得身穿黑袍坐在白雪中，一曲《黑神話· 悟空》中的《不由己》，成為這位華語樂壇泰斗在舞台的絕唱。
陳彼得應邀為黑神話·悟空第五回“日落紅塵”唱主題曲《不由己》，他滄桑、顫抖的聲音自帶宿命感，與火焰山篇章中牛魔王的故事性不謀而合。
81歲的陳彼得唱《不由己》
在試唱時，81歲的陳彼得流淚了，他本身聲音的質感與赤子之心，打動了黑神話團隊，負責人直言：“這首歌只能由陳老先生來演唱。”
在錄製正式上線版本時，陳彼得謙遜承諾自己可以反覆重唱，直到達到完美效果。
《不由己》描述了牛魔王不服天庭權威而遭受貶低的一生。年邁陳彼得的聲音，承載了太多歲月的痕跡而變得沙啞富有顆粒感，欲説還休，這種“不完美”反而極具故事感，唱盡人生況味。
陳彼得説，唱這首歌就像在唱自己。
他的一生，有太多的身不由己。
81歲的陳彼得唱《不由己》
43年前，陳彼得和自己的母親都萬分想念故鄉成都，他為此寫過一首歌消愁，名叫《一條路》。
如今，陳彼得已經去世，再聽這首他創作於上世紀八十年代的歌，不禁覺察到詞曲之中，照見了他來時的路。
人們在其中懷念自己的青春，懷念那些熱血沸騰的歲月。
去世之前，陳彼得還計劃在今年8月12日生日當天發佈一張新唱片，未完成的歌曲手稿還有一些，他拖着不再靈活的身體奔走在錄音室和家之間。
遺憾的是，聽眾們還沒等到唱片錄完，陳彼得就猝然離世，留下始終畫不上休止符的樂章。
陳彼得在家中練歌，因被疾病困擾越來越瘦
他的妻子鍾惠文説，就在兩個月前突發腦梗進醫院的那個上午，他還在工作。
照料陳彼得多年的護工回憶，在他離世前一週，聽到收音機中播放着《一條路》時，老先生身體已經非常虛弱，吃不進去東西，但手指會輕輕跟着打拍子。
生命會死亡，音樂不會消亡。
人生朝露，藝術沒有終章，陳彼得最後的樂章在這個夏天就此落幕。
當生命走向終結，有些東西永遠不會失去。