從超級碗到世俱杯：體育娛樂化的全球擴張_風聞

談起中場秀，大多數人都會想起被稱作「美國春晚」的超級碗。人聲鼎沸的體育館，橄欖球場上豪華的佈置，眾星雲集的演出陣容。

如今，「中場秀」要走向世俱杯和世界盃了。

國際足聯於近日公開首屆世俱杯決賽中場秀的陣容——哥倫比亞歌手J Balvin、美國説唱歌手Doja Cat和尼日利亞歌手Tems，將於下月在新澤西大都會人壽體育場聯袂演出。

值得注意的是，三名歌手雖分別來自不同國家，但都曾多次亮相旨在消除極端貧困的非營利音樂節「全球公民（Global Citizen）」，後者也是本屆世俱杯中場秀的合作方。

**而世俱杯中場秀的收益亦將用於支持「國際足聯全球公民教育基金」，**一個旨在籌集1億美元，用於改善全球兒童的受教育條件和足球發展機會」的慈善機構。

這背後或許承載着因凡蒂諾的期望。

圖源：FIFA

自2016年擔任國際足聯（FIFA）主席以來，因凡蒂諾就明確提出「足球全球化」，這一背景下，Sportainment（體育娛樂）具有獨特的價值：這種以體育競技為主體，娛樂元素為輔的融合體，不僅可以形成兼具競技性與觀賞性的觀賽體驗，還是其「全球化」理想的載體。

例如用十幾分鐘的中場表演，創造一個「限定烏托邦」——不同文化、種族、性別和國籍的觀眾特定時段裏消弭隔閡，共同享受競技體育和流行文化帶來「雙重共鳴」。

這種集體時間，讓「足球全球化」的美好願景不再抽象，有了實體。

去年的美洲盃決賽上，天后夏奇拉就亮相邁阿密獻唱25分鐘。這一洲際賽事場景下的成功試水，也讓國際足聯將中場秀的舞台擴建到世界級賽事。

可以預見，隨着世俱杯和世界盃相繼引入中場秀，「Sportainment」將在全球體育產業中愈加普遍。

不過當下，我們不妨把目光放得更實際一些：如何將中場秀這一形式穩妥地引入足壇的世界性賽事。

1992年英超初創時期，天空電視台曾嘗試引入中場表演秀，**卻遭遇「水土不服」，**流行樂隊The Shamen的演出被喝倒彩，啦啦隊表演等一系列商業演出只留存了很短時間便被放棄。

對於許多英格蘭本土球迷來説，那些經過精心編排、製作華麗且充滿商業氣息的中場演出，與本土俱樂部賽事傳統低調隨性的氛圍着實不符——體育娛樂化需要與本土觀賽文化相契合，避免引發球迷的牴觸心理。

此外，國際足聯還需要解決足球中場休息時間過短的問題。國際足球協會理事會（IFAB）明確規定，單場足球比賽的中場休息時長不得超過15分鐘——僅為超級碗30分鐘中場休息時長的一半。

若將一場中場秀演出硬塞進15分鐘會怎麼樣呢？

在去年熱刺隊的韓國行中，主辦方分別邀請了女團TWICE和NewJeans擔任兩場友誼賽的中場秀嘉賓。但由於中場休息的時間限制，舞台不僅沒有任何裝置搭建，歌曲安排緊湊，還有正在熱身的運動員時不時走進鏡頭，嚴重影響演出的呈現效果。

也就是説在15分鐘之內，中場秀不僅難以實現理想的演出效果，甚至可能連獨立的表演空間都無法保證。

本來應體現賽事規模宏大的遠景鏡頭，因表演和熱身同時進行的凌亂感而大打折扣

對比NFL，出於中場秀的演出需求，特地將超級碗中場休息時段延長至30分鐘，藝人表演環節通常只佔約12分左右，超過一半的時間能夠用於舞台的搭建和拆除。

而華麗的舞美設計，很大程度上也確保了超級碗中場秀的傳播價值和觀賞性。

2024年美洲盃決賽期間，賽方曾為夏奇拉的中場表演特別將休息時間延長至25分鐘，這為世俱杯中場秀提供了可參考的「先例」。

雖然國際足聯目前尚未正式宣佈調整中場休息時長，但當它們將世俱杯中場秀繼續「選址」美國時，或許就已經成功了一半。

美國，這個培育了超級碗、WWE等經典IP的體育娛樂強國，其多元文化的背景和對消費文化的推崇，使得美國觀眾對體育娛樂化有着「與生俱來」的接受度。

現實層面，從NBA的中場雜技表演到超級碗中場秀的羣星璀璨：美國不光有着成熟的技術支持和大量操作經驗，更早已形成完整的商業化運作體系。

而國際足聯連續將3場新晉中場秀——2024美洲盃決賽（邁阿密）、世俱杯決賽(新澤西）和世界盃決賽（新澤西）都落地美國，可以説是「有意為之」。

畢竟，體育和娛樂作為美國人最熱衷的兩大文化消費形式，美國人最愛看、也最懂了。

2025年的超級碗共有超6萬人入場 圖源：X

今年2月，格萊美獎得主Kendrick Lamar憑藉一首現象級的Diss曲《Not Like Us》唱進超級碗。這場演出吸引了全球超過1.3億觀眾收看，登頂超級碗歷史上收視之最。

自1993年邁克爾·傑克遜登上超級碗中場秀之後，經過30年的發展演變，美國將這套體育娛樂化商業模式打磨得日臻成熟。

在商業轉化方面，2017年Lady Gaga從休斯敦的NRG體育場屋頂一躍而下，幫助其專輯銷量飆升1000%；流行天后蕾哈娜在2023年的超級碗中場秀中，在歌曲銜接處淡定地拿起自創品牌Fenty Beauty的粉餅「補妝」，短短三秒鏡頭在12小時之內為品牌創造了價值至少560萬美元的媒體影響力。

Fenty Beauty直播後的搜索率暴增833%

同時，超級碗中場秀的舞台也象徵着流行文化界的地位認可——在超級碗的12分鐘足以讓表演者躋身流行文化史冊，與邁克爾·傑克遜、碧昂斯、麥當娜等一眾傳奇「位列仙班」。

這也是為什麼即使NFL不支付表演嘉賓任何薪水，卻仍吸引眾多已功成名就的藝人登上中場秀的舞台。

而超級碗中場秀之所以可以脱穎而出，成為「Sportainment」的典範，精髓在於「在競技本質和娛樂表達之間的準確平衡」。

Kendrick Lamar和他的Diss單曲《Not Like Us》，令嘻哈界裏的「Beef文化」與橄欖球激烈的身體對抗相互呼應，讓娛樂化的表演強化了賽事張力，而不是「喧賓奪主」或者模糊賽事競技的本質。

此外，超級碗中場秀對錶演者聲望和歷史地位的巨大加持，也呼應了美國主流價值觀中對成功學的敍事，令「登上超級碗」本身就滿足了觀眾對成功故事的消費需求。

透過在競技體育和流行文化之間找到平衡點，超級碗中場秀實現了既烘托賽事氛圍，又具備商業變現以及文化傳播價值，讓Sportainment達到「1+1>2」的理想效果。

超級碗中場秀已超越體娛範疇，成為一個超越時間的文化象徵。

圖源：Michael Jackson World Network

回到世俱杯。足球從超級碗最需要借鑑的或許不僅是華麗的舞台效果，更是其成功的內核——如何達成競技體育與娛樂表達之間的微妙平衡。

就像美式快餐將肉餅與小圓麪包夾一塊演變成了「漢堡」，美國人將「Sport」和「Entertainment」夾在一起，組成了Sportainment。

而無論是漢堡還是Sportainment，都不僅是將兩者簡單地拼湊。世俱杯中場秀究竟能否達成精妙的平衡，答案或將於下月揭曉。