打破「短熱」，動漫IP如何走向「常青時代」_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

在剛剛落幕的第30屆上海電視節“白玉蘭綻放”頒獎典禮上，騰訊視頻《英雄聯盟：雙城之戰》第二季榮獲最佳動畫片。

與此同時，在電視節期間一場名為“從被看見到常青：動畫IP的生命週期延展”的主題論壇也讓更多人意識到了這部叫好又叫座的動畫作品是如何誕生的。

這場由騰訊視頻動漫與上海電視節聯合主辦的高密度對話，不僅為動畫IP的發展提供了一份階段性答卷，也為未來的破局與躍遷拋出了若干關鍵問題。

“從被看見到常青：動畫IP的生命週期延展”的主題論壇

近年來，國漫逐漸走向“全民共鳴”，平台與創作者開始越來越重視“生命週期”這個概念。從內容爆款到IP經營，從破圈傳播到全鏈條延展，中國動畫試圖告別過去那種“火一部是一部”的短視邏輯，轉而擁抱一種更長線、更穩定的工業化未來。

在這一背景下，動畫IP如何實現從“看見”到“記住”、從“當下”到“常青”？騰訊視頻的創作案例、平台佈局與跨界合作，提供了可供行業參考的樣本路徑。從年番到劇場版，從玄幻敍事到定格實驗，再到以AI提升內容效率，國漫的邊界正在持續拓寬。

“從被看見到常青：動畫IP的生命週期延展”的主題論壇

論壇上，騰訊在線視頻動畫內容製作部副總經理崔超分享了平台在內容佈局、技術賦能與產業延展方面的思考與實踐。他的發言，不僅回應了行業面臨的現實變化與挑戰，也勾勒出國產動畫走向長期主義的新路徑——一方面重構內容邏輯，另一方面升級產業方法。

01 重構內容邏輯：從“可見”到“可續”

崔超在演講中首先指出，內容消費市場正在見證一個內容供給與需求急速變化的時代：創作門檻的降低、用户需求的多元，以及平台分發路徑的擴張。在這樣的背景下，動畫創作的核心不再是“做一個作品”，而是“打造一個生命體”，它既要在短時間內吸引觀眾，也必須具備長時間內持續對話的能力。

騰訊視頻的實踐路徑是多向拓展的：既能以《我的同學是美人魚》《動物神探隊》等作品穩固少兒市場，還能借助《斬神之凡塵神域》《死靈法師！我即是天災》等新興題材，擴大Z世代的內容觸點。

崔超強調，“我們要讓不同圈層的故事都找到它的觀眾”。分類內容策略，是對中國市場受眾結構變化的主動回應。

具體到作品層面，《英雄聯盟：雙城之戰》第二季代表的是騰訊視頻對於“跨界內容力”的信心體現。在金克絲從遊戲人物到動畫主角背後，是一套完整的跨平台開發體系，而第二季國內首播當天即吸引500萬人次追更，更説明這種內容轉化路徑具備強大勢能。

《英雄聯盟：雙城之戰（第二季）》劇照

另一方面，崔超也沒有迴避當下行業過度同質化的問題。他指出：“題材的相似性並不意味着創作的相似性”，在玄幻、熱血等主流題材中，每一部作品仍應在敍事結構、角色塑造、情緒曲線上打造個性化表達。因此，平台在內容生產流程上也在推動“藝術品位”的塑造，如鼓勵角色原型開發、強化情節推進的心理邏輯。

針對近年來動漫短番的崛起，騰訊視頻也嘗試搭建更多創作入口。崔超透露，每天有近千萬用户在平台消費短番內容，像女性賽道的《難哄》、都市異能賽道的《死靈法師！我即是天災》等大量貼近用户的新鮮題材不斷湧現，多部動漫短番已經實現過千萬收入。短番不僅降低了內容試錯成本，更成為風格化探索的前哨站。

所有的創意空間都需要技術保障。因此，騰訊視頻動畫團隊與內部技術團隊一直在協同推進AIGC工具鏈建設，從中割、上色、轉繪、燈光到特效均有應用，極大提升了效率。崔超特別提到：“我們希望用真正的技術，幫助到所有合作伙伴，從而做到真正意義上的國漫精品‘量大管飽’。”

總結來看，騰訊視頻在內容邏輯上的重構，不再是追逐爆款的線性思維，而是將IP視為生態體：多觸點開發、多圈層傳播、多平台聯動。只有當IP與用户建立了結構性的、長期性的連接，動畫的“常青”才具備現實可能。

02 重建產業方法：從“單點打擊”到“全棧經營”

如果説創作邏輯是動畫IP的內容根基，那麼平台構建的產業系統，就是它能否走遠的道路地基。

崔超在發言中談到：未來10到20年，騰訊視頻將成為跨媒體制作作品的打造器和放大器。正如他所指出，全球IP價值榜前十均為動畫或虛擬形象，諸如《寶可夢》《高達》《變形金剛》，其成功不僅是內容上的，也是一種產品化、資產化的系統能力體現。

在實際操作中，騰訊視頻正嘗試用“年番+劇場版+特別篇”的組合模式，搭建IP的立體成長曲線。例如，《仙逆》《完美世界》《吞噬星空》等作品，都從番劇延伸至劇場形式，實現90分鐘獨立敍事。這不僅回應了用户對長結構敍事的需求，也為IP打開了線下票房、國際版權等新的收入端口。

崔超還特別提到，“主創團隊一直是故事的靈魂”，“優秀作品上限來自於主創團隊”。創作者是IP的根系，而平台要做的，是提供土壤和陽光，讓他們能長期生長。創作關係的共識建立，正在推動平台從甲方導向走向共同體機制。

在本屆白玉蘭將動畫類別提名作品中，定格動畫《毗沙門天》以3D打印、骨架加工、數碼攝影等技術融合，展現了傳統動畫工藝與現代生產力的結合。騰訊視頻支持這類作品的意義，不只是藝術探索，更是一種產品矩陣多元化的佈局嘗試——讓“動畫”真正成為視覺形態的集合名詞，而非內容風格的代名詞。

站在動漫的大盤基石上，崔超表示希望以開放的心態，前沿的技術，跨界的視野，共同開啓騰訊動漫的大敍事時代。以《英雄聯盟：雙城之戰》第二季為例，其在全球63國的登頂、從安妮獎到白玉蘭獎的加冕，以及對IP再次衍生開發、即將在上海舉行全球首演的《雙城之戰》沉浸式音樂現場，都在證明動畫IP具備跨文化影響力，而中國原創動畫也應在風格語言與國際傳播機制上積累更多實踐。可見的是，騰訊視頻正通過與海外平台、節展合作、版權運營等多種路徑推進這一議題。

對於產業來説，更長期的目標，是構建一個“國漫方法論”。不只是生產內容，更是塑造內容機制與內容資產的能力。這其中既有工業化推進，也有平台戰略升維，更需要跨界資源整合能力——從遊戲、舞台劇、文創、VR、AI工具到教育內容，IP的最終落點，是成為可被多場景消費的文化符號。

在這一過程中，騰訊視頻逐漸由“平台”向“體系”轉型，不再只是播放渠道，而是一個內容孵化系統、創作者合作網絡、商業變現引擎。這正是中國動畫產業由“項目制”向“系統制”轉型的一個關鍵拐點。

從更高維度來看，真正的“常青IP”，是內容、技術與產業協同結果的總和。它不取決於一次熱度，也不依賴於某個角色的人氣，而是源自整個生態系統的可續性。