國劇又爆一部,我們怎麼沒看見_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-54分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
國產劇,是不是應該擠水分了?前段時間,觀眾心中積壓了很久的一個疑惑,衝上了熱搜第一——#預製爆劇

啥意思?一部劇在抵達觀眾之前,就已經把戰報和數據做得七七八八了。
比如於正吆喝的《臨江仙》,説是“站內熱度破紀錄”。

但大多數人:
“這就爆了?怎麼都沒聽説過。”
也不知道是它爆了,還是自己out了。
今天的國產爆劇已經進入了雙軌制——
劇和觀眾,各過各的。
雖然説國產劇的捷報一個接一個,但Sir能想到的上一個全民追劇的風潮,還是《狂飆》。
這,已經是兩年半前的事了啊。
今天,不妨就來捅破這層窗户紙——
看看“國產爆劇”,是怎樣用紙糊的。
首先第一個問題。
現在沒有絕對爆款,只有相對爆款。
簡單説,前者是實打實的,而後者是甭管這批選手底子如何橫豎是要製造一個冠軍出來。
而量化指標的改變,更是給“預製”提供了操作空間。
過去你説一部劇爆了,那總得亮出收視率吧。
就拿《甄嬛傳》來説。
東方衞視開播起以上海本地收視率最高破9%,全國最高 1.87% ,全都是令今天望塵莫及的數字。
當然,現在很多人的觀看渠道遷移到了網絡平台。
那就比比看點擊量唄。
不。
現在三大平台的統計口徑叫做“站內熱度”。
視頻平台從播放量、觀看人數這個直觀的數據,綜合參考播放評論點贊等各項指標,經過一系列不明覺厲的計算後得到的結果。

換句話説。
以前的電視劇是田徑比賽,成績是絕對值。
現在是體操比賽了,評委打分,經過加權計算得出成績。
於是觀眾對於“爆”的感知也逐漸模糊——熱度破萬到底是多少?我怎麼知道是不是真的破萬?
第二個問題。
拋開數據,怎麼判斷一部劇爆沒爆呢。
那得看破圈。
有的劇不否認確實播的不錯,但有時只是粉絲買單,同温層效應。
而一部真正意義上的爆劇,就是它的非核心圈層,也都下場圍觀了。
你在看。
你身邊的人在看。
甚至,你根本沒看,也“被動看了”。
比如你爸媽打開電視追劇,你一回家就聽到背景白噪音;辦公室裏同事都在聊,把劇情都差不多複述給你了;又或者,朋友圈裏幾個賣房銷售的文案,都蹭劇裏的熱點。
走到大街上,發現這劇都已經滲透到了各個角落。
比如“告訴老默,我想吃魚”成了賣魚佬和餐廳最喜歡的台詞。
而愛爬山的張東昇,被貼在了景區售票處。


所以説爆,是路人皆知,而不是“僅粉絲可見”。
第三,在Sir看來一部爆劇還應該有的特徵——
演員升咖。
數據之外,爆劇還能讓明星升咖。
從前,《還珠格格》帶火了一眾主創。
閆妮、姚晨、沙溢是從《武林外傳》開始為人熟知的。
《陳情令》讓肖戰和王一博飛昇成頂流。

有的劇或許不是全民大爆。
但也算是行業內現象級——
耽美網劇《上癮》捧紅了黃景瑜。
以“尺度”和惡搞著稱的《太子妃升職記》 捧出張天愛。


這些劇你不一定看過。
但都實打實結出了果,從中走出的演員,此後開始不停在你眼前刷臉。
不過,不是所有的收視都長虹。
Sir並不是在強詞奪理。
而是有的爆劇成為時代的遺珠,卻在日後被大家反覆圍觀。
《大明王朝1566》當年收視率奇低,也讓這類型的嚴肅歷史正劇的投資中斷了很長時間。

現在。
《大明王朝》各種混剪、二創還有網絡梗層出不窮。
主演陳寶國在最新採訪中也回應了觀眾對這部劇“遲來的愛”。

不管哪個維度上來看,這兩年的爆劇幾乎不見蹤影了。
這裏Sir要申明,熱播劇當然還有,就像前不久白玉蘭獲獎名單中的《小巷人家》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《邊水往事》。
但現在,這個行業好像是活在“後爆劇時代”的陰影之下。
高度保守和謹慎。
Sir盤點過今年要上的48部古裝劇,其中大部分是古偶仙俠。
這個類型不是沒有爆過。
比如《三生三世十里桃花》《花千骨》。


但今天的古偶像是高度內卷的職場,越來越擠,越來越忙,但只是按部就班,毫無建樹。
還有,今年爆棚的懸疑劇。
因為《白夜追兇》《隱秘的角落》《漫長的季節》等爆款,驗證了這個賽道的潛力,於是投資、明星、導演紛紛下注。
但模仿者多。
至今也沒有一部能成功接棒。
年初一部《漂白》似乎有爆的跡象。
開頭沉浸式犯罪現場,王千源飾演的變態殺手有點“李豐田”的套路,碎屍案的尺度驚人。
不少人還模仿劇中“肉聯廠”主角團的站位,get同款照片。

可沒播幾集就劇情崩塌,再加上編劇涉嫌抄襲的負面。
功敗垂成。
老實説,《漂白》已經是相當像模像樣的“預製爆劇”了。
預製的劇本。
把新聞調查,和原標題漂白過來。
預製的噱頭。
把其他爆劇的元素拿過來套用,和《漫長的季節》一樣碎屍堵下水道,和《狂飆》裏的大哥大嫂一樣拍照風格。

在沒有爆劇的年頭。
學得似爆劇三分,就已經可以在山中稱大王了。
所以你看,哪怕《漂白》罵聲一片,豆瓣5.3,但照樣值得開香檳慶祝。

而一部現象級爆款的出現。
從來不是因循守舊。
《琅琊榜》用正劇規格拍權謀網文。
《白夜追兇》革新國產罪案劇,徹底打開這個賽道。
《人民的名義》是一出尺度破例的官場現形記,直到今天,祁廳長和高小琴這對“背德CP”,還被短視頻不斷玩味。

而之所以説現在國產劇陷入了內卷。
就是當沒有新的增長點出現時,就只能陷入越來越低效的圈養繁殖。
套用爆款的公式。
組裝IP、流量明星和網絡議題,但就是缺少了真正的內核。
甚至,有的劇在還沒播出之前,就要想清楚自己要爆的樣子。
於是我們看到——
長劇短視頻化。
啥意思呢?就是先想好一些適合短視頻傳播的“爆款”切片,強衝突,強噱頭,便於大規模鋪開。
至於劇情,慢慢注水就行。
於是過去這兩年——
我們看到了不少“爆劇碎片”,卻合不出一件“爆劇成裝”。
比如去年,“你真是餓了”的網絡爆梗,還有“奶酪味”的虎狼之詞,的確是刷屏過一段時間。
但現在,你估計連這部劇的劇名都説不出上了吧。


還有《凡人歌》,的確是火過那麼一陣。
靠着各種吵架和狗血,生生讓你在短視頻切片裏看完了整部劇。
可流量一過,現在誰還會去回味呢?


我們看到的是,不斷降級的拍法。
先想着怎麼“爆”,再想其他。
比如,同樣是宮鬥。
甄嬛傳先從太監的一根鞭子拍起,在文武百官的叩首與恭迎中,皇帝登基。
再然後多視角去鋪陳後宮的權力格局,皇后、華妃、新入宮的貴人。
甄嬛是第幾集和皇上相遇的呢——
第六集。
而真正“愛上”又在哪一集?

到了《延禧攻略》。
同樣是宮鬥劇,拍法再降級一波。
也選秀開局,第一集卻迫不及待地讓魏瓔珞先把一個欺負宮女的秀人給整治了。
固然更黑,更暗。

但人物也少了些鋪墊。
甄嬛傳是藉着甄嬛本人前後的巨大變化,來展現封建制度的吃人的殘酷性,而延禧攻略在開頭就摒棄了這種藝術的可能性。
最後,到現在的《臨江仙》,劇情邏輯就像腦子不用一樣丟掉了。

一切只為情緒,卻失了情。
觀眾會因為好奇,看着情節進一步的推進改變,然後哦一聲,然後關掉電視,再也想不起來。
但。
真正好的劇,來自角色之間錯綜複雜、撲朔迷離的情。
事實上,真正的爆劇,真正的爆梗。
是無法被預製出來的。
只有當創作者專注於作品本身,裏面那些不經意間的細節,才會閃閃發光。
可現在。
長劇市場,總是盯着數據爆不爆。
而當大家都盯着個爆字。
把藝術、質量放下了,整個市場,數據就是唯一可見的抓手。
一陣噼裏啪啦的鞭炮響過後,誰也沒看見,到底綻放了個啥。
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