國劇又爆一部，我們怎麼沒看見_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

國產劇，是不是應該擠水分了？前段時間，觀眾心中積壓了很久的一個疑惑，衝上了熱搜第一——#預製爆劇

啥意思？一部劇在抵達觀眾之前，就已經把戰報和數據做得七七八八了。

比如於正吆喝的《臨江仙》，説是“站內熱度破紀錄”。

但大多數人：

“這就爆了？怎麼都沒聽説過。”

也不知道是它爆了，還是自己out了。

今天的國產爆劇已經進入了雙軌制——

劇和觀眾，各過各的。

雖然説國產劇的捷報一個接一個，但Sir能想到的上一個全民追劇的風潮，還是《狂飆》。

這，已經是兩年半前的事了啊。

今天，不妨就來捅破這層窗户紙——

看看“國產爆劇”，是怎樣用紙糊的。

首先第一個問題。

現在沒有絕對爆款，只有相對爆款。

簡單説，前者是實打實的，而後者是甭管這批選手底子如何橫豎是要製造一個冠軍出來。

而量化指標的改變，更是給“預製”提供了操作空間。

過去你説一部劇爆了，那總得亮出收視率吧。

就拿《甄嬛傳》來説。

東方衞視開播起以上海本地收視率最高破9%，全國最高 1.87% ，全都是令今天望塵莫及的數字。

當然，現在很多人的觀看渠道遷移到了網絡平台。

那就比比看點擊量唄。

不。

現在三大平台的統計口徑叫做“站內熱度”。

視頻平台從播放量、觀看人數這個直觀的數據，綜合參考播放評論點贊等各項指標，經過一系列不明覺厲的計算後得到的結果。

換句話説。

以前的電視劇是田徑比賽，成績是絕對值。

現在是體操比賽了，評委打分，經過加權計算得出成績。

於是觀眾對於“爆”的感知也逐漸模糊——熱度破萬到底是多少？我怎麼知道是不是真的破萬？

第二個問題。

拋開數據，怎麼判斷一部劇爆沒爆呢。

那得看破圈。

有的劇不否認確實播的不錯，但有時只是粉絲買單，同温層效應。

而一部真正意義上的爆劇，就是它的非核心圈層，也都下場圍觀了。

你在看。

你身邊的人在看。

甚至，你根本沒看，也“被動看了”。

比如你爸媽打開電視追劇，你一回家就聽到背景白噪音；辦公室裏同事都在聊，把劇情都差不多複述給你了；又或者，朋友圈裏幾個賣房銷售的文案，都蹭劇裏的熱點。

走到大街上，發現這劇都已經滲透到了各個角落。

比如“告訴老默，我想吃魚”成了賣魚佬和餐廳最喜歡的台詞。

而愛爬山的張東昇，被貼在了景區售票處。

所以説爆，是路人皆知，而不是“僅粉絲可見”。

第三，在Sir看來一部爆劇還應該有的特徵——

演員升咖。

數據之外，爆劇還能讓明星升咖。

從前，《還珠格格》帶火了一眾主創。

閆妮、姚晨、沙溢是從《武林外傳》開始為人熟知的。

《陳情令》讓肖戰和王一博飛昇成頂流。

有的劇或許不是全民大爆。

但也算是行業內現象級——

耽美網劇《上癮》捧紅了黃景瑜。

以“尺度”和惡搞著稱的《太子妃升職記》 捧出張天愛。

這些劇你不一定看過。

但都實打實結出了果，從中走出的演員，此後開始不停在你眼前刷臉。

不過，不是所有的收視都長虹。

Sir並不是在強詞奪理。

而是有的爆劇成為時代的遺珠，卻在日後被大家反覆圍觀。

《大明王朝1566》當年收視率奇低，也讓這類型的嚴肅歷史正劇的投資中斷了很長時間。

現在。

《大明王朝》各種混剪、二創還有網絡梗層出不窮。

主演陳寶國在最新採訪中也回應了觀眾對這部劇“遲來的愛”。

不管哪個維度上來看，這兩年的爆劇幾乎不見蹤影了。

這裏Sir要申明，熱播劇當然還有，就像前不久白玉蘭獲獎名單中的《小巷人家》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《邊水往事》。

但現在，這個行業好像是活在“後爆劇時代”的陰影之下。

高度保守和謹慎。

Sir盤點過今年要上的48部古裝劇，其中大部分是古偶仙俠。

這個類型不是沒有爆過。

比如《三生三世十里桃花》《花千骨》。

但今天的古偶像是高度內卷的職場，越來越擠，越來越忙，但只是按部就班，毫無建樹。

還有，今年爆棚的懸疑劇。

因為《白夜追兇》《隱秘的角落》《漫長的季節》等爆款，驗證了這個賽道的潛力，於是投資、明星、導演紛紛下注。

但模仿者多。

至今也沒有一部能成功接棒。

年初一部《漂白》似乎有爆的跡象。

開頭沉浸式犯罪現場，王千源飾演的變態殺手有點“李豐田”的套路，碎屍案的尺度驚人。

不少人還模仿劇中“肉聯廠”主角團的站位，get同款照片。

可沒播幾集就劇情崩塌，再加上編劇涉嫌抄襲的負面。

功敗垂成。

老實説，《漂白》已經是相當像模像樣的“預製爆劇”了。

預製的劇本。

把新聞調查，和原標題漂白過來。

預製的噱頭。

把其他爆劇的元素拿過來套用，和《漫長的季節》一樣碎屍堵下水道，和《狂飆》裏的大哥大嫂一樣拍照風格。

在沒有爆劇的年頭。

學得似爆劇三分，就已經可以在山中稱大王了。

所以你看，哪怕《漂白》罵聲一片，豆瓣5.3，但照樣值得開香檳慶祝。

而一部現象級爆款的出現。

從來不是因循守舊。

《琅琊榜》用正劇規格拍權謀網文。

《白夜追兇》革新國產罪案劇，徹底打開這個賽道。

《人民的名義》是一出尺度破例的官場現形記，直到今天，祁廳長和高小琴這對“背德CP”，還被短視頻不斷玩味。

而之所以説現在國產劇陷入了內卷。

就是當沒有新的增長點出現時，就只能陷入越來越低效的圈養繁殖。

套用爆款的公式。

組裝IP、流量明星和網絡議題，但就是缺少了真正的內核。

甚至，有的劇在還沒播出之前，就要想清楚自己要爆的樣子。

於是我們看到——

長劇短視頻化。

啥意思呢？就是先想好一些適合短視頻傳播的“爆款”切片，強衝突，強噱頭，便於大規模鋪開。

至於劇情，慢慢注水就行。

於是過去這兩年——

我們看到了不少“爆劇碎片”，卻合不出一件“爆劇成裝”。

比如去年，“你真是餓了”的網絡爆梗，還有“奶酪味”的虎狼之詞，的確是刷屏過一段時間。

但現在，你估計連這部劇的劇名都説不出上了吧。

還有《凡人歌》，的確是火過那麼一陣。

靠着各種吵架和狗血，生生讓你在短視頻切片裏看完了整部劇。

可流量一過，現在誰還會去回味呢？

我們看到的是，不斷降級的拍法。

先想着怎麼“爆”，再想其他。

比如，同樣是宮鬥。

甄嬛傳先從太監的一根鞭子拍起，在文武百官的叩首與恭迎中，皇帝登基。

再然後多視角去鋪陳後宮的權力格局，皇后、華妃、新入宮的貴人。

甄嬛是第幾集和皇上相遇的呢——

第六集。

而真正“愛上”又在哪一集？

到了《延禧攻略》。

同樣是宮鬥劇，拍法再降級一波。

也選秀開局，第一集卻迫不及待地讓魏瓔珞先把一個欺負宮女的秀人給整治了。

固然更黑，更暗。

但人物也少了些鋪墊。

甄嬛傳是藉着甄嬛本人前後的巨大變化，來展現封建制度的吃人的殘酷性，而延禧攻略在開頭就摒棄了這種藝術的可能性。

最後，到現在的《臨江仙》，劇情邏輯就像腦子不用一樣丟掉了。

一切只為情緒，卻失了情。

觀眾會因為好奇，看着情節進一步的推進改變，然後哦一聲，然後關掉電視，再也想不起來。

但。

真正好的劇，來自角色之間錯綜複雜、撲朔迷離的情。

事實上，真正的爆劇，真正的爆梗。

是無法被預製出來的。

只有當創作者專注於作品本身，裏面那些不經意間的細節，才會閃閃發光。

可現在。

長劇市場，總是盯着數據爆不爆。

而當大家都盯着個爆字。

把藝術、質量放下了，整個市場，數據就是唯一可見的抓手。

一陣噼裏啪啦的鞭炮響過後，誰也沒看見，到底綻放了個啥。

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