雷佳音，到底被誰做局了？_風聞

圍繞雷佳音的這場“觀眾緣危機”，實則是市場對影視創作同質化的一次集中爆發。

唯有打破僵局，重建一個尊重觀眾、尊重創作者、鼓勵創新、擁抱突破的健康生態，中國影視才能真正掙脱同質化的泥淖，重煥生機。

作者｜笑嘻嘻

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

最近，#雷佳音至少還有11部作品待播#、#怎麼哪裏都有雷佳音啊#、#影視劇含雷量太高引熱議#等話題接連登上熱搜，一時間，輿論場對於“雷佳音的觀眾緣危機”話題的討論甚多。

細數其待映片單，分量着實驚人：姜文新片《你行！你上！》、張藝謀的《驚蟄無聲》、馮小剛的《抓特務》、路陽的《刺殺小説家2》，乃至《醬園弄》第二部等名導大作赫然在列。這份片單足以令觀眾咋舌，同行豔羨。

聚焦當下，雷佳音在《醬園弄》（第一部）和《長安的荔枝》中的表現也引發爭議。在主打“女性互助”的懸疑殺夫題材中，他飾演的警署副局長薛至武作為典型的男權符號，卻佔據了大量篇幅；在千里送荔枝的傳奇故事裏，他演繹的李善德固然窩囊，但與岳雲鵬等人過度的插科打諢，也使觀眾略感跳戲。

然而，這些尚不足以完全解釋當前的觀眾緣危機。

01

為什麼能，又為什麼不能？

導演為何青睞他？邏輯其實很清晰，也能借此管中窺豹。張藝謀直言其“演技可塑性強”且“圈內能穩定輸出的演員選擇不多”，馮小剛則欣賞其“好合作”“不掰扯”。

歸根結底，“好用”是雷佳音頻現銀幕的核心密碼。

但當雷佳音在短時間內穿梭於警察局長、荔枝使、拳擊教練等迥異身份之間，他不再是一個追求藝術突破的創作者，更像是被高效運轉的“流水線”選中的工具人。

回溯其過往訪談，他的接戲策略常顯“毫無規劃”，缺乏清晰的職業定位與長遠規劃，依賴並強化着固有的表演套路。短期看或能乘風而上，長期卻暗藏風險。

對中年觀眾而言，雷佳音的名字仍是某種品質保障，他們看重演技的穩定性和角色的可信度。而年輕觀眾則頻頻吐槽“怎麼又是雷大頭”，他們渴望新鮮感和角色的多元碰撞。這種受眾端的分裂與期待上的轉變，是每位中生代演員的必修課。

更深層的是，當雷佳音與張藝謀、馮小剛等頂級導演高頻綁定，部分年輕觀眾產生“資源壟斷”的觀感，質疑其擠佔了新人的上升通道，這種對“公平性”的憂慮進一步削弱了他的好感度。

同時，在“拆盲盒”式情緒消費興起的當下，觀眾對演員的核心期待正發生結構性轉變，他們渴望看到突破自我、展現多面性的驚豔嘗試。

雷佳音在《刺殺小説家》中為女尋仇的父親關寧、《繡春刀2》中的錦衣衞裴綸，都曾閃現過不同的表演維度，可惜這些火花被後來海量的同質化角色所淹沒。

換個角度看，是雷佳音主動或被動地將自己禁錮在了“安全區”。

從《我的前半生》（2017）的陳俊生到《長安的荔枝》（2025）的李善德，他在“中年窩囊廢”的賽道上堪稱一騎絕塵，早已形成固化的表演模式。

當表演同質化的概率直線上升，這種創作惰性，不僅消耗着雷佳音的表演生命力，也透支着觀眾的耐心。

02

錯的是他，又並非只是他

雷佳音的困境絕非孤例，其實是整個影視行業創作同質化的集中體現。

張譯出場必是正義化身，王耀慶標配霸總氣場，沈騰永遠承包笑點——這種“看臉識角色”的現象，赤裸裸地暴露了國產影視劇人物設定的高度固化。當觀眾僅憑演員面孔就能預判劇情走向，藝術創作的魅力與懸念蕩然無存。

在經濟下行、輿論複雜、審查趨嚴的三重壓力下，片方追求“安全”本無可厚非。但癥結在於，當下對“安全”的追求已近乎畸形。

在流量明星塌房風險高、新人演員演技不穩、輿情難以把控的背景下，製片方扎堆選擇雷佳音這樣“無緋聞、人品佳、演技穩、風險低”的中生代演員，確有其現實的無奈。

編劇行業的疲軟與優質劇本的稀缺，更是雪上加霜。演員如同巧婦，難為無米之炊，只能不斷重複演繹相似的軀殼。這種景象，無異於當年大部分電視台長期循環播放《甄嬛傳》。

更深層的問題，在於影視行業系統性缺乏對藝術創新的有效激勵機制。當遊戲領域的《黑神話：悟空》憑藉對西遊文化的顛覆性創新引發全球矚目，主流影視創作卻仍在陳舊的套路中打轉，反差何其刺眼。

破局之道何在？對雷佳音個人而言，重拾觀眾緣需要在商業與藝術間找到新的平衡點。主動篩選劇本，大幅降低同質化角色的接演頻率是當務之急。 

同時，應勇敢嘗試更具挑戰性、能打破固有形象的角色，通過顛覆性的表演重塑觀眾認知。正如胡歌所言，演員需要“喘息和沉澱”的空間。張譯也在今年華表獎二封影帝后坦言，之前作品過密，需“故意停下來，安安靜靜生活一段時間”，因為“演員得紮根生活，不然就是紙上談兵”。他直言：“我演到最多的時候，我首先自己煩自己了……拿了這個獎，不好好去生活，不好好演戲，會對不起觀眾，對不起自己，生活也會拋棄我。”

張譯同樣面臨“同質化”困擾，但其選擇暫停、迴歸生活的姿態，值得雷佳音及同類演員深思。

03

破除同質化，行動是關鍵

“雷佳音之困”對於行業生態的警醒同樣值得深思。

片方需打破對“安全牌”的過度依賴。 給予新人演員更多機會，儘管他們演技可能稚嫩，但若無實踐與容錯空間，行業只會陷入“青黃不接”的惡性循環。

同時，編劇行業的新生力量亟需大力扶持。 為有源頭活水不斷，提供更多立體、多元、富有生命力的角色和故事，演員才有施展才華的舞台，觀眾才有持續追看的熱情。

而圍繞雷佳音的這場討論，本質上是觀眾對影視創作同質化的一次集體抗議。唯有徹底打破陳規，重建一個真正尊重觀眾審美需求、尊重創作者藝術追求、鼓勵大膽創新、擁抱多元突破的健康生態，中國影視才能從根本上走出同質化的泥淖，迎來真正的百花齊放。

這不僅是雷佳音個人的課題，更是整個中國影視行業必須共同作答的時代命題。

行動，比任何辯解都更有力量。