王晶恨不恨王家衞？_風聞

王晶和王家衞彼此怎麼看待對方？

答：

其實無感。

這個“無感”不是個人與個人之間的打量，而是不同市場獲得的不同結果的考量。

正如這個複雜的世界一樣。

作者｜摸金校尉

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

王晶曾在一次接受採訪時憶當年，講了關於張國榮的一些往事。

他説因為一些私人問題，張國榮在參演《英雄本色》後並不如何受歡迎。電影院的觀眾看到周潤發出來都歡呼，看到張國榮卻是一片噓聲。

王晶認為當年的環境對某些事情並不寬容。

如果延展到訪談之外，可以理解為時代並沒有如何變化，可能有些人表面上秉持“正確”的觀點，私下裏則涇渭分明。

包括對影視劇，甚至短劇的看法也是如此。

一部文化作品如果能賺到大多數人的錢，那麼它在專業平台上的口碑不會太好。

反之，亦然。

所以很多年來，王晶對於自己拍“爛片”的議論總是輕飄飄地説一句：

“他們嫉妒我。”

除此之外，王晶很少公開表達對行業的看法，即便有也大多點到為止。反而他在社交平台上喜歡“説古”——

通過採訪形式講一講當年人物的軼事。

但早在1990年代中期，王晶也是一個總被置於行業話題的人物，他當編劇、當導演、當主演，早些年什麼類型火了都想碰一碰，然後形成了自己的風格：

拍大家愛看的“那些個”。

用內地的理解定義，就是“三俗”。

因此他把《鹿鼎記2：神龍教》（1992年上映）搞成了大型滑稽戲，還在《倚天屠龍記之魔教教主》（1993年上映）讓張三丰每天早上“一柱擎天”。許多70-80後的內地觀眾卻正是通過這類影片大笑之餘瞭解到不一樣的武俠喜劇。

以至於2017年《追龍》上映時，王晶讓人大吃一驚：

“這是他的作品？！”

當然，等2019年《追龍2》上映後，人們才鬆了口氣：

“這才對嘛！”

相反的，隨着時間沉澱，王家衞在文藝咖和假裝文藝咖的觀眾心目中漸登神壇。別的不説，一部《重慶森林》讓一棟大廈成了文藝青年們的打卡勝地……當然，隨着一些不幸的事情發生，網上有人呼籲千萬別去住——

可以“朝聖”，不要作死。

同樣不幸的是，王晶就莫名其妙地被擺在了王家衞的“對立面”，成為後世人們評價香港電影的兩個極端案例。

王家衞怎麼想別人不知道，但王晶早用一部電影，預見性地回應了人們的“鄙夷”。

01

1997年，電影《精裝難兄難弟》在香港上映。

導演曹建南，編劇王晶。主演羅嘉良、吳鎮宇、黃子華、舒淇等。

這部電影對不熟悉粵語老片的內地觀眾不是很友好，大致只能從個別角色猜出對應的人物。而它的獨特之處在於“穿越”——

把一個叫“王晶衞”（黃子華 飾，人物原型王家衞）的導演帶回1960年代的香港。

在此之前，王晶衞以拍文藝片見長，他看不起以前的那些粵語片，認為拍粵語片的都是垃圾。結果粵語片導演楚原怒了，他説你不要以為粵語片好拍，你有本事拍一部電影，只要有一個觀眾喜歡你，你就能回到1990年代。

然後，王晶衞結識了當時還不出名的謝源（吳鎮宇 飾，人物原型謝賢），李奇（羅嘉良 飾，人物原型呂奇），邵芳芳（舒淇 飾，人物原型蕭芳芳），程寶珠（張可頤 飾，人物原型陳寶珠），還有當年的于素秋、薛家燕、曹達華等（均是演員扮演）。

他們都要等到1970年代才會嶄露頭角。

在此之前，這些人和王晶衞一樣，都是片場牛馬。

最絕的是，王晶衞遇到了幼年的王星（阮兆祥 飾，人物原型王晶）和其父王導演（即王天林，谷德昭 飾），電影裏出於憤怒，王晶衞整蠱了童年“王星”，把他腦袋塞進馬桶裏，算是提前了結了三十年後的恩怨。

然後影片進入主題：

王晶衞憑藉穿越前的知識和手法，拍了一些電影，捧紅了一些演員。大夥兒感謝他，向老闆推薦王晶衞。對方給了王晶衞一筆錢讓他拍一些“好”電影。

故事就這樣不出意外地出意外了。

王晶衞前後拍了《東蛇西鹿》《飛佬正傳》和《春光乍泄》，票房撲街。

每次他坐在電影院裏看首映（當年很多香港導演和演員都愛混在觀眾羣裏看自己電影的首映），但電影院裏就幾個觀眾，一邊罵一邊喊無聊。

老闆也怒了，説要砍死他。

朋友們也不懂他，更看不懂他寫的劇本。問他為什麼要浪費時間拍這種東西？

結果就如楚原所説，沒一個人欣賞他。

失望之下王晶衞想跳海自殺，結果被童年的“王星”喊住——

小胖子看懂了，他説“我覺得你的電影很有新意”。

王晶衞震驚之餘十分感動，他沒想到自己最看不起的人反而是最懂自己的人。

接着他對“王星”説，你不要學我，長大了你要當導演的話就拍些《賭神》之類的“屎尿屁”，“王星”不理解，王晶衞説“你不低俗怎麼顯得哥哥高格調呢？”

最終，王晶衞回到了1990年代。

溢出銀幕的諷刺感撲面而來……

無從得知由王晶擔任編劇的這部電影立意是諷刺王家衞還是諷刺一個時代，但今天返回頭再看《精裝難兄難弟》，結合兩位人物的風評，同樣也是啥都沒變。

王晶依然在拍“爛片”，王家衞依然被捧上神壇。

唯一留下的感動，可能是1997年，王晶在故事裏“借位”説明了自己懂王家衞：

我欣賞你，但我不想變成你。

02

1955年出生的王晶絕對算得上是一位文化人，他畢業於香港中文大學，父親王天林更是風雲一時的大導演，結合其所處的年代，可以説王晶自小就有着超越同齡人的見識與認知，看到了殘酷的世界運行本質，也見證了時代的更迭風雲的變幻。

所以在這種環境中成長的王晶，懂得什麼是人性。

於是才有了《鹿鼎記之神龍教》裏“反清復明是假，搶回屬於我們的銀子和女人是真”的快人快語，以及《九品芝麻官之白麪包青天》（1994年上映）裏“貪官奸，清官要比貪官更奸”的驚世之語，朱元璋對張無忌説“我看你眼中有慾望”，更驚動了無數金庸迷。

把話挑明瞭，説笑間人性的本質讓觀眾回味。

所以王晶的“爛片”在當年有市場，有觀眾，“好看，愛看，多看”便成了王晶作品與徐克作品的區別——

同樣都是“邪典”，徐老怪愛在台詞裏裝瘋賣傻，王胖子更喜歡在對話中戳穿人心。

如果多數人愛看，那我為什麼要考慮少數人呢？

王晶或許這麼想，他也是這麼做的。

拍電影、拍短劇，都是為了賺錢。

賺足了，才有資格想其他的。

王晶曾經在1999年嘗試過一次文藝試水：

電影《笨小孩》講述了一個智商只有6歲的阿B（譚耀文 飾）在苦難中成長的故事。

其母發嫂（葉德嫺 飾）罹患癌症，時日不多，母子倆都遇到了給自己孩子找便宜老爸的MAY（關秀媚 飾），於是人生更苦了。

好在結局不錯，壞女孩被傻子的真誠感動，發嫂安享晚年。

這部影片由王晶編劇、導演並擔任製片人，葉德嫺憑藉此片拿了金像獎最佳女主角提名，收穫金馬獎最佳女配角獎項，王晶也得了一個金馬獎最佳原創劇本獎提名。

再次對於人情世事的洞察力。

但是……

《笨小孩》在香港只有500多萬票房。

當然，對於一些文藝片導演來説，500多萬可以開香檳了，但王晶不可以。

王晶覺得不賺錢，要那麼多獎幹嘛？

後來他再也沒碰過這類題材。

不誇張地説，這也是一種人品——

如果可以拿投資方的錢禍禍，有的是人不斷試錯。

王晶不幹，他只對資方負責，同時知道“大多數”的真實喜好與想法。

因此若干年後，當短劇出現時，滿屏的“霸總”帶來了讓人驚掉下巴的市場價值時，一個“胖子”的形象再次浮現：

口是心非，自古以來，人心不過如此。

03

2010年，《中國週刊》刊載了一篇文章《許鞍華：我的老闆是王晶》。

光看標題就有想看的興趣。

文中許鞍華介紹説自己的許多劇本都不被內地老闆看好，唯獨拍“爛片”的王晶一連投了她三部電影，分別是《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》和《得閒炒飯》等，在此之前，王晶曾公開批評許鞍華拍電影“不該讓老闆賠錢”，結果許鞍華很生氣，氣還沒消，王晶自己找上門請她導戲。

此外，他還投拍了吳君如的《四面夏娃》和關錦鵬的《越快樂越墮落》，王晶的想法很簡單：

“全世界的文藝片都不賺錢，自己口袋裏還有錢，能支持就支持一下，如果不賺錢就當培養新人”。

所以，王晶知道自己不擅長某個題材，但他願意培養擅長的人。

很難評價這種非商業邏輯。

如果一定要定義的話，可能只有“情懷”可以解釋。

王晶，是個有情懷的人。

雖然他一直在拍“爛片”。

最氣人的是，他多少都能賺到錢。

於是才有人評價説：

香港電影最輝煌的時代，支持市場的是王晶、徐克、吳宇森這樣的導演。否則“東方好萊塢”就成了“東方小戛納”。

看着都拿獎，大家神采飛揚地説着場面話，但眼神掠過票房成績時全都瞅向了其他地方——

“呦！你看這桌子長得可真桌子！”

王晶的聰明不止於此，他知道什麼時候該拍什麼樣的電影，即便這類電影不在院線上映，他知道“時代變了”的深刻意義，知道“這個錢該怎麼賺”。

所以回到起點：

王晶和王家衞彼此怎麼看待對方？

答：

其實無感。

這個“無感”不是個人與個人之間的打量，而是不同市場獲得的不同結果的考量。

正如這個複雜的世界一樣。

即便再過一百年，如果有人依然會“對着樹洞説話”，就一定也會有人自誇“一柱擎天”。

雅俗共賞也並存，直到世界的盡頭。