AI席捲，影視人何去何從？這裏交出“中國答案”_風聞

2025年7月14日，浙江德清迎來中國影視工業化里程碑——博採AI虛擬影視基地正式開園。這座佔地10萬平方米的超級影視工廠，配備5個LED虛擬影棚及2個即時預覽棚。其中，全球最大的單體LED虛擬影棚以270°環幕、26600塊屏幕、6億總像素的配置，宣告中國虛擬拍攝技術已躋身世界領先行列。

開園儀式上，創始人李煉拋出了一個直擊靈魂的拷問：“AI一夜之間席捲而來，我們甚至開始懷疑，這個世界還需要我們嗎？”這個尖鋭的問題，在隨後舉行的產業論壇中，引發了鮑德熹、霍廷霄、劉進、姜帝圭等十餘位國際知名影視人的深度探討。

作者｜布赫

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

01

AI時代，影視人價值何在？

李煉在開場就直言不諱：“影視行業大部分人的工作，如同早期的民工，重複、低效、條件艱苦、缺乏尊嚴。”這一觀點引發導演劉進的強烈共鳴。他指出，傳統“作坊式”流程令導演在片場疲於協調，創作精力被嚴重稀釋。中國電影家協會副主席霍廷霄直言：“電影美術從概念到數字資產的轉化嚴重脱節，工業化流程始終未能貫通。”愛奇藝高級副總裁葉寧以“背水一戰”形容行業現狀：“觀眾不願為影院體驗買單，因電影未能提供不可替代的價值。”資深製片人田啓文以香港市場為例揭示核心矛盾：“票價120港元觀眾嫌貴，但演唱會2000港元卻瘋搶——問題在於內容創新不足。”劉進導演補充了製作端困境：傳統搭景產生巨量一次性垃圾，CG後期常因趕工而“爛尾”。

面對行業劇變，李煉以三句箴言回應：

“莫問外境，守住心燈；莫問虛名，躬身深耕；莫問結果，但修因果。”

在不確定中，我們唯一能做的，就是建立自己的內心秩序。

02

雙引擎驅動影視革命

當全球影視業深陷創作效能瓶頸、成本失控與觀眾流失的三重危機，博採基地發佈的“雙引擎”系統，以一套完整的“AI虛擬技術方案”給出破局路徑。

2018年，博採團隊勾勒出理想製片流程雛形——所見即所得的即時渲染、人性化交互、無束縛的創意環境。歷經七年研發，這一名為RICH Pipeline（real-time即時性、interactive交互性、creative創意性、humanistic人性）的願景終落地為Versatile System+墨客AI智能體雙引擎，徹底重構了影視生產邏輯。

第一引擎Versatile System是博採自研的AI全虛擬製片流程系統，包含五大模塊：Versatile Stage (LED環幕拍攝系統)摒棄傳統拍攝中所有物理限制，實現虛擬場景的任意調控與大場景高效調度，現場所見即震撼成片效果；AIGC (AI平台)；Kmoke (管理平台）實現影劇項目全流程數字化管理，自動關聯匹配資產，直接建立製作任務；Previz Studio (預演系統)實現“預演即實拍”，支持現場即時剪輯，精準呈現導演構思；UB (資產平台)。整套系統將過去需要5-8個環節、多名製片協作的流程，精簡至一位製片即可掌控，標誌着行業傳統制作模式的巨大變革。

第二引擎墨客AI智能體，這也是李煉首次對外展示的科技成果。這款非線性AI製作軟件如同“思維導圖”，能突破劇本與鏡頭創作的思維盲區。據李煉現場的演示顯示，墨客可完美解決上下文連接痛點，為角色獨立建模，生成智能分鏡，成為編劇的強大智能助手。

李煉強調，Versatile System全流程系統將繁瑣環節極致簡化，在提升效率的同時保障創作質量，讓創作者真正迴歸創意本身。

03

大咖眼中的技術革命

“打破邊界，合作共贏。”

奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹欣喜地表示，博採基地的落成讓他“盼了1000多天”，並稱其已將行業帶入全方位數字未來，“我每時每刻都會督促博採，一定要走上國際影像最頂峯。”

在《AI虛擬新浪潮：科技+藝術驅動影視革新》圓桌論壇上，韓國著名導演姜帝圭透露，包括奈飛在內的海外公司都在探索AI電影技術。他指出，韓國五年前已開始相關嘗試，但當時顧慮重重。“五年內，韓國影視將徹底變革。傳統拍攝受制於時間、費用、調度、安全等問題。AI技術是行業必需，誰先採用，誰就佔盡先機。”

金雞獎最佳攝影王昱回顧拍攝《封神第一部》時，曾與好萊塢團隊討論虛擬拍攝，最終因種種原因選用綠幕。參觀完博採後，他確信如《封神》般的大製作完全可在其直徑50米的LED影棚內完成，直言“虛擬拍攝是未來電影的福音”。

而美國知名藝術指導John Kretschmer坦言，美國雖有虛擬棚硬件投入，但僅聚焦於此。參觀完博採基地後，他打算告訴同行：“我看到了未來。”

04

未來已至，當技術解放創作

多屆金雞獎最佳美術得主霍廷霄感慨，LED虛擬拍攝將深刻改變傳統流程，亟需更多懂數字資產與技術的人才，實現藝術與技術的交融。他展望未來將有更多劇組前來，讓融合技術與藝術的中國故事大放異彩。

導演劉進指出，國內電視劇仍陷於“作坊式”流程和導演中心制。他認為電視劇亦是工業化產品，需前置創意。虛擬拍攝技術能讓各部門在開拍前清晰理解導演意圖，極大降低溝通成本，使拍攝更輕鬆高效。

白玉蘭獎最佳攝影劉懿增則分享了他拍攝《我的阿勒泰》時，特別渴望能夠拍攝原著中的冬牧場，然後礙於極端天氣與人身風險未果。他盛讚預演系統能幫創作者節省巨量時間、精力與物質投入，是對行業影響至深的環節。他評價博採虛擬系統“打開了另一個金手指”，為影視拍攝提供全新可能，並稱李煉是懷揣電影夢想的人，用好此基地將讓國內創作者獲得不遜於國際同行的優勢。

從商業角度看，好萊塢製片人Gary Hamilton（《戰爭之王》《前目的地》）指出，博採系統可生成全片預覽，向投資方、發行方直觀展示項目全貌，為影視項目商務溝通提供了前所未有的具象化工具。

可見，基於高規格硬件與智能化工業底座，創作工具正變得更易用、更人性化。當預演成為主流選擇，它帶來的不僅是無限創作可能，更是對行業的重塑。

面對行業盛讚，李煉援引了他所鍾愛的一句話：“紀錄從來都是用來被打破的。”這恰如博採基地之於行業的意義——恐懼改變，則永難突破。AI時代的降本增效，非為削減成本，而是以技術提升效率，讓專注迴歸創作。

這，正是博採AI虛擬拍攝基地值得全行業矚目的深層原因。

誠如王昱所言：“AI其實有點像深淵，你不可預測，而博採的震撼，在於給深淵搭了一座雲梯，或者説給創作者了一個降落傘，讓創作者可以跳入深淵，真正擁抱未來。”

05

在混沌中創造秩序

李煉在發佈會上引用的箴言“莫問外境，守住心燈；莫問虛名，躬身深耕；莫問結果，但修因果”也正是博採七年技術長征的完美註腳。這也證明了，技術革命的終極目標，並非替代人類，而是讓創作者重獲尊嚴與自由。

正如《四味毒叔》創始人譚飛直播導覽博採基地後所言，“基地為解決影視的現在和未來提供了博採方案”，博採基地所提供的，正是一套助力中國故事在技術浪潮中“向全球輸出震撼”的系統性方案。

博採基地本身已是新紀錄的締造者。其更大的雄心，在於助力中國影視工業掙脱舊模式的枷鎖。

未來已至，唯躬身者能深耕，唯破界者得新生。