鷹角給你在三次元編織了一場夢_風聞

在這場沉浸展裏，他們主動擁抱了最大的不可控變量：人。

上海的七月，盛夏烈日炎炎。西岸美術館的白色前廊同樣陽光刺眼，在拐彎踏入A館展廳的那一刻，我幾乎是本能地停下了腳步——只因眼前光線驟然昏暗，需要片刻來適應。

偌大的空間裏，幾簇暖黃的燈光落在灰色的地板上，或是照亮了中央叢生的綠植和蘑菇，或是籠罩着遠處營帳裏兩位神秘的占卜師。

明暗的分野，先於一切視覺要素模糊了虛實的疆界，好像在向每一位觀展者無聲宣告：這裏即將踏入的，是一個完全不同於現實的世界。

高處的指示燈牌並沒能照亮通向其他主題的走廊深處，也更讓人更好奇昏影中的未知

兩天後（也就是這篇稿件發出的7月15日），「2025明日方舟：集成映射——沉浸式線下展」將在這裏開展。

來探班之前，我和大部分博士一樣，幾乎沒法通過信息寥寥的先導預告猜測這場線下展究竟“沉浸”在哪裏。

在第一位玩家來此揭開帷幕前，大家只能通過前瞻情報的隻言片語乃至購票須知，構想它的種種可能：“請勿干擾演出流程”“會有演繹角色干擾您的任務進度”“請尋找合適的解密方式，切勿在參與途中暴力破壞相關設施”……

似乎種種線索都暗示着，相比一般的“拍照打卡展”，它的內容邏輯可能更接近實景密室乃至沉浸式戲劇。

尤其是“會有演繹角色干擾您”一句，讓我想起很多年前看過一次的沉浸式戲劇《不眠之夜》。所謂的“沉浸”，即沒有舞台，而是把觀眾扔進戲劇發生的場景去自行探索。我還記得自己在昏暗走廊裏無聲穿行，牆壁滲出的冷光、木地板的吱響、演員旋身掀起的氣流——一切都近得令人恍惚，好像下一秒我就會成為劇本里的一行註腳。

當時我沒料到，多年之後，我會在線下、在自己最熟悉的遊戲裏，重新復現這種身臨其境的體驗。角色、謎題、光影，重新帶我按下了啓動鍵。

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該怎麼形容「集成映射」到底是什麼呢？

如果只用最樸素的語言描述，在西岸美術館的A館，囊括了六個以《明日方舟》中集成戰略玩法為主題的遊玩區域。至於它們的內容展陳形式，則是通過數條精心設計的行動路線，將這幾個區域聯繫起來，用一種全新的、線下的方式呈現遊戲的敍事線。

比如，有一個令我印象最深刻的場景，是跟隨幹員水月進入深藍之樹實驗室中樞。

昏暗而寬闊的空間裏，水月站在深藍之樹下，被靜謐的藍色光芒籠罩。廣播裏，一個機械音徐徐宣告：水月將在這裏接受改造，過程將會在肉體和精神上都帶來極大的痛苦。

燈光映射出水月的內心：紅色是痛苦的改造，黃色的追光象徵與博士共同的回憶，深藍則是大羣的呼喚

這裏演繹的，是眾多博士聞之淚目的第四結局“如星空般深藍”的一部分，也是我最喜歡的劇情：水月經過千億年改造成為新的初生，也守住為人的部分，最終淨化了泰拉，這一切都始於和博士的約定。而在漫長的改造時間裏，博士一直陪伴在水月身旁，“直至生命盡頭”。

遊戲內，這段劇情分散在肉鴿的事件節點裏，點到為止，留下了很大的想像空間。但在沉浸展裏，整個過程被延展成了一段大概有五六分鐘的演出，有了更立體細緻的刻畫。

在聽到水月的幹員語音時，博士們大概都會重新體會到這種來自劇情演出的衝擊感。

之後走出展館、回憶這個場景時，我才發現它涉及的要素實在太多了：置景的位置、音視頻素材出現的時機、演員的走位和表演、燈光和實景的結合、對注意力和動線的調動……而最吸引眼球的，還是那棵深藍之樹，它大概有六七米高，直抵天花板，表面紋理細膩、枝梢虯結自然，讓人好奇究竟是用什麼材料製成的。

稍後，我才從工作人員那裏得知一個讓人震驚的事實：它確實取材自真實的樹根。

對經典大場景的還原之外，充滿細節的道具展出也沒有缺席。例如對於我這種又菜又愛玩的博士，有着“復活”功能的收藏品可以説是在薩卡茲肉鴿裏的愛用物之一。

但也只有在沉浸展看到了實體的復刻，我才第一次發現，這件藏品邊角上沾着斑駁的血跡。

“拱門”與“呼救”

在偌大的場館裏四處尋找佈景中的彩蛋，對每個參加過《明日方舟》線下活動的博士來説，幾乎都成了慣例。例如所有人都喜聞樂見的熱水壺，就出現在了某處：

通過後方放置的銅杯，你或許能猜到這是哪個主題

從第一場明日方舟嘉年華，到現在的這場“集成映射”沉浸式線下展，鷹角在現場佈景方面的高規格、高還原和小巧思，一直持續且穩定，為來到線下的觀眾們製造出新的感受。

例如N館的終末地展區裏，集成工業裝置幾乎佔據了一大半的空間，本身已經壯觀到讓人可以出神地看上好久。移步細看，能抓住目光的，不僅僅有自然作舊的塗裝，還有傳送帶上的貨物。在經過機械“加工”之後，盒子表面的標籤，會相應地發生變化：

更精妙、更容易被忽視的場景設計，體現在對場館空間的極致利用上。

在A館內傀影肉鴿主題區域的入口通道處，拾級而上的過程，與置景、燈光還有地毯的鋪設，一起渲染了前往古堡/地牢的氛圍，引得不少人會在這裏駐足拍照。而如果沒有工作人員的介紹，我幾乎忽略了這是段台階，這場景是由場館本身的長樓梯裝飾而來。

後來工作人員向我介紹，為了確保設計的氛圍和燈光效果能夠完整地呈現給博士們，活動花費了較大代價對全場進行了遮光處理

到這裏，這些佈景和設施已經完全足夠構成一個很有質感的“拍照打卡展”了，然而鷹角沒有止步於此。搭好了台子，這場沉浸展的交互設計，做到了離“主題樂園”更近了一步。

以肉鴿玩法作為主題，本身就是一個巧妙的選擇。肉鴿的種種特徵，例如探索、選擇分支、個人路徑書寫的獨特故事，都先天的帶有“強代入感”的色彩。

而體驗過後，我覺得之所以要調動密室、沉浸式戲劇等如此形式多樣的交互形式，並非在玩花活，而是力圖把肉鴿的樂趣在線下演繹。

開頭提到的水月肉鴿主題區域，在我看來是互動體驗最豐富的一場，想要看到最終的那場演出，要先經歷一系列現場的“前序事件”：包括但不限於，在排隊時受幹員濁心斯卡蒂的邀請扔下骰子，在深海主教西塞羅的實驗室裏破解機關謎題，在深海獵人的塑像前靜駐，被陰暗爬行的缽海收割者追逐……

擲出骰子，被檢定為“好運相隨”

而根據每個集成戰略主題不同的故事和機制，這場沉浸展也對交互方式做出了差異化的設計。

例如薩米肉鴿主題，在遊戲內是一場在模因污染的恐懼下深入雪原的探索，於是交互玩法，也就相應地被設計為在被NPC追逐的同時，尋找隱藏在房間裏的四張密文板，在用電子手環全部激活後成功逃脱。

背景設定為劇團演出的傀影肉鴿，交互形式則設計為以觀看演繹為主，也就包括了與演員近距離對視、擦肩而過的沉浸式演出。兩條不同路線的體驗之後，所有“賓客”都會來到大概有兩層樓高的古堡佈景前，觀看傀影與喉舌的戰鬥演出。在一些瞬間，追光勾勒出傀影決絕的背影，把每一秒都定格成一幅完美的CG。

是的，演員確實會在大概兩層樓高的台階上進行激烈的戰鬥，某些光線下，你可以清晰地看到頂端的小門裏也有置景

對我來説，交互裏的每個流程、能留意到的每個細節幾乎都留下了非常深刻的印象，卻也因此成了最難的描述的部分。

畢竟模稜兩可的概括好像故弄玄虛，事無鉅細的陳列卻又近乎劇透，多少會破壞後來者的體驗。一番糾結之後，我發現這場沉浸展也確實沒法用“類xx”的方式來進行無劇透安利。

因為一時之間，真的想不到有哪個遊戲IP衍生展覽，在好看之上還能在整個遊玩過程中，持續地帶來新鮮有趣的感受。

作為持續一個多月的短期展覽，集成映射沉浸展的佈景和建造難免掣肘於客觀條件，不過考慮到前期籌備到實際落地花費的一年時間，以及遊覽途中肉眼可見的成本投入，鷹角確實是用最高的規格，在這個夏天為玩家打造出了一座期間限定的遊樂園。

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我私心覺得，這場沉浸感的體驗，對《明日方舟》玩家來説大概是優於大多數主題樂園的——至少在夏天，室內遊玩絕對比在炎熱的户外好上太多。

更重要的因素在於，總面積一萬多平米的場館內，空間安排很緊湊。起碼兩個小時的遊覽內容量，就連流連於各區域之間的中場時間，也很有體驗感。

“古堡”牆面畫像裏的貴族，會一直嘀嘀咕咕地議論“血鑽”的名聲

到達傀影肉鴿主題區域，正式進入遊玩區域之前，中途會遇見好幾位裝扮成侍者的NPC。在為我指路、放行或是遞上一張劇團廣告的時候，他們總會彬彬有禮地稱呼我為“賓客”。

事後回想起來，這些入場前的隻言片語，其實為後續古堡裏的一系列舞台劇悄然鋪墊了關鍵的序章。它們讓我有點錯覺，那些戴着面具的演職人員，真的來自於猩紅劇團，誘騙着“博士”步入一場精心編織的、殘酷而瘋狂的演出。

類似的互動細節，幾乎連接起來了整個遊覽過程：在主題區域之間，所有的coser，可能在一百米開外就目光鎖定你，做好互動的準備；所有的staff，哪怕是也正在前往辦公的途中，也會和你擦肩而過時熱情地問候“博士好”。

在我經過時，坎諾特（也許是因為商店被搶）暫時離開了，不過據見過的朋友描述，NPC還原了開口就是“朋友，買點”的奸商本色

而一些遊蕩在場內的NPC，則會分配給你一些小任務，比如死魂靈，又例如這位“海嗣學者”會邀請你畫出想象中的海嗣，並在之後對着你的信筆塗鴉若有所思地回應説：“看來我還要繼續深入我的研究。”

這些細節讓我的腦海裏浮現出之前參加過的若干線下活動。先是大型主題樂園，例如在環球影城，如果9¾站台上沒有列車長，對角巷的商店裏沒有那些堅持把每位遊客稱為“巫師”的店員，那麼魔法世界可能除了好看，就只剩“我在霍格沃茨很想你”的呆板。

其次是某些漫畫IP的沉浸展，雖説交互設備多樣、聲光俱全，但staff通常只出現在需要提防觀眾搞破壞的地方閒散地站崗。於是整個流程下來，不過是走馬觀花地點點按按，也就結束了。

人和人之間充滿隨機性的細微交互，總是能在最不經意的地方，參與編織出一個完整、可信的夢幻世界。這讓我想到，在集成映射沉浸展中，如此種種的安排不僅是為了填充可能的排隊候場時間。

在一處排隊區旁邊，演員和佈景完美還原了肉鴿內經典的“仙人跳”事件“受縛之血”，我發現每個經過這裏的人都會停下來拍照，然後面對少女尋求幫助的祈求，選擇“別找麻煩”

在裝置和精心設計的演出之外，這些“閒筆”同樣是不可或缺的要素。它們就像標點符號一樣，和那些大塊整段的體驗，共同連綴成了有着呼吸節奏的有機體。

這場沉浸展的核心，是一個連貫融通的故事。藉此，它構建起了一個自洽可信的世界，讓形式真正服務於內容，賦予了所有交互以意義。

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回想最開始，我第一次得知這場活動，還是源於朋友一句簡單的消息：

看到這句話，我在腦海裏的打樣其實是《明日方舟》過往的線下活動——即便鷹角只是選擇延續以往的搭建經驗，做一場好看、好拍、好逛的陳列展，也是一個穩妥不出錯的選擇。

但真正來到沉浸展的現場，我更體會到了它的差異和挑戰性。與靜態陳列這一舒適區相比，鷹角主動擁抱了最大的不可控變量：人。

無數觀眾的即時反應、互動選擇等不可預測的行為，乍看之下似乎為體驗的完美復現帶來了巨大挑戰。然而，親身體驗之後，我卻覺得：這份精心設計的“不可控性”，恰恰帶來了最重要的東西。 

在體驗薩米肉鴿主題區域前，工作人員曾向我和同行的隊友反覆確認是否可以接受追逐玩法。直到彎腰鑽過捲簾門，進入到昏暗的密室裏時，我都還沒太當回事，心想“也不至於很激烈吧”，悶着頭就開始尋找密文板。

還記得當時我一邊低頭翻找，一邊感受腳下地毯模擬出的雪地腳感，暗自感慨佈景做得真是細緻，身後忽然傳來哇的一聲大叫，轉頭就看到黑暗裏一個冒着冷光的坍縮體朝我急速衝來，嚇得我也大叫一聲，拔腿就跑。

第一人稱視角里，我眼前真的就是這樣的一副畫面

據另一位稍遠處旁觀的隊友説，在我尖叫着抱頭鼠竄之後，NPC好像也一下子興奮起來了，追人和大喊都變得更起勁了。大概是因為有了氛圍擔當的存在，密室裏充滿了歡樂的氣氛。等到順利逃脱後，大家也都忍不住想笑。

這讓我覺得很神奇，因為在其它那些主打沉浸感的大型主題樂園，我一直有種很難形容的不好意思，連對着演員拍照都有點緊張。但當踏入集成映射的世界，我能感受到一種奇妙的氛圍共振開始生效。

在薩卡茲肉鴿主題區域裏，當看到虔誠的薩科塔修女跪在聖像前祈禱時，我不由得放慢了腳步、放低了聲音，完全被帶進了肅穆的氛圍裏

類似的變化，並不僅僅發生在我自己身上。在我的觀察裏，有幾位獨自前來的預覽觀眾，在最開始或許還略顯社恐，但每當從一個遊玩區域裏出來之後，就好像經過了一輪加工，肢體語言看起來都會更放鬆一點，表情更興奮一點，就這麼漸漸地打開了自己——也有人字面意義上打開了《明日方舟》，自然地加起了好友。

也許是因為，比起傳統的看、逛、拍體驗，集成映射沉浸展更多地帶來了一種和懂我的人“一起玩”的感覺。而對於觀眾之間合作程度的設計，也恰好處把控在了平衡點上，既能快速打破最初的沉默，但也不會顯得太越過邊界。

提到集成戰略，最近繞不開的一個熱門梗是“我的出租屋裏真的很多蟑螂，但我認識的粥批真的沒有幾個”。

當up主提到集成戰略時，彈幕上飄過一大片“這下看懂了”

這種熱情無處安放的孤獨，一次外向換來一生自閉的不安，恐怕每個日常線下單機作戰的社恐人都曾經歷過。

但在這次沉浸展上，交流的氛圍已然鋪墊到位，把個人名片欻地一下亮到別人面前似乎也不會是一件非常突兀的事。

因此，那些規格和形式上的突破、那些打造IP的野心或許可以先按下不表，這場沉浸展讓我覺得更為可貴的一點是，它擁有這樣神秘的引力，能把玩家帶到同一個線下空間裏，不止玩梗，也真正的玩到了一起。

共同經歷、共同反應、共同創造記憶，讓這個被熱愛和認同凝聚的社羣，可以更深入地分享快樂，因而也更緊密地聯結在一起。

在走出沉浸展展館時，上海傍晚的陽光依然晃眼。方才經歷的那段濃縮了驚奇、歡笑、感嘆與共鳴的旅程，顯得更像是大夢一場。

身後這座我心目裏的“主題樂園”，雖然會在一個半月的時間後被悉數拆除，迴歸靜謐的空場，但我也已經在期待，鷹角的造夢工程，不會就此停下。