歌手出道30年熱度不減反增？這位土味情歌王到底有什麼魅力？_風聞

在華語樂壇當中，有一個非常特別的存在。

人家開演唱會是唱歌給粉絲聽，而他卻是開演唱會聽粉絲唱歌給他。

明明已經出道快三十年，早該被優化的年紀，演唱會門票竟還場場售罄。

如果用一種水果來形容這位歌手，那他就像是榴蓮一樣，不喜歡的人不會多碰一下，喜歡的人卻愛不釋手，甘之如飴。

有人説他長得像卡車司機、路人被他嚇哭、張牙舞爪唱情歌……

路人覺得他的歌很土，但粉絲們對他的作品裏那些華麗的成分如數家珍；不喜歡他的人覺得他唱歌很難聽，唱功不合格，但喜歡的人又深深迷戀於他這種獨樹一幟的聲音、唱法。

不瞭解他的人，會覺得他只是一名早些年靠《挪威的森林》、《浪人情歌》、《突然的自我》等作品，偶有其名的過氣歌手，前兩年靠着《Last Dance》意外翻紅；但瞭解他的人，會發自內心地覺得：憑藉着出色的創作能力和生命力，他着實配得上一聲“教父”的稱讚。

而這位特別的歌手就是——伍佰。

早年經歷

伍佰原名吳俊霖，1968年1月14日出生於台灣省。

因為小時候學習成績優秀，5門功課經常考100分滿分，因此便得了個“伍佰”的外號。

小時候的伍佰

其實伍佰小時候的夢想是當一名畫家，但是家裏的環境無法讓他實現這個理想。一次偶然的機會，伍佰看到MTV中的吉他手瀟灑地演奏音樂的樣子，深深為之着迷，從此喜歡上了吉他，不可自拔。

於是，成為一名吉他手，便成了伍佰的第二個理想。也是從那個時候開始，音樂的種子便種在了伍佰的心中。

高中畢業之後，伍佰沒能考上大學。他從家鄉來到台北，一邊做各種零工補貼生活，一邊追尋自己內心的理想，他攢夠錢後，立刻買到了人生中的第一把吉他，後來，還找了一份在樂器行的工作。

但説來也有點慘，由於他對樂器實在太過喜愛，一有機會就擺弄樂器彈奏，被老闆認為是心不在焉，於是果斷將其辭退，這種情況還出現了還不止一次，估計都快要被整個樂器行的老闆“拉黑”了。

為了維持生計，伍佰只能去酒吧駐唱。

日積月累的演出，既使伍佰累積了大量的演出經驗，也讓唱片公司慢慢發現了伍佰的才華，但是他們覺得“吳俊霖”這個大名太難記，不如用他當年的那個外號“伍佰”。

就從這裏開始，“伍佰”這個名字逐漸響亮起來。

1992年的一次演出，伍佰的吉他老師——崔可詮先生，臨時有事無法上台演出，伍佰便作為主唱兼吉他手代為出場，而當時同台的其他樂手，分別是：貝斯手朱劍輝、鍵盤手餘大豪、鼓手Dino Zavolta。

沒想到，這次臨時的合作，竟像是冥冥之中的指引一樣，讓他們彼此之間立刻產生了前所未有的默契。很快，他們便將演出的作品磨合出來，並且玩出了很多的花樣。

演出結束後，幾個人互相留了聯繫方式，正式組建起了樂隊，定名為——China Blue。

也是在那一年，滾石唱片開始籌備伍佰的第一張個人專輯《愛上別人是快樂的事》，但另一方面，因為伍佰個人的形象其貌不揚，公司的很多人都不看好伍佰。

最終，這張唱片的確沒能在市場上引起太大反響。

為了能讓自己的音樂道路走得更加長久，伍佰開始思考，怎麼讓自己的音樂理念，與市場聽眾的需求相平衡。

於是從第二張唱片開始，便有了像《牽掛》、《浪人情歌》這種時至今日還依然經典，符合絕大部分聽眾口味的所謂“芭樂抒情歌”，值得一提的是《浪人情歌》只用了5分鐘就寫出來了。

也是從這張專輯開始，China Blue這個名字開始和伍佰一起出現，並且至今也沒有分開過。

但即便如此，這張專輯也還是沒有讓伍佰徹底大火。他開始聽從自己的伯樂——倪重華的建議：去Live House演出，累積經驗，磨合樂隊，慢慢拓展市場。

這一路走下來，伍佰&China Blue獲得了“台灣Live之王”的美稱，越來越多的台灣聽眾，開始認識了這支樂隊。

1996年，在各個Live House、各大音樂節演出，累積了大量演出經驗的伍佰&China Blue，終於有底氣和資本，在年底開辦了自己的第一場演唱會。

也是在這一年，伍佰開啓了製作人的身份，為李翊君、萬芳、蘇慧倫等人創作了歌曲，並製作了專輯。從此以後，伍佰&China Blue成為了台灣搖滾樂，乃至整個華語樂壇的領軍者。

而今年，剛好是伍佰&China Blue已經在一起合作的第30年。

創作特點

伍佰的音樂作品就像他給人的感覺一樣：乍看之下粗獷、不修邊幅，實則有着極其細膩的內心情感。投射到創作當中，就是“簡單的手法+細膩巧妙的變化“。

他最常用的創作手法是重複，在旋律、節奏、和絃3個方面均有所體現：

旋律重複

伍佰經常使用一個簡單的動機，通過不斷地重複、填充其他旋律線，就能夠發展出整首歌，最典型的莫過於《挪威的森林》。

通過不斷重複、調整核心動機653，發展出整首曲子： 

還有《晚風》，上來就是不斷重複的562/561：

節奏重複

節奏上反覆使用同一條，是伍佰更加典型的作曲特徵。

剛剛説過的《挪威的森林》、《晚風》，旋律重複的部分，節奏也是同一條。

除此之外，典型的還有《我會好好的》開頭引子部分： 

《再度重相逢》的主歌部分也是如此：

和絃重複

伍佰還有一些作品，整首歌用幾個和絃走向就寫完了。比如《白鴿》，全程456的走向；《夜照亮了夜》是1625的走向。

這種簡單的重複手法，使伍佰的作品連貫性很強，很多成分都是根據前面的部分發展而來，聽起來不僅規整、流暢；同時不斷地重複精華部分，也可以加深記憶，使伍佰的作品更容易流傳。

鮮明的旋律特徵

伍佰寫的旋律，情緒特徵和地域特徵都比較鮮明。

在他的3張台語專輯《樹枝孤鳥》、《雙面人》、《釘子花》中，這一點體現得比較突出。

大量、頻繁使用轉音和修飾音，是台語歌曲最大的特徵。而伍佰的3張台語作品，大部分歌曲都非常符合這個特徵。

除此之外，還有像《蛇》這樣具有強烈異域風情的作品，也能夠體現出伍佰寫旋律時，對於地域特徵的把握。

靈活的節奏

伍佰的歌曲節奏部分往往不很複雜，剛剛也説過了，有很多重複的節奏型，但其中也有一些靈巧變化的部分，最典型的像是《浪人情歌》。

別看這首歌的旋律朗朗上口，但是它的節奏律動其實很特別，不是很好抓。

首先它是個相對特殊、少見的86拍。這就已經天然限定好了“咚次次嗒次次”律動。

在這個律動下寫歌，很多歌曲都還是以連續的8分音符為主，像李榮浩的《老街》“幾張褪色的照”、《好人好夢》“燭光中你的笑”都是如此，而《浪人情歌》則在這個律動下，進一步拆解、重組了節奏： 

利用切分、4分音符等設計，將原本簡單、短促的節奏，變得更加連貫和多變，大大加強了歌曲的律動性。

高把位和絃的應用

伍佰還喜歡在歌曲當中，使用一些高把位和絃，來強化作品中的搖滾味道。

比如《Last Dance》、《白鴿》的副歌、《再度重相逢》、《淚橋》等作品，都有高把位和絃的運用。

唱功到底怎麼樣？

聽眾們對於伍佰的唱功，爭議是很大的。

説他唱功好，但他的共鳴、技巧，乃至音色、普通話，都很一般；音準有時候也成問題，確實不太符合我們傳統評價中好歌手的標準。

但是伍佰的唱又很有特點，這種唱法和音色，整個樂壇也很難找到雷同的，因此伍佰的個人風格非常鮮明，無人可以代替。

音色

網易雲上有一位網友，對伍佰的音色大致是這麼評價的：伍佰是個奇人，他的聲音不好聽，但換個別人唱他的歌，更難聽。

雖然有些搞笑，但確實如此。伍佰的作品還真就只有他自己才能唱出那種味道。

其實伍佰很多歌跨度不大，音準也比較好把握。別的歌手翻唱，也能翻唱得不錯，但始終不是那個味道。華麗有餘，但值得回味的東西不多。聽來聽去，還是得伍佰本人的最正宗。

此外，伍佰的普通話説得也不是很標準，離字正腔圓相去甚遠。但這一點，反倒形成了他鮮明的個人特色。

音域

應該説伍佰在音域方面的先天條件，還是挺不錯的。伍佰無論是唱高低音，都很少用到共鳴，基本都是靠大嗓門，但他的音域在男歌手中是比較寬的。

《再度重相逢》這首歌就是比較能集中體現他音域範圍的一首作品。

大約17度，最低音和最高音，差不多都是一般男歌手真聲臨界點的位置，但伍佰完成得都很不錯。

而在《浪人情歌》中，最高音比《再度重相逢》的最高音還要高半個音，也就是説，伍佰的真聲質量音域，大約18度左右，基本能駕馭大部分歌曲。

伍佰也很聰明，他知道該什麼時候用真聲，什麼時候用假聲。在《淚橋》中，主歌“我心落花一樣飄落下來”就是一個很舒服的真聲轉假聲。

氣息

伍佰的氣息是他的優勢，你聽他唱歌，很少有氣息不夠用的情況。

像《挪威的森林》，主歌前面那一大段，只有兩個氣口，但伍佰老師是一口氣唱下來7小節的，而且氣息依然很穩。 

所以，對伍佰的唱功，我認為比較客觀的説法是：

他有着不錯的本錢，但缺乏必要的技巧和打磨，因此演唱出來的作品很難説精緻，不過也正是這種不精緻，成就了今天的伍佰。

歌手的唱功本質還是要聽眾去欣賞的。能夠打動聽眾內心的就是好的歌手，也沒必要用一套一成不變的標準去看待每一位歌手。

 

伍佰&China Blue

當年縱貫線組隊之時，羅大佑、李宗盛、周華健3位老師確定下來之後，最後一位其實本打算找伍佰老師的，但是伍佰老師另有別的打算，就沒有參加，這才將最後一人定為張震嶽。

而現如今，提到伍佰，就自然而然地想到China Blue。

這支樂隊的成員，本身都有着極高的技術水準，在伍佰的很多作品中，也會加入樂器solo的段落，來體現樂手的素養，而更可貴的是，這支樂隊從成立到今天，已經整整30年了。

能夠這麼多年不離不棄，不斷打磨自己技術水準的音樂人，在樂壇當中是非常稀少的，僅憑這份對音樂的嚴格要求，就值得我們敬佩。

如此有實力且低調的人，誰能不喜歡呢？但要是你非得讓我説一個喜歡伍佰的理由的話，我只想説一句：

“因為他長得帥。”

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。