歌手出道30年熱度不減反增?這位土味情歌王到底有什麼魅力?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀13分钟前

在華語樂壇當中,有一個非常特別的存在。
人家開演唱會是唱歌給粉絲聽,而他卻是開演唱會聽粉絲唱歌給他。
明明已經出道快三十年,早該被優化的年紀,演唱會門票竟還場場售罄。
如果用一種水果來形容這位歌手,那他就像是榴蓮一樣,不喜歡的人不會多碰一下,喜歡的人卻愛不釋手,甘之如飴。
有人説他長得像卡車司機、路人被他嚇哭、張牙舞爪唱情歌……
路人覺得他的歌很土,但粉絲們對他的作品裏那些華麗的成分如數家珍;不喜歡他的人覺得他唱歌很難聽,唱功不合格,但喜歡的人又深深迷戀於他這種獨樹一幟的聲音、唱法。
不瞭解他的人,會覺得他只是一名早些年靠《挪威的森林》、《浪人情歌》、《突然的自我》等作品,偶有其名的過氣歌手,前兩年靠着《Last Dance》意外翻紅;但瞭解他的人,會發自內心地覺得:憑藉着出色的創作能力和生命力,他着實配得上一聲“教父”的稱讚。
而這位特別的歌手就是——伍佰。

早年經歷
伍佰原名吳俊霖,1968年1月14日出生於台灣省。
因為小時候學習成績優秀,5門功課經常考100分滿分,因此便得了個“伍佰”的外號。

小時候的伍佰
其實伍佰小時候的夢想是當一名畫家,但是家裏的環境無法讓他實現這個理想。一次偶然的機會,伍佰看到MTV中的吉他手瀟灑地演奏音樂的樣子,深深為之着迷,從此喜歡上了吉他,不可自拔。
於是,成為一名吉他手,便成了伍佰的第二個理想。也是從那個時候開始,音樂的種子便種在了伍佰的心中。
高中畢業之後,伍佰沒能考上大學。他從家鄉來到台北,一邊做各種零工補貼生活,一邊追尋自己內心的理想,他攢夠錢後,立刻買到了人生中的第一把吉他,後來,還找了一份在樂器行的工作。

但説來也有點慘,由於他對樂器實在太過喜愛,一有機會就擺弄樂器彈奏,被老闆認為是心不在焉,於是果斷將其辭退,這種情況還出現了還不止一次,估計都快要被整個樂器行的老闆“拉黑”了。
為了維持生計,伍佰只能去酒吧駐唱。
日積月累的演出,既使伍佰累積了大量的演出經驗,也讓唱片公司慢慢發現了伍佰的才華,但是他們覺得“吳俊霖”這個大名太難記,不如用他當年的那個外號“伍佰”。
就從這裏開始,“伍佰”這個名字逐漸響亮起來。
1992年的一次演出,伍佰的吉他老師——崔可詮先生,臨時有事無法上台演出,伍佰便作為主唱兼吉他手代為出場,而當時同台的其他樂手,分別是:貝斯手朱劍輝、鍵盤手餘大豪、鼓手Dino Zavolta。
沒想到,這次臨時的合作,竟像是冥冥之中的指引一樣,讓他們彼此之間立刻產生了前所未有的默契。很快,他們便將演出的作品磨合出來,並且玩出了很多的花樣。
演出結束後,幾個人互相留了聯繫方式,正式組建起了樂隊,定名為——China Blue。

也是在那一年,滾石唱片開始籌備伍佰的第一張個人專輯《愛上別人是快樂的事》,但另一方面,因為伍佰個人的形象其貌不揚,公司的很多人都不看好伍佰。
最終,這張唱片的確沒能在市場上引起太大反響。

為了能讓自己的音樂道路走得更加長久,伍佰開始思考,怎麼讓自己的音樂理念,與市場聽眾的需求相平衡。
於是從第二張唱片開始,便有了像《牽掛》、《浪人情歌》這種時至今日還依然經典,符合絕大部分聽眾口味的所謂“芭樂抒情歌”,值得一提的是《浪人情歌》只用了5分鐘就寫出來了。
也是從這張專輯開始,China Blue這個名字開始和伍佰一起出現,並且至今也沒有分開過。
但即便如此,這張專輯也還是沒有讓伍佰徹底大火。他開始聽從自己的伯樂——倪重華的建議:去Live House演出,累積經驗,磨合樂隊,慢慢拓展市場。
這一路走下來,伍佰&China Blue獲得了“台灣Live之王”的美稱,越來越多的台灣聽眾,開始認識了這支樂隊。

1996年,在各個Live House、各大音樂節演出,累積了大量演出經驗的伍佰&China Blue,終於有底氣和資本,在年底開辦了自己的第一場演唱會。
也是在這一年,伍佰開啓了製作人的身份,為李翊君、萬芳、蘇慧倫等人創作了歌曲,並製作了專輯。從此以後,伍佰&China Blue成為了台灣搖滾樂,乃至整個華語樂壇的領軍者。
而今年,剛好是伍佰&China Blue已經在一起合作的第30年。

創作特點
伍佰的音樂作品就像他給人的感覺一樣:乍看之下粗獷、不修邊幅,實則有着極其細膩的內心情感。投射到創作當中,就是“簡單的手法+細膩巧妙的變化“。
他最常用的創作手法是重複,在旋律、節奏、和絃3個方面均有所體現:
旋律重複
伍佰經常使用一個簡單的動機,通過不斷地重複、填充其他旋律線,就能夠發展出整首歌,最典型的莫過於《挪威的森林》。
通過不斷重複、調整核心動機653,發展出整首曲子:

還有《晚風》,上來就是不斷重複的562/561:

節奏重複
節奏上反覆使用同一條,是伍佰更加典型的作曲特徵。
剛剛説過的《挪威的森林》、《晚風》,旋律重複的部分,節奏也是同一條。
除此之外,典型的還有《我會好好的》開頭引子部分:

《再度重相逢》的主歌部分也是如此:

和絃重複
伍佰還有一些作品,整首歌用幾個和絃走向就寫完了。比如《白鴿》,全程456的走向;《夜照亮了夜》是1625的走向。
這種簡單的重複手法,使伍佰的作品連貫性很強,很多成分都是根據前面的部分發展而來,聽起來不僅規整、流暢;同時不斷地重複精華部分,也可以加深記憶,使伍佰的作品更容易流傳。
鮮明的旋律特徵
伍佰寫的旋律,情緒特徵和地域特徵都比較鮮明。
在他的3張台語專輯《樹枝孤鳥》、《雙面人》、《釘子花》中,這一點體現得比較突出。
大量、頻繁使用轉音和修飾音,是台語歌曲最大的特徵。而伍佰的3張台語作品,大部分歌曲都非常符合這個特徵。
除此之外,還有像《蛇》這樣具有強烈異域風情的作品,也能夠體現出伍佰寫旋律時,對於地域特徵的把握。
靈活的節奏
伍佰的歌曲節奏部分往往不很複雜,剛剛也説過了,有很多重複的節奏型,但其中也有一些靈巧變化的部分,最典型的像是《浪人情歌》。
別看這首歌的旋律朗朗上口,但是它的節奏律動其實很特別,不是很好抓。

首先它是個相對特殊、少見的86拍。這就已經天然限定好了“咚次次嗒次次”律動。
在這個律動下寫歌,很多歌曲都還是以連續的8分音符為主,像李榮浩的《老街》“幾張褪色的照”、《好人好夢》“燭光中你的笑”都是如此,而《浪人情歌》則在這個律動下,進一步拆解、重組了節奏:

利用切分、4分音符等設計,將原本簡單、短促的節奏,變得更加連貫和多變,大大加強了歌曲的律動性。
高把位和絃的應用
伍佰還喜歡在歌曲當中,使用一些高把位和絃,來強化作品中的搖滾味道。
比如《Last Dance》、《白鴿》的副歌、《再度重相逢》、《淚橋》等作品,都有高把位和絃的運用。

唱功到底怎麼樣?
聽眾們對於伍佰的唱功,爭議是很大的。
説他唱功好,但他的共鳴、技巧,乃至音色、普通話,都很一般;音準有時候也成問題,確實不太符合我們傳統評價中好歌手的標準。
但是伍佰的唱又很有特點,這種唱法和音色,整個樂壇也很難找到雷同的,因此伍佰的個人風格非常鮮明,無人可以代替。
音色
網易雲上有一位網友,對伍佰的音色大致是這麼評價的:伍佰是個奇人,他的聲音不好聽,但換個別人唱他的歌,更難聽。
雖然有些搞笑,但確實如此。伍佰的作品還真就只有他自己才能唱出那種味道。
其實伍佰很多歌跨度不大,音準也比較好把握。別的歌手翻唱,也能翻唱得不錯,但始終不是那個味道。華麗有餘,但值得回味的東西不多。聽來聽去,還是得伍佰本人的最正宗。
此外,伍佰的普通話説得也不是很標準,離字正腔圓相去甚遠。但這一點,反倒形成了他鮮明的個人特色。
音域
應該説伍佰在音域方面的先天條件,還是挺不錯的。伍佰無論是唱高低音,都很少用到共鳴,基本都是靠大嗓門,但他的音域在男歌手中是比較寬的。
《再度重相逢》這首歌就是比較能集中體現他音域範圍的一首作品。

大約17度,最低音和最高音,差不多都是一般男歌手真聲臨界點的位置,但伍佰完成得都很不錯。
而在《浪人情歌》中,最高音比《再度重相逢》的最高音還要高半個音,也就是説,伍佰的真聲質量音域,大約18度左右,基本能駕馭大部分歌曲。
伍佰也很聰明,他知道該什麼時候用真聲,什麼時候用假聲。在《淚橋》中,主歌“我心落花一樣飄落下來”就是一個很舒服的真聲轉假聲。
氣息
伍佰的氣息是他的優勢,你聽他唱歌,很少有氣息不夠用的情況。
像《挪威的森林》,主歌前面那一大段,只有兩個氣口,但伍佰老師是一口氣唱下來7小節的,而且氣息依然很穩。

所以,對伍佰的唱功,我認為比較客觀的説法是:
他有着不錯的本錢,但缺乏必要的技巧和打磨,因此演唱出來的作品很難説精緻,不過也正是這種不精緻,成就了今天的伍佰。
歌手的唱功本質還是要聽眾去欣賞的。能夠打動聽眾內心的就是好的歌手,也沒必要用一套一成不變的標準去看待每一位歌手。

伍佰&China Blue
當年縱貫線組隊之時,羅大佑、李宗盛、周華健3位老師確定下來之後,最後一位其實本打算找伍佰老師的,但是伍佰老師另有別的打算,就沒有參加,這才將最後一人定為張震嶽。
而現如今,提到伍佰,就自然而然地想到China Blue。

這支樂隊的成員,本身都有着極高的技術水準,在伍佰的很多作品中,也會加入樂器solo的段落,來體現樂手的素養,而更可貴的是,這支樂隊從成立到今天,已經整整30年了。
能夠這麼多年不離不棄,不斷打磨自己技術水準的音樂人,在樂壇當中是非常稀少的,僅憑這份對音樂的嚴格要求,就值得我們敬佩。

如此有實力且低調的人,誰能不喜歡呢?但要是你非得讓我説一個喜歡伍佰的理由的話,我只想説一句:
“因為他長得帥。”
(完)
文中圖片、視頻來自網絡。