明知口碑兩極化，追光偏要做拼盤《聊齋》電影_風聞

題圖 / 聊齋：蘭若寺

“新文化”系列的新嘗試

追光動畫新作《聊齋：蘭若寺》，豆瓣開分6.7。

這個成績，在追光的10部動畫電影中排名倒數第二，僅高於2018年的《貓與桃花源》。票房也表現平平，自7月12日上映以來，累計票房達6600萬元，貓眼專業版預測內地總票房為2.18億元。它還是《白蛇：緣起》之後，唯一沒在全國範圍開啓超前點映的追光新作。

到底是是觀眾對追光的期待過高？還是這類拼盤電影無法滿足市場需求？ACGx看完影片之後，得到的答案是：《聊齋：蘭若寺》評價註定兩極分化，但它於追光而言不可或缺。

追光的拼盤新作

《聊齋：蘭若寺》的主線《井下故事》，用“講故事比賽，正式開賽”就可以概括。書生蒲松齡夜宿蘭若寺，被蛤蟆和烏龜兩隻精怪抓到井底，逼迫他當裁判，評價各自故事的好壞，兩輪pk後未能決出勝負，最終蒲松齡講述了自己的故事，以兩位十分感動、將他送出古井作為結尾。

因此，蛤蟆、烏龜以及蒲松齡的故事，一同構成了這部152分鐘的電影。

《嶗山道士》是一則淺顯易懂的寓言，男主王承前往嶗山學習仙法卻投機取巧，回家後試圖炫耀所學而醜態百出。故事很短，與其説追光想要該片“成為兒童教學課件”，不如説是想“炫技”，都知道3D動畫的毛髮難做，追光直接呈現了羊毛氈那細膩且毛絨絨的獨特質感。

第二段《蓮花公主》竇旭夢中闖進蜜蜂的世界，與“蓮花公主”相識並展開了奇幻冒險，最終幫助蜜蜂成功擊退入侵的黑蛇，是完整、可愛又充滿想象力的兒童向故事。

前兩則屬於“開胃前菜”，後三則風格一轉，開始講述以“情”為核心的命題故事，成年觀眾們熟悉的“追光味兒”又回來了。

《聶小倩》將著名的人鬼情搬到了民國亂世，想要學醫救國的寧採臣、旗袍版聶小倩、用手槍的燕赤霞，初看覺得新鮮，但或許因為篇幅有限，該背景設定沒有充分展開，大家期待的內核昇華只有少數台詞隱喻，以至於許多觀眾都在惋惜故事停在純愛層面，吐槽“為何寧採臣最終沒去北平”。

ACGx個人評價“看完後勁最足”的當屬《畫皮》，一方面是因為明明是3D技術製作，呈現效果卻如同清新淡雅的工筆畫，還不乏志怪故事的詭異感；另一方面，動畫將更多的視角放到原配妻子陳氏身上，來探討家庭、婚姻這類現實議題。

《魯公女》彷彿濃縮的追光版《白蛇》，劇情十分還原原作的一波三折，女主的兩世戀情情緒飽滿、轟轟烈烈，另外黃泉場景也設計得莊嚴肅穆，別有一番新意。不過，颯爽的女主囑託“來世就算逼婚也要在一起”，還有她第二世“未能認出重返青春的男主、以為他無法赴約而悲痛自殺”等橋段，逃不開如今部分網友的戀愛腦審判。

整體來説，拼盤組成的《聊齋：蘭若寺》可以一看，但不算驚豔。

電影既想吸引兒童，又想抓住成人，最終難以兼得。ACGx觀影時，明顯感覺到《聶小倩》是一道分界線，在它之前，有成年觀眾中途離場，它之後，坐在我前排的小女孩則明顯坐不住了。

每則故事與原作框架一致，受限於拼盤電影形式，呈現時長比較有限。加上蒲松齡的原作已經有了不同年代、各種形式的改編，再想出新不易。整場看下來，最出人意料的大概要數片尾曲，二手玫瑰的“哎呀我説命運吶”，展現出別樣的精神狀態。以上種種要素聚集到一起，新瓶裝舊酒的《聊齋：蘭若寺》評價兩極化，也就不奇怪了。

這盤，非拼不可嗎？

拼盤電影，不同角色、不同劇情，由一個主題串連。網友戲稱《聊齋：蘭若寺》的電影名應該改為《追光之我和我的聊齋》，可見前幾年的“國慶三部曲”給觀眾留下了深刻印象，眾人對拼盤這種電影形式也並不陌生。

《聊齋：蘭若寺》的影評裏，仍有眾多觀眾在探討拼盤的意義何在，不乏觀眾直言：“為什麼不直接選一個故事做長片？”

答案就藏在5個改編故事背後的6個導演之中——其中4位是因《聊齋：蘭若寺》第一次做動畫導演。

我們不妨看看幾位的履歷。

若按照資歷劃分，崔月梅、劉源、謝軍偉是追光動畫的元老，參與過追光首部動畫電影《小門神》的製作，在晉升導演之前，他們分別擔任的是角色設計、故事版組長、動畫組長。鄒靖、黃鶴宇、劉一林則在《白蛇》《新神榜》系列中，擔任過分鏡師、動畫師。動畫從業者都是在積累大量經驗之後，才開始嘗試擔起導演的重任。

不同於真人電影的“拍攝+演員表演”，動畫導演需要憑空創造整個世界，於是既要精通製作全部流程，統籌視聽設計、敍事節奏、鏡頭調度，還要懂得市場需求，這離不開大量作品進行沉澱和實踐。

在日本這樣成熟的市場，雖有作畫、演出等不同的晉升導演路徑，各位動畫電影導演的工作也要從最基礎的環節開始，再到負責執導單集/一季的電視動畫，就連宮崎駿這樣的動畫大師都不例外。日本每年數百部電視動畫，為從業者提供了充足的實踐機會。

然而在中國，影院動畫長片的創作思路與製作體系，和TV/網絡動畫是兩個專業領域，並不完全相通。符合這一晉升路徑的公司寥寥，《熊出沒》的華強方特動漫算其中一個，系列動畫一直主攻兒童向，如今負責系列大電影的導演林匯達、林永長等，都是TV動畫時期留下來的主創。

導演林匯達部分作品

其餘被大眾知曉名字的中國動畫電影導演，也無一沒有經歷長時間的默默耕耘：田曉鵬《西遊記之大聖歸來》上映之前，已經積累了近20年的動畫製作經驗；餃子從學習動畫創作，到開始打造《哪吒之魔童降世》，中間也間隔了十幾年。成熟動畫導演的培養，註定是漫長的過程。

追光作為純粹的動畫電影製作公司，培養導演的路徑無非兩種，內部選拔層層晉升，或者是外部聘請成熟導演，而追光選擇了前者。

實際上，追光對動畫導演的培養向來重視，自追光老闆王微從導演位置隱退，就開始發掘新導演的可能性。令追光一鳴驚人的《白蛇：緣起》，兩位導演都是公司元老，黃家康在加入公司之前已有十幾年製作經驗，參與過《阿童木》《忍者神龜》《綠燈俠》等好萊塢電影，在追光的首部電影中便任動畫總監。趙霽則是從剪輯晉升而來，後續還執導了追光《新神榜》系列的兩部作品。不過如今，兩位導演都已從追光離職，追求各自的事業發展。

2023年，謝君偉、鄒靖執導的《長安三萬裏》拿下了極好的口碑，但站在公司發展角度，培養能夠獨當一面的新興動畫導演仍然迫在眉睫，畢竟追光接下來的目標是“2026年起每年兩部新片”，推出《三國》《水滸》兩大新系列電影。

人才培養無法速成，追光需要為新人導演提供更多試錯的機會，但若每人一部長篇電影，成本還是過於龐大了。因此對於當下的追光而言，直接打造拼盤電影《聊齋：蘭若寺》，不失為一種必要且穩妥的導演培養解法。從短期來看《聊齋：蘭若寺》的票房不濟，但是對追光這樣一家動畫電影公司來説，着眼長線發展才是重中之重。