如果超人是真實存在的，他會是什麼樣？ | 滾導採訪_風聞

即使面對脆弱，依然選擇善良，這才是真正的英雄。 

文 | 酸梅湯

編輯 | 羊羊、Joy

這部電影是關於我們，也為我們而拍。

如果説它有什麼最大的意義，那就是讓我們珍惜自己擁有的生活，珍惜作為 “人” 所擁有的一切，珍惜身邊的人、愛的人，或許還能讓我們多一點善意。

所以，表面上這是超級英雄的故事，但歸根結底，是關於我們自己的故事。

7月11日，由詹姆斯·古恩（以下簡稱：滾導）執導的**新版《超人》**正式登陸全國院線。

△ 《超人》海報

故事講述了已活躍三年的超人（大衞・科倫斯韋 飾）首次遭遇慘敗後，面對萊克斯・盧瑟（尼古拉斯・霍爾特 飾）借“口袋宇宙”及篡改氪星父母錄像製造的身份認同危機，在露易絲・萊恩（瑞秋・布羅斯納安 飾）的支持與正義幫盟友協助下，選擇以人性善良而非宿命立足地球，最終在拯救大都會的戰鬥中完成從“鋼鐵身軀”到“希望象徵”蜕變的故事。

△ 《超人》導演詹姆斯·古恩來華宣傳，與萌寵親密互動

影片在北美的表現相當不錯，提前場斬獲了2250萬美元票房，創下詹姆斯·古恩電影最高以及2025年電影最高北美提前場成績，並且目前在爛番茄獲得了83%的新鮮度，IMDb評分為7.7分。

不過，影片在國內的票房仍有很大提升空間，且口碑兩極分化。

有人覺得元素過多，有人則認為劇本邏輯不通。而這並不妨礙，喜歡《超人》的觀眾也有足夠的理由：

區別於之前的“超人”系列作品，滾導的這部作品以全新視角呈現了一個更像普通人的超人，配之科幻感十足的設定，讓影像觀感煥然一新。 

△ 大衞・科倫斯韋飾超人

一方面，影片尊重超人故事的經典精神內核，即“我是誰”以及“如何與人類共處”的兩大核心命題；另一方面，融入了滾導濃郁的個人風格，輕鬆幽默，笑點密集，老少咸宜。

這裏的超人也會有“社畜”煩惱，也會有親密關係危機，也會和自己的萌寵小氪“相愛相殺”。

△ 超人與萌寵超狗小氪

當然，在插科打諢之間，超人與人類的關係仍然是敍事關鍵，滾導用賽博城市的設定，讓超人的存在成為一面鏡子，映射了人類對超人力量的複雜情感。

這裏面，既有對超凡能力的嚮往，又夾雜着對未知力量的恐懼。這種敬畏與排斥的矛盾情緒，亦是人類內心深處對自身潛能的雙重思考，包括強大與脆弱、保護與威脅。

△ 《超人》片場，導演詹姆斯·古恩與超人大衞・科倫斯韋

趁滾導來華宣傳影片，極客電影（ID：Geekimovie）有機會聆聽滾導親自分享執導《超人》的感悟。

詹姆斯·古恩

01 從“神”到“人” 超人亦是凡人

電影開場就給超人來了個“下馬威”，他從天上墜下來，摔在雪地上，渾身是傷，完全顛覆了以前超人神力入場的印象。 

△ 從天而降，傷到吐血的超人

而且，這次他不僅流血，還會昏迷，甚至被反派打得毫無還手之力。

這不禁令人疑問，還是大家認識的超人嗎？ 

△ 超狗小氪衝超人狂吠

畢竟，以前的超人，強大得讓人覺得他離我們很遠，彷彿不是同一個世界的人。

但這次，他有了弱點，有了脆弱，一下子拉近了和我們的距離。

尤其是在盧瑟揭露超人親生父母的“征服地球”計劃時，超人整個人懵了，他開始懷疑自己，不知道自己到底是救世主，還是個潛在的威脅。

這種身份認同危機，讓我覺得他像個普通人，就像我們有時候也會迷茫，不知道自己是誰，要往哪裏去。

我不確定我們是否需要超級英雄電影，但我覺得我們需要關於 “人” 的電影。

△ 超人變回普通打工人也要”擠早高峯“

超人的記者身份也終於不再是擺設。之前，克拉克·肯特這個身份更像是超人的“偽裝”，不過在這部電影裏，他的記者工作成了推動故事的關鍵。

他和露易絲一起調查盧瑟的陰謀，甚至還和同事吉米組隊，像模像樣地去挖掘新聞。他們之間因為職業道德衝突吵架的戲，特別真實，充分詮釋了記者在真相和情感之間權衡。

這種情節，讓超人這個角色有了真正的社會責任感。 

△ 《星球日報》編輯部

最讓人驚喜的是超人和露易絲的愛情線。

過往的超人電影裏，露易絲大多是被超人拯救的對象，可是這次，她和超人是平等的。 

她可以去反駁超人，也可以不顧危機，去拯救超人，更可以在確認超人安全後，繼續追求自己的新聞突破口。

△ 露易絲駕駛機甲去拯救超人

兩個人的相互影響在影片中亦有明顯體現，特別是採訪裏就新聞倫理和英雄責任辯論的那場戲，很精彩。

△ 露易絲對超人進行犀利採訪

露易絲的質疑讓超人不得不思考自己的真實想法，而超人的情緒也讓露易絲對於關係有了更多反思。 

這種思想碰撞，説明他們是兩個精神獨立的人在談戀愛，不是誰依賴誰，而是共同成長。 

再有，影片還有一個大亮點，即超人和小狗小氪的互動，很有生活氣息。 

小氪簡直是電影的“開心果”，有癲兒的一面，也有靠譜的一面，喜歡搗亂，又能在關鍵時刻擔任“助攻”。

△ 聰明超狗小氪把重傷的超人拖回孤獨堡壘

02 漫畫風+賽博味+生活感 又“燃”又“幻”又“真實”

對比超人設定的接地氣，影片的視效設計更偏漫畫風、賽博風和生活感，同步具有科幻感和寫實感。

首先是色調維度，滾導這次在畫風上，明顯是迴歸了漫畫的氛圍。

電影裏，超人的紅藍戰衣特別鮮豔，那些奇幻的場景，比如口袋宇宙，也充滿了復古漫畫的質感。相關色調很像小時候的漫畫書，兼具童趣和希望感。 

△ 口袋宇宙充滿奇幻色彩

其次是運鏡維度，電影裏的動作戲，也特別有漫畫的感覺。

超人飛行的時候，那種動態運鏡，好像大家也能和他一起在雲層裏穿梭，輔之當下的技術手段，既保留了漫畫的想象力，又顯得非常真實。

我想呈現的是我小時候從漫畫裏愛上的那個超人。

△ 超人閃現南極

第三，在敍事配合維度，滾導在講超人的故事時，很巧妙地跳過了一些我們已經很熟悉的情節，直接從超人活躍三年後的職業生涯初期開始講。

這樣不僅節省了時間，還能更深入地結合賽博風，刻畫超人的成長。使之在情感上貼近大眾，在視效上又能發揮想象力和創作力。

比如，電影裏通過孤獨堡壘的科技互動，間接地呈現了氪星的背景，這種處理方式，既保留了必要的信息，又避免了冗長的背景交代。

△ 盧瑟帶人暴力搗毀超人秘密基地

另在科幻風的設定上，從未來感十足的賽博監獄到設計獨特的保護者機器人，科幻底色與極客趣味相得益彰。

△ 超人一拳打碎口袋宇宙的監獄牢籠

當然，在生活場景上，滾導則注重營造真實感和自然感。

他強調電影中的場景要儘可能真實。因此，在視覺製作中，場景設計可能更注重貼近現實生活的質感，而不是過度奇幻化。

例如，超人的家、露易絲的辦公室等場景可能採用了日常風格，讓觀眾能夠產生共鳴。

△ 職業女性露易絲

以及在鏡頭語言上，滾導更多使用了手持鏡頭或自然光拍攝來展現人物和場景。

這種手法在拍攝超人與露易絲的互動時尤為明顯，即通過自然的鏡頭運動和光影效果，營造出一種真實的情侶互動。 

△ 超人與露易絲甜蜜對視，眼神拉絲

還有在場景佈局上，通過人物的位置和空間關係來展現他們的關係。

例如，在超人獨白的場景中，通過大衞（超人扮演者）的站位和周圍環境的佈局，營造出一種孤獨而堅定的氛圍，讓觀眾能夠感受到超人內心的掙扎和決心。

03 超人的“當代煩惱”：移民、輿論和道德抉擇

這部電影裏的超人，不僅有了“人味”，還多了不少“當代煩惱”。

這也是超人IP的核心議題：我是誰。

影片着重刻畫了超人在兩個身份之間自我和解的成長之旅，他既是來自氪星的卡爾-艾爾，也是在堪薩斯小鎮長大的克拉克·肯特。 

而他的移民身份是成長矛盾的關鍵。

△ 超人與父親

超人作為一個氪星移民，他的“異鄉人”身份，很容易讓人想起現實中移民的困境。

電影裏，盧瑟利用“超人不是人類”這種言論，煽動公眾對超人的敵意，而超人努力融入地球社會的過程，也讓人看到了少數羣體在主流文化中掙扎的樣子。

△ 盧瑟（尼古拉斯・霍爾特 飾）

而且，電影裏還特別映射了社交媒體時代的輿論操控。

盧瑟利用口袋宇宙裏的猴子水軍制造虛假信息，超人在拯救城市的時候，卻被路人襲擊，被質疑動機，這種**“英雄被輿論反噬”**的情節，很有現實代入感。

△ 盧瑟煽動公眾對超人的敵意，超人當街遭扔“臭雞蛋”

在這種情況下，露易絲作為記者，堅持調查真相，更顯得有説服力，也讓人看到新聞職業精神在當代的重要性。

最讓人糾結的則是超人面臨的那些道德抉擇。

比如，他要不要干預戰事？怎麼平衡拯救個體和保護羣體？

電影裏，盧瑟釋放的怪物威脅城市，超人堅持要活捉，但卓越先生卻覺得直接消滅更高效，這種“手段正當性”的問題，是不同觀念碰撞的複雜呈現。

△ 超強戰鬥力的超人以一敵百

以前的超英電影裏，好像沒有這麼多糾結，但這部電影打破了那種非黑即白的邏輯，顯得超人的選擇更接近現實。

超人最想要的其實是成為我們，他想成為普通人，想去愛、被愛，想擁有人與人之間的聯結。

最後，超人選擇用善良對抗惡意，這種迴歸核心精神的選擇，尤為温暖，也特別有力量。

所以説，滾導的超人不再是那個遙不可及的符號了。

他變成了一個會疼痛、會迷茫、但依然會為了信念堅守的普通人。 

他扶起倒塌的大廈、和露易絲在廢墟里相視而笑、蹲下安撫受驚的孩子……

△ 善良正義的超人拯救小孩子

這些畫面，讓人覺得他就在我們身邊，和我們一樣，有喜怒哀樂，有糾結掙扎，但他依然選擇善良。 

這可能才是真正的英雄，不是因為他有多強大，而是因為他即使面對脆弱，依然選擇善良。 

或許在這個混亂的世界裏，這種人性的微光，才是最值得我們珍惜的，也是《超人》系列的核心意義。