蘋果《F1》狂飆，阿里騰訊學不會_風聞

定焦One（dingjiaoone）原創

見習作者 | 陳丹

編輯 | 魏佳

在高舉高打進入影視行業6年之後，《F1:狂飆飛車》（以下簡稱《F1》）終於讓蘋果公司嚐到了一次豪賭成功的滋味。

這部投資+宣發費用3.5億美金的F1賽車電影全球票房已經接近5億美金，成為蘋果公司票房最高的一部。在國內市場，《F1》也是暑期檔的一匹黑馬，上映22天累計票房達2.82億元人民幣。IMAX票房尤其表現出色，成為今年唯二過億的電影，另一部是《哪吒之魔童鬧海》。根據燈塔AI預測，《F1》總票房將達4億元人民幣。

在過去的十多年，電影一直是眾多互聯網公司的“時髦副業”。2016年，美國電商巨頭亞馬遜正式涉足電影行業，並於2022年收購米高梅成為好萊塢大廠之一。蘋果於2019年成立蘋果原創電影部門（Apple Original Flims）。據不完全統計，截至目前其出品電影已經達26部。

在國內，阿里於2014年控股文化中國，後更名為阿里影業，切入電影業務。騰訊在2015年成立了企鵝影業和騰訊影業兩家子公司，正式進入電影製作行業。截至目前，阿里的子公司淘票票和騰訊、美團入股的貓眼，已經成為全國最大的兩個票務平台。一位業內人士透露，國內互聯網公司在電影行業話語權不斷上升，特別是在佔領票務市場後，無論是發行還是出品，在一眾投資方中佔據主導。

這些現金流龐大的互聯網巨頭成為了電影行業一個個強有力的“金主爸爸”，為行業持續輸血。但爭議和衝突也一直伴隨，如互聯網產品思維和影視創作邏輯的衝突，資本湧入帶來的行業泡沫與亂象等等。而一系列高投入、大卡司卻低口碑、低票房的電影更是曾將這些公司的電影業務推向風口浪尖。交的學費比回報多——愛奇藝CEO龔宇的這句話或許能代表互聯網公司做電影普遍的一個困境。

這些以數據和算法見長的互聯網公司，在電影這個非標行業摸索多年後，是否找到了成功之道？兼顧口碑與票房的《F1》，未來能否被持續複製？

F1票房逆襲，蘋果豪賭成功

《F1》對於蘋果公司的重要性，看看CEO庫克為其站台的次數就知道了。

一向只為公司重要產品站台的庫克，不僅在蘋果開發者大會上親自推薦這部電影，還與該片的製片人、F1傳奇賽車手路易斯·漢密爾頓以及主演布拉德·皮特多次出現在公開場合。根據外媒報道，蘋果公司不僅為這部電影投入了鉅額資金，還動員了公司的全部力量。

在技術支持上，蘋果為電影團隊特意定製了特殊的攝像模組，捕捉F1競賽時的驚人速度與視覺衝擊，這一技術也會被應用在最新款iPhone的攝像頭中。

在宣發上，蘋果的流媒體和零售業務也參與其中。如通過 Wallet向iPhone用户推送通知和購票折扣，將《F1》的預告片置頂於Apple TV+主屏幕。如果在電影的熱映期間走入蘋果線下店，幾乎每一個屏幕都被這部電影占據。就連該片的另一位製片人，製作過《壯志凌雲》《犯罪現場調查》等爆款的好萊塢老將傑瑞·布魯克海默也感嘆，從來沒有見過一家公司為一部電影傾盡所有。

要麼一飛沖天，要麼就是一次代價高昂的失敗，眾多媒體將《F1》視之為蘋果的一次豪賭。而且對於最終的結果，很多人並不看好。

在電影上映前，海外預售調查顯示，《F1》難以吸引老年男性以外的觀眾。國內對於這部電影的預期更低，大多數媒體給出的票房預測只有幾千萬元。背後理由也不難理解：好萊塢電影本來在國內就越來越賣不動了，這樣一部原創IP、小眾題材的電影很難不成為暑期檔激烈競爭之下的炮灰。

圖源 / 《F1:狂飆飛車》豆瓣官方劇照

從首周表現來看，更是天崩開局。6月27日上映首日，排片只有12%，票房也只有一千萬出頭。之後的首個週末，票房僅收四千多萬。在新片密集的暑期檔，首周票房是“卡位戰”的核心，不僅影響着未來的排片話語權，也決定了面對後續新片衝擊下的觀眾留存。

好在口碑讓這部電影走出了一條逆襲曲線。

6月30日，《F1》豆瓣開分8.5，如今已經升至8.7，成為暑期檔口碑最好的一部電影，也刷新了好萊塢賽車電影的記錄。在好口碑的支撐之下，《F1》的排片雖然一直是個位數，但是票房一直堅挺。第二個週末，它僅靠6%排片拿下了15%的票房。第三個週末，它又僅靠5%的排片，創下了自己的日票房新高，達2338.4萬。

在上海的大吉感受到了這部電影破圈的過程。作為F1資深車迷，他從這部電影一開始籌備便關注，也去看了首映場。在上海前灘的一家網紅影院，IMAX場基本滿座，F1車迷佔據了絕大多數，很多人穿着自家支持車隊的隊服，與F1上海站的觀賽畫面高度一致。

上個週末，大吉的朋友沒有看上IMAX場，兩人決定二刷。在同一家影院，大吉提前兩天買票已經買不到好位置。而與首映場相比，路人觀眾明顯增多。大吉説，看這部電影就像是在看真實的F1比賽，有一部好的賽車電影是所有賽車手和車迷的驕傲。製片人、影評人關雅荻為《F1》辦了兩場觀影會，上座率達96%以上。他已經將這部電影列入他的人生電影之一。

從分級市場來看，一二線城市是《F1》的最大票倉。根據燈塔數據，截至7月17日12:00，一二線城市累計票房已經突破2.3億，佔據了國內總票房的82%。僅上海一座城市，票房就接近3600萬。從影院來看，大吉去看的那家網紅影城是全國票房最高的一家影院，該影院以高票價著稱，看一場IMAX就要159元。從購票軟件的信息來看，這家影院幾乎將所有的IMAX場都排給了《F1》。

投資人陳默默告訴「定焦One」，對於蘋果來説，票房不是第一KPI，更重要的是影響力。據報道，蘋果公司正積極洽談通過Apple TV應用在其流媒體服務平台獲得F1賽車賽事轉播權。電影《F1》就像是F1賽車賽事的一個巨大廣告片，它的成功為蘋果在談判中獲得了更多的主動權。

另一位投資人莫妮卡也表示，F1就像是一個showcase，可以證明給好萊塢或者專業的影視製作公司看：我們這種消費級硬件也可以進入到專業的影視製作領域。如果這個口子打開，就拓寬了很多未來的場景。

用庫克的話説，類似《F1》這樣的爆款電影，證明了蘋果的軟實力。

那些年，國內外大廠交過的學費

就像做蘋果手機一樣，蘋果的原創電影也延續了其高端路線。

2019年蘋果成立原創電影部門，計劃每年投入10億美元製作大預算電影。2023年的《花月殺手》，由馬丁·斯科塞斯執導，萊奧納多·迪卡普里奧主演。同年的另一部大製作《拿破崙》由《火星救援》《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特執導，以史詩級戰爭場面為賣點。據媒體報道，這兩部電影加上馬修·沃恩執導的《阿蓋爾》，僅製作和推廣就至少花費了7億美元。

在接受《綜藝》採訪時，庫克如此解釋蘋果的電影策略。“我們實際上只做幾件事，只有幾款產品，我們傾注了全部精力在每一款產品上——做電視和電影也一樣。”庫克坦言，併購是更快切入業務的方式，但他們還是決定不採用這樣的方式，因為“始終感覺不像蘋果”。

但是與幾款產品就能暢銷全球的手機業務不同，在《F1》之前，蘋果的電影業務砸錢也沒砸出太多聲響。《花月殺手》《拿破崙》等電影雖然入圍奧斯卡等多個獎項，但票房表現並不理想，遠遠不夠覆蓋其製作成本。到了《阿蓋爾》和《登月大計劃》更是票房和口碑雙撲街。

不併購、堅持原創精品，也意味蘋果的內容庫無法短期內擴容。而過小的內容庫，很難維護用户的粘性。研究公司Antenna的數據顯示，AppleTV+的月度用户流失率高達6%，是Disney+（3%）的兩倍、奈飛（2%）的三倍，用户們往往在觀看完某部熱門內容後就退訂了。另據《The Information》報道，Apple TV+在2024年擁有約4500萬訂閲用户，每年在內容上的支出約為45億美元，每年虧損超過10億美元。

與蘋果不同，亞馬遜以中小成本的藝術片切入行業。

2017年，其憑藉投資的《海邊的曼徹斯特》和《推銷員》一舉斬獲3座奧斯卡獎，成為首個拿下奧斯卡獎的流媒體公司。而後出品的《倫敦生活》《了不起的麥瑟爾夫人》等劇集持續鞏固了其高端劇集的口碑。

圖源 / 《海邊的曼徹斯特》豆瓣官方劇照

2022年，亞馬遜以85億美元的價格收購了米高梅，獲得4000多部電影和1.7萬集電視劇的版權，其中不乏《007》《洛基》等經典IP。亞馬遜內容庫迎來質變，也標誌着亞馬遜從“自制內容”轉向“版權+定製”雙輪驅動。公開數據顯示，Prime Video目前每月可觸達超2億全球消費者，在美國市場，每月平均可覆蓋1.3億人次。

生態協同和獎項突破讓亞馬遜成為了歐美的流媒體新貴，但內容商業回報上的不確定性也困擾着這家公司。與蘋果一樣，亞馬遜也有很多高成本製作但票房慘敗的案例。如2024年的《紅色一號：冬日行動》由巨石強森和克里斯·埃文斯主演，內地票房僅2000萬元，全球票房也遠不及預期，預計虧損2億美元。

此外，互聯網基因與藝術製作邏輯的衝突也在這家公司充分展現。拿下007系列版權後，亞馬遜意圖將邦德打造成為其娛樂帝國的王牌。但在項目電影的開發上，亞馬遜與該系列曾經的女掌門芭芭拉・布洛科利產生矛盾。布洛科利認為亞馬遜“算法主導”模式破壞IP文化內核，並公開批評亞馬遜高管是“白痴”。最終布洛科利出走，邦德系列電影一再被擱淺，直到今年才再度被提上日程。

相比國外，國內的影視基礎更加薄弱、市場變化更為迅速且劇烈。因此，國內互聯網公司面對的不確定性更強，交過的學費也更多。

阿里影業成立之初，曾試圖掌控電影的全產業鏈，並投入大量的資金製作了《阿修羅》《擺渡人》《三生三世十里桃花》等大IP、大導演、大製作的電影，但都票房慘淡，其中《三生三世十里桃花》還被選為當年的“年度爛片”。

2015年，嗶哩嗶哩聯合SMG合資成立嗶哩嗶哩影業有限公司。但成立一年半，成績乏善可陳，除了參與投資的《我在故宮修文物》以及動畫片《精靈王座》之外，沒有其他成績，且這兩部作品票房都非常慘淡。2016年，嗶哩嗶哩影業營收為零、虧損6000多元，最後被股東以200萬元的價格甩賣。

小米也曾短暫得進入過電影行業。2016年成立小米影業，該公司時任總裁唐沐認為做產品和做電影的方法論相通，希望用科技作為藝術創作的主要工具，以“小步快跑，快速迭代”的方式做電影。但事實證明，這種互聯網思維在電影行業行不通，小米影業成立一年便因缺乏技術、基因和合適的團隊而被砍掉。

關雅荻向「定焦One」分享了一個他最近觀察到的案例，某互聯網平台為今年上線的一部電影投資了大幾千萬，但最終票房只有幾百萬。這個項目的很多失誤讓他覺得匪夷所思，也很難理解互聯網平台進入行業這麼多年，還會做出如此“門外漢”的決策。

熱愛驅動，還是數據思維？

“或許，這個行業最核心的壁壘就是運氣。”莫妮卡向「定焦One」感慨。

這話聽起來略顯無奈，卻道出電影行業的不確定性本質。電影有很強的非標生產特性，需要提前1-2年預判社會情緒和市場趨勢，因此創作週期和風險遠超標準化產品。與此同時，電影的生產又是一個多層級的創意協作體系，會產生無數複雜的人際關係和蝴蝶效應。種種因素歸結到一起，“運氣”成為一種對複雜變量交織後的簡化表達。

相比國外，國內互聯網公司想要跨界，面對的是一個更為混沌的市場。陳默默介紹，好萊塢經過百年的發展，已經形成了較為穩固的產業鏈路，好萊塢公司對於市場話語權也更大。在國內，從消費者到上游創作的閉環鏈路更短，因此變化更快也更為劇烈。

內容消費生態的不同，也使得國內外巨頭做電影形成了不同的路徑。

百年製片體系+全球發行網絡，海外的互聯網公司可快速整合資源。與此同時，成熟的內容消費市場允許科技公司通過高溢價IP購買+流媒體綁定直接變現。因此，亞馬遜和蘋果等科技公司直接成為了好萊塢製片廠的競爭者。就拿《F1》項目來説，製作團隊首次在好萊塢提出他們的想法時，引發了一場競購戰，幾乎所有大型娛樂公司都參與其中。最終，蘋果大手筆拿下了這個項目。

相比之下，國內互聯網公司的內容失敗率更高。經過最初主投主控一些項目的失敗之後，國內的互聯網巨頭更多選擇從票務入口切入（如淘票票和貓眼），通過控制流量入口和宣發渠道，以輕資產模式獲取產業話語權。

圖源 / pexels

在電影市場放緩的當下，國內互聯網公司對於電影業務的投入更為謹慎。

莫妮卡介紹，對於國內的很多互聯網公司來説，做電影風險大、週期長、盈利又差，是一項雞肋業務。就拿騰訊來説，它的生態很廣，可能在一些IP的開發上需要補充一個電影產品，除此之外電影業務對它而言並無太多的戰略意義。對於字節，抖音現在已經是電影宣發的最大平台，僅靠宣發就能分蛋糕，也沒必要再重金投入電影製作。

在今年6月，阿里影業正式更名“大麥娛樂”。有觀點認為，更名背後體現的是阿里對於文娛業務的重心轉移：弱化高風險內容製作，強化線下娛樂生態。2025財年，大麥娛樂的收入達到了驚人的20.57億元，同比增幅高達236%。而阿里影業的電影業務收入卻降至27.12億元，同比減少約9.61%。

與此同時，在莫妮卡看來，互聯網公司的基因與電影行業的特性存在本質衝突。“互聯網公司強調數據、ROI和快速決策，這跟電影行業的創作邏輯是相違背的。因此，在國內互聯網企業的體系下，很難做出好的創意產品。”一位業內人士透露，互聯網公司電影業務執行層和中層很多都是傳統影視背景出身，但到了平台還是不得不按照數據思維做事。

“這不是錢的問題”。

“那是為了什麼？”

上述對話發生在《F1》電影的開頭和結尾，發生的情境是主角桑尼·海耶斯（布拉德·皮特飾演）被問及參加賽車比賽的動機。為什麼要賽車——這個問題貫穿了電影始終。對於桑尼來説，答案是激情和熱愛。

在關雅荻看來，熱愛或許正是這部電影對於行業的啓示。除了漢密爾頓之外，主創班底中不少人是F1車迷。比如，蘋果電影娛樂主管埃迪·庫伊，他還擔任法拉利車隊的董事。導演約瑟夫・科辛斯基在疫情期間也沉迷於F1紀錄片《極速求生》。他執導的很多電影都展現了對速度的痴迷。皮特本人也是一個天賦過人的車手，喜歡汽車和摩托。

或許，對於電影這門生意來説，終究需要些不計回報的熱愛，而這恰恰是追求數據與效率的互聯網基因裏，最難長出的東西。

*題圖來源於《F1:狂飆飛車》豆瓣官方劇照。大吉、莫妮卡為化名。