AI仙俠玄幻劇：用離譜和技術給你們一點震撼_風聞

©️深響原創 · 作者｜林之柏

鳳凰男成“下蛋”工具、龍女一言不合就“燉妖”補身、“男媽”一胎誕下一窩小狐狸、“萬妖窟”男團慘變“火鍋底料”、鋪墊老半天的“大boss”竟是Labubu……比離譜更離譜的AI仙俠玄幻短劇悄悄地火了。

《遮天》首播即爆，全網話題量破億；抖音賬號“夢婆婆”連載的《九尾狐男妖愛上我》目前累計播放量已超1.1億，衝上抖音+快手短劇綜合熱度榜TOP 20，“癲”感十足的劇情讓追劇觀眾既無語又欲罷不能；快手“星芒劇場”上線的《山海奇鏡之劈波斬浪》（下文簡稱《山海奇鏡》）則創下3集播放量破千萬的成績，主角顏值被誇“豔壓”內娛。

今年以來，短劇行業似乎陷入了某種疲態。根據2025年H1短劇全景報告，今年上半年短劇大盤熱度值同比、環比分別下降6.03%和15.94%。短劇同質化、一個劇本多次翻拍等問題也一直被外界詬病。

AI仙俠玄幻短劇的走紅恰逢其時：同類題材輸出並不多，製作團隊靈感還沒枯竭，觀眾的新鮮感也未耗盡；奇幻的世界觀設定和炫酷場面，和千篇一律的霸總豪門等題材形成差異。

創意難求、創作愈發劍走偏鋒的短劇行業，是時候拿出一些新東西了。

狠下猛料，高開癲走

AI仙俠玄幻短劇主要賣點有兩個：“大場面”和“癲劇情”。

場面上，大量的特效鏡頭是標配，且尤其鍾愛從傳統神話故事或大IP汲取靈感，《山海奇鏡》就取材自《山海經》，還原書中的各種古獸怪物和打鬥場景。短劇的審美疲勞一定程度上源於缺乏新意、沒有大場面，真人仙俠玄幻短劇受困於成本一直被詬病摳圖太假。AI則能彌補不足，營造高級“質感”。

《山海奇鏡》使用大量AI特效鏡頭

但和真人劇集不同的是，AI仙俠劇更流行陰森、詭譎畫風，反倒不愛用經典的柔光濾鏡。《遮天》還原了原著粉津津樂道的“九龍拉棺”名場面，鐵水澆鑄的龍屍自帶壓迫感；《牧野詭事》幾個主要場景都被調侃“地府風”建模，《我在陰間送外賣》直接把整個設定搬到地府。

AI最大的槽點——場景和人物生成效果不穩定，也被創作者巧妙消解：既然整部劇的設定都是“地府風”的，畫面詭異一些也是情理之中。

《遮天》“九龍拉棺”名場面

劇情上，有“爽感”是最基本的。《山海奇鏡》、《遮天》都是經典的大男主題材，前者講少年李行舟大戰共工、劈山救母，後者講主角葉凡升級打怪、集齊各路人馬決戰大boss。仙俠玄幻題材本就重場面多於劇情，男頻賽道尤甚，這相當於放大AI場景生成能力，揚長避短。

不過在“爽”的基礎上，觀眾的口味也在變挑剔，“癲”感逐漸抬頭。

《九尾狐男妖愛上我》短短一分多鐘的劇情往往包含女主燉妖怪補身、在“食用妖養殖廠”挑小妖當零食等離譜劇情；“魔改版”《孟姜女哭長城》中，孟姜女爆改葫蘆娃、經典的哭崩長城段落被調侃致敬“水漫金山”；相比之下，在收穫超40萬點讚的《鮫人珠》中出現的男鮫人懷孕、小鮫人煉藥劇情已經算小兒科……

但或許是因為仙俠玄幻題材本就劇情懸浮、設定脱離現實，再離譜的劇情放在這類題材裏都情有可原，更不害怕輿論反噬演員，真可謂“把離譜合理化”。

《九尾狐男妖愛上我》/《孟姜女哭長城》

雖然劇情日漸“癲”化，大場面的處理也並非毫無瑕疵，但對比起愈發雷同的真人短劇置景和翻來覆去的惡女復仇、“龍王”歸來、霸道總裁愛上我劇情，至少AI仙俠玄幻短劇某程度上跳出同質化桎梏，給觀眾帶來了難得的新鮮感。

短劇本就帶着消磨時間、加速多巴胺分泌的功效，劇情的邏輯性、場面是詭異還是有質感，並不是觀眾首要考慮——能提供新鮮感便是成功。

AI變革短劇生產流程

在台前，AI仙俠玄幻短劇給觀眾帶去了一絲新體驗。在幕後，一場全新的生產流程變革也徐徐展開。

縱觀AI仙俠玄幻製作全流程，劇本是頭號難題。改編自起點頂流網文IP的《遮天》劇本創作難度極大，原著總長近650萬字、超過1800個章節，有大量人物支線、宏大世界觀設定，製作團隊為保險起見邀請了原創團隊參與改編；採用原創故事、在十五屆北影節AI+VR影視項目創投會上拿到第一名的《渡劫師》也只是採用AI生成初稿大綱。

雖然觀眾對短劇的劇情邏輯沒有太嚴苛要求，但和網文IP、長劇不同，短劇有自己的一套敍事結構，劇本創作階段的最大難點是把情節鋪排、敍事節奏、角色人設改到符合短劇觀看習慣。這對AI語言模型來説要求太高，現階段AI只能充當一種輔助工具，幫創作者提效。

不過AI對創作的影響隨時間疊加，一旦行業都默認AI的提效作用，就會對劇本創作週期提出更高要求——這是創作者的壓力，也是對短劇生產效率的再加速。

邁過劇本創作這一關之後，AI的存在感就越來越強了：劇本生成分鏡圖-圖生視頻-特效加工-後期剪輯成片等環節，AI都發揮了重要作用。

首先是文生圖。業界的共識是直接文生視頻效果不可控，分鏡劇本圖的效果很大程度上決定整部短劇的畫風基調，需要多次試驗、一遍遍調整提示詞，才能得到滿意的分鏡頭圖，這個環節同樣需要人工介入。至於AI的另一個弱點——畫風同質化、缺乏獨特美感，業內暫時也沒有太好的解決辦法。

從事遊戲、動漫製作十五年的導演Jame在製作AI短劇《女媧補天》時就發現，AI文生圖無法還原他預設的動畫質感畫風，一開始Jame還嘗試用AI+手繪的方式校正圖片，後面為了提高效率只能放棄原設定改成偏寫實風格。

好在AI工具也有自己的優勢：選擇多、效率高。為了在加快速度的同時確保質量，很多團隊都慢慢摸索出了多工具並用的經驗，比如Midjourney的效果得到多個劇組一致好評。

導演Jame曾試圖採用手繪+AI生成模式 圖源：小紅書

只要啃下分鏡劇本圖這塊硬骨頭，後面的工作就會相當順暢。

《我在陰間送外賣》製作團隊表示，確定分鏡頭劇本就相當於“解決了80%的難題”，剩下的就是把圖片素材餵給AI、生成視頻、輸入對話生成音頻再合成，一集內容最快只用兩天就能完成。

在圖生視頻環節，不同工具也是各有優勢，可靈畫面一致性、動作邏輯性、流暢度較好，《山海奇鏡》的很多打鬥場面都是用可靈生成，預告片也用可靈重做，水神共工亮相場面讓導演陳坤十分滿意；博主“阿瀧AIGC”則在製作短劇《鴻蒙歸墟》時發現，runway的大場面生成、luma的首尾幀製作效果很好，但可靈的人物動態遠勝前兩者。

上圖為原版/下圖為可靈重做版

經驗、工具的可複用性強也是AI優勢，能提高製作效率和成品基準線。製作流程革新下，短劇團隊的組成和分工也發生了新變化：小規模甚至一人團隊，都足以支撐一部AI短劇的生產。

AI仙俠玄幻短劇的降本提效效果突出，“夫子AI”透露《我在陰間送外賣》總體制作成本5000元左右，在快手獲得超20萬點讚的《白骨精前傳》抽卡素材生成成本僅6000元。成本減少、效率提高，大幅拉低了仙俠玄幻短劇的入門門檻，給小團隊提供了和大平台同場競技的機會。

《玄幻：從拉二胡開始》幕後是一個7人小團隊，《我在陰間送外賣》製作團隊“夫子AI”是從廣告行業跨界而來，此前沒有任何短劇從業經驗，但他們都拿出了能讓觀眾、業界都滿意的作品。

而在抖音、快手、B站等平台上，還有大量粉絲數不足萬人的新人團隊爭相發佈自制作品，如B站的《寒霜錄》、抖音的《墮仙劫》等都有不錯的播放和互動數據。

當然，頭部製作公司存在感當然也很強。真人拍攝+AI特效結合、總投入百萬級的《遮天》由掌閲科技出品，陝西文投、河北廣電廣告等也有參與；此外，央視參與制作了《中國神話》系列，博納和抖音合作製作了《三星堆：未來啓示錄》，紅果推出的《玄幻：從拉二胡開始》號稱“首部工業級AI短劇”，各路玩家對AI仙俠玄幻短劇這塊肥肉虎視眈眈。

各大平台也留意到了創作者們的熱情，並積極提供扶持。比如抖音和即夢合作推出“AIGC短劇招募計劃”提供收益保底、宣發資源扶持，並對精品劇目提供額外投資；快手星芒短劇聯合可靈AI推出“星有靈犀——AI短劇創作大賽”，愛奇藝也和火山引擎、谷歌合作啓動“與AI共生”短片創作大賽，向創作者提供流量、技術和資金的多維度支持，《山海奇鏡》和《白骨精前傳》等有一定影響力的AI仙俠短劇就是快手“AI短劇創作大賽”的獲獎作品，並借該賽事獲得了更多露臉機會。

內容的湧現，能為行業補充新鮮血液。許多新冒起的團隊帶有技術、廣告等不同行業背景，有自己的創作堅持，和業內盛行的流量為王風氣、越來越無下限的創作傾向形成對抗。雖然短期內短劇行業既有格局不會發生實質性變化，但也足以讓行業打起精神，積極打磨內容、尋找降本增效路徑，而不是繼續困於同質化存量競爭。

各種平台計劃

變現困境難解，技術破局在望

幕後的製作流程雖然正加速跑通，但商業化還有很多困難有待解決。總體而言，AI仙俠玄幻短劇並未摸索出穩定變現途徑，行業還在進行各種實驗。

比如看似最簡單直接的付費模式，當前着實難以鋪開。

科幻題材的《覺醒》、《太陽墜落之時》，鬼怪誌異題材的《興安嶺詭事》等AI短劇均已試驗付費模式，其中《興安嶺詭事》抖音單平台播放量超過5000萬，付費收益超35萬。但仙俠玄幻賽道，目前還缺少這種成功案例。

付費模式難推廣，一個重要原因是AI仙俠玄幻短劇供給少、沒有形成口碑效應和穩定、高黏性觀眾羣。加上行業呈高度分散，大多數小型、新晉製作團隊並未和平台建立穩定合作關係，而是採取自發上傳、單獨運營方式，行業沒有形成統一規範、缺乏定價標準，付費模式想推廣起來還需要更長時間。

而仙俠玄幻類短劇脱離日常生活，也較難進行順滑的廣告植入。

《興安嶺詭事》試水付費模式收到效果

相比之下，以AI短劇引流獲客，作為一種技術展示手段為團隊刷臉做宣傳、拉動其他業務增長，在當前更為普遍。

《我在陰間送外賣》製作團隊“夫子AI”的本職工作是廣告，團隊負責人表示，目前只是把AI短劇當作試水，但短劇上線後確實收到了更多業務諮詢。AI的關注度毋庸置疑，對於小型、跨界團隊來講，能搭上AI熱度是賺取市場、用户關注的捷徑。

而對大型製作公司而言，AI短劇實驗更像是對技術生態的補充，幫公司測試全新生產流程、優化成本效率；同時也是在爭AI生態下的戰略地位。《遮天》製作方掌閲科技就坦言，AI短劇當前的投入力度遠不及真人短劇，但公司希望藉此檢驗團隊對市場的敏鋭度、保持對技術的關注。

真人短劇才是掌閲科技的主業務

一條賽道從突然爆火到穩定增長，從單點實驗到全面革新，總需要一段時間。無論是AI仙俠劇，還是AI萌寵劇，對於AI短劇來講，現在等的是一個可以帶動整個產業破圈的時刻——這背後需要技術突破+產業重構+資本重估+圈層共鳴的全方位突破。

簡單來講，AI短劇要更進一步不能光靠創作者，上下游產業鏈、資本、平台也不可或缺，尤其是兼具技術、發行、推廣等眾多優勢於一體的平台作用愈發突出。

技術方面，國內平台正在積極改進成片穩定性和後期修改的靈活度。

可靈從去年下半年開始密集升級，創下一個季度內九次迭代的紀錄，圖生視頻這一核心能力提升尤為明顯。和可靈AI深度合作的《浮夢吟》劇組就表示，可靈迭代速度在同類視頻模型處於領先，提示詞理解、物理規律控制功能等都能緊跟潮流。最新發布的可靈2.0中，語義遵循、風格轉繪等能力都表現搶眼，能更好地還原團隊所需的美術畫風。

即夢則勝在使用門檻低且功能更靈活，去年年底上線的P2.0Pro版本支持一張圖生成多鏡頭視頻和鏡頭風格切換，即便沒有經驗的“小白”操作起來也相當方便。

對創作者而言，這一技術進步最大的利好是減少調整頻次、降低修改難度，以節省成本。

AI短劇製作中，抽卡生成鏡頭就是最費錢、也對成片影響最大的環節。“夫子AI”團隊透露，為了讓AI生成的鏡頭達到理想效果，有時候需要抽30多次卡，製作《我在陰間送外賣》時同時開通可靈、即夢的付費會員才攢夠抽卡機會。

成片效果和視頻穩定性一度是外國平台的優勢，但其缺點是貴。比如谷歌旗下的Veo

2、Sora等單次抽卡生成鏡頭成本高於0.5美元，而國內的可靈、即夢等成本在0.6元人民幣左右，性價比明顯佔優。如今隨着雙方在穩定性上的差距被逐步抹平，AI短劇團隊也將擁有更多創作彈性。

總的來説，相比歷經巔峯、正陷於震盪的真人短劇，AI短劇方興未艾，各路玩家機會多多。對觀眾而言，短劇最重要的是提供新鮮感和情緒價值，這是AI短劇的優勢；對創作團隊來説，AI降本增效效果顯著，提供以小博大的機會；站在平台的立場，AI短劇代表着一種創作與技術雙向驅動的全新內容模式，有可能在未來打開更廣闊增量空間。

各方立場不同但目的一致，只要能勁兒往一處使、形成合力，無疑將繼續加快AI短劇的發展進程。