張頌文“撲”完，秦昊“撲”？_風聞

1999年11月4日，廣州發生了一件震驚中外的大案——

警方繳獲破獲了一批190公斤的海洛因。

可就在收繳海洛因的現場，讓人意外的是，警方發現了附近有一個可疑的倉庫。

裏面居然存放着高達11噸的高純度冰毒。

搜出來時擺滿了整個操場。

什麼概念？

《刑法》第三百四十八條規定，走私、販賣、運輸、製造50克以上，量刑標準為十五年、無期、死刑三個等級，11噸，超過了這個標準的20萬倍。

而這批冰毒的製造者和擁有者——

便是中國第一毒梟劉招華。

重提這件事不為別的，只是因為繼去年張頌文的《獵冰》之後，又一部以劉招華為原型的劇集播出了。

秦昊、段奕宏主演的《掃毒風暴》。

去年《獵冰》播出時曾經引來一片罵聲，其製作之粗糙，劇本之錯漏，讓人無法相信是高羣書的作品，更讓不少人質疑起了張頌文。

而如今《掃毒風暴》呢？

前幾天首播之後，同樣被無數網友質疑，什麼陰間濾鏡，什麼晃得頭暈等等。

所以，秦昊這劇步了張頌文後塵？

我一口氣看了10集，覺得這劇並不差。

但問題確實不少。

（本文含已播出部分集數劇透）

01

首先要聊的，必然是《掃毒風暴》的鏡頭。

這一點頗受詬病。

簡單來説，就是劇集的調色一直偏綠，陰沉沉的，然後又是手持攝影，鏡頭非但晃動得厲害，讓不少人難以接受。

一開始看到這個評價我還不以為然。

畢竟這樣的電影太多了。

比如婁燁。

《風雨雲》開場的一段長鏡頭，穿梭於整個村落，即便你不知道這是個什麼故事，這樣的鏡頭也能帶給你那種不安感。

或者劉偉強。

《古惑仔》街頭火拼的段落基本上都是手持，這樣的鏡頭很適合那種不需要看清楚的“爛仔交”，也給觀眾增加了臨場感。

鏡頭往往是敍事的輔助。

而《掃毒風暴》呢？

看上去有模有樣——

比如一開場，兩位女殺手穿梭於小巷的鏡頭，看上去就是《風雨雲》的復刻。

光從畫面上來説，也沒什麼問題。

但如果你看多了，就會發現這些不過是形式上的相似。

實則照貓畫虎。

就像劇中有一場戲，一開始是客觀鏡頭，段奕宏飾演的卧底進入一家髮廊找接頭人。

後來又變成主觀鏡頭。

只見鏡頭不停地在不同的目標上來回晃動。

最後又變回客觀鏡頭。

炫技嗎？

但説實話，這一段的設計，幾乎沒什麼意義。

因為這個場景出現在第*集的片頭，屬於故事回溯，而這裏出現的所有角色，我們早已知道了他們的結局，並不會有任何的懸念感，所以在技術上增強這裏的不安感，屬於畫蛇添足。

我當然也理解為什麼導演會選擇這樣的鏡頭處理方式。

無非是加強紀實性。

這就像很多年前流行的那種警方抓捕錄像，因為大部分是夜間抓捕，所以警方拍攝的鏡頭總是慘綠慘綠的，而畫面也是隨機晃動。

可是啊，電影或者電視，作為一部作品來説，鏡頭是需要有明確指向的。

框住什麼不框住什麼，是需要原因的。

我還記得鄭保瑞説過的一件事，説是當時幫林嶺東拍《目露兇光》的追車戲，他把這場戲剪得無比炫技，讓人目不暇接，可林嶺東大罵了他一頓，然後説——

“如果鏡頭已經展現得很清楚，這就是力量，不需要其他東西，否則就表述你根本拍不到。剪接不是這樣用的，如果是，那只是救亡，而不是剪接。”

攝影也是如此。

如果手持鏡頭本身並沒有更多的表達，以及信息的話，那這就是單純的炫技。

並沒有任何意義。

02

但如果你説，這麼多意義不明的鏡頭，只是為了遮掩孱弱的劇本，我也不同意。

這個故事其實很複雜。

也很紮實。

而這，也是我覺得“不差”的原因。

比如，販毒網絡。

對於一部國產劇來説，販毒集團作為反派，往往會被標準化處理，彷彿所有人都是同一副面目，都是同一個整體。

而《掃毒風暴》，則設計了一個層級分明的販毒網絡。

這裏有高層內鬥——

雲司令掌控宛北毒品生意多年，他生產海洛因，並將這批海洛因運往全世界，這其中也包括中國東南，因為利益的關係，雲司令禁止任何人碰冰毒生意。

但云司令的女婿周少雄或許並不這麼認為。

相對於海洛因生意，冰毒屬於新型毒品，成本低廉，價格更高，顯然，來錢就更快。

一場毒販高層的內鬥在所難免。

這裏也有中層生態——

龍哥是西城的毒品“經銷商”，這時他手底下的馬仔偷偷販賣冰毒，被雲司令發現了，他該怎麼辦？

有一場戲很有意思。

他本來準備了300萬去向雲司令請罪，可這時雲司令的代言人康叔來了，他在與康叔的交談中，發現其目標並不是自己，而是一個製造冰毒的人，老鬼，於是他走入後門，把原先準備的300萬減到100萬送了過去……

他對人心的把握，以及刀尖上跳舞的心態可見一斑。

而劇裏表現最多的，則是底層毒販——

比如金雙喜。

他和他的哥哥，當地的副鎮長聯手販毒，但他的哥哥卻重用另一個毒販大丘，這讓金雙喜很不愉快，覺得自己的哥哥只是要找個傀儡，於是就在手下馬仔販賣冰毒出事之後，他的哥哥禁止他再碰這個東西。

而此時呢，他卻發現了更好的冰毒製造商。

翻臉是早晚的事，出事也是早晚的事。

當然，有人會覺得這也太複雜了。

尤其是劇集和《獵冰》一樣，也加入了一條警察線——

説是段奕宏飾演的林強東來到西港，接手這起新型毒品案，而林強東這個人呢，原先是個卧底，曾經在雲司令的宛北假裝毒販一段時間，在那次卧底行動中，自己的好搭檔被打死了，而殺死自己搭檔的那個人，彷彿和龍哥有關……

這會讓人覺得，《掃毒風暴》前面的很多集都在鋪線，都在交代人物。

相當於花了差不多十集的時間來進行“前搖”。

這難免會讓觀眾失去耐心。

不過我倒是覺得，複雜並不是什麼壞事，只要不爛尾，“前搖”過長又如何？

因為這個案件的原型，是個神奇的人。

“好戲”尚未開場。

03

是的，説了這麼多，我們還沒聊主角——

秦昊飾演的盧少驊。

和《獵冰》裏的黃宗偉一樣，這是一個以劉招華為藍本創作出來的角色。

他少年輟學，中學時化學比賽得過獎獎。

他走私貨物，工資微薄（劇裏把法警改為保安）卻開着名貴的皇冠汽車。

他的“聖經”是《精細有機化學》。

而最重要的，是他幾乎是無師自通，掌握了提純99%的冰毒製造方法。

神奇嗎？

神奇。

但劇裏已經呈現出來的，只是這種“神奇”的一角。

劉招華的經歷，可以讓任何人目瞪口呆。

比如説，他很“天才”。

一個讓人匪夷所思的例子是，因為製造冰毒所需的麻黃素來源緊張，被國家管控，冰毒無法大量製造怎麼辦？

劉招華的做法是改進原料。

這使得他隨時隨地以極低的成本，極容易找到的材料製造高純度冰毒。

讓全世界頂尖毒販都為之震驚。

比如説，他很“冷靜”。

法警出身的他深諳警方的辦案方法，以至於三番五次地在警方的重重包圍中都得以逃脱。

就像上面説的廣州大案。

警察已經知道他住在崗頂的總統大酒店了，於是去追捕，他感覺不對勁，怎麼辦？

並不是立刻逃走，而是假裝住在自己樓層的下一層。

裝作沒事一樣離開。

更離譜的是當時整個廣州都被到處設卡包圍，他怎麼逃？

不是開車離開，也不是藏在什麼貨車裏。

而是買了輛自行車，晃晃悠悠地騎了三個小時，騎出了廣州無人發覺。

他甚至，還很“矛盾”。

他有一次勇鬥小偷，一下幹倒三個人，還上了當地的報紙，被當好人好事宣傳。

並不擔心自己被發現。

還有一次，他躲避警方追捕，但臨走時偏偏要在躲藏的地方留下自己的名字。

你想不清楚是希望被抓到還是單純的挑釁。

再加上那些讓人很“有名”的瞬間——

比如他在被抓捕時滿面笑容。

比如在被問及為什麼只將毒品銷往海外時，他的自我狡辯：

人家曾經用鴉片打開中國的大門

我也應該可以用冰毒打開他們的大門

你會覺得，光是在劇裏呈現出這些，就已經足夠精彩、豐富的了。

我們能看到一個人的膨脹。

也能看到他的心理交戰。

更可以在這樣的故事裏，看到一個正常人如何被慾望吞噬，卻又不得不自我割裂自我欺騙的過程。

而這，也是我對後續故事抱有期待的原因。

所以怎麼説呢？

以劉招華為原型的劇其實已經拍出過許多部，比如王志文的《黑冰》，或者張頌文的《獵冰》，他們也都是各有各的問題。

《掃毒風暴》也不如人意。

不過在目前看來，這已經算是相對而言比較紮實的一部了。

我們當然希望它能更好。

甚至覺得，假若如《絕命毒師》一樣，單純地只從毒販這個視角來看這個故事，是不是會給人帶來的警醒更多，震撼更大。

不過眼下，我對這部片的期望，只能是“不爛尾”。

畢竟——

就導演五百而言，這樣的事，他幹過太多回了。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦