都是好萊塢大片,為什麼超人不如F1?_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-1小时前


“我”想當英雄,但不想當超級英雄。
作者|布赫
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
截至發稿前,電影《超人》上映7天,全國排片佔比6.2%,票房收入逾5800萬RMB。《F1:狂飆飛車》上映21天,本日全國排片佔比6.3%,票房收入2.87億RMB,依舊佔本日全國票房的10.7%。
同是進口片,從兩者在社交平台上的口碑來看,綜合可以概述為“審美疲勞(超人)與視效轟炸(F1:狂飆飛車)”,有人把前者稱為“動保人士都不敢保護的小氪”,後者則抽象地歸類為“進化版《飛馳人生2》”。
兩邊的導演檢索資料也有些意思:
《超人》導演詹姆斯·古恩為內地觀眾熟悉的是自編自導的漫威電影《銀河護衞隊》123部,以及早年被喪屍迷奉為經典的《活死人黎明》(編劇)等。
此番執導、編劇DC系列IP《超人》在內地口碑平平,同時在全球(主要是北美市場)首周票房也只有1.22億美元(預估),不僅落後於《侏羅紀世界:重生》,甚至還不如《美國隊長4》的綜合口碑(與國內網評差不多)。


反觀《F1:狂飆飛車》,導演約瑟夫·科辛斯基(同時也是編劇之一)則是拍廣告MV出身,他的鏡頭風格很鮮明——
乾淨。


無論是場景還是人物服裝、道具,全部給人一種“被鏹水洗過”的感覺(網友形容)。且導演似乎非常鍾愛暖色調,任用演員顏值都比較高,服色無論深淺,都必須和環境相宜,實現視覺統一的效果。
不得不説,各有各的特色,但最終都要服務於觀眾審美。
01
“爽”牛仔就是好牛仔
先説明,看《F1:狂飆飛車》最好選擇IMAX廳,因為該片就是採用IMAX拍攝,主打導演專屬的“視覺嚴選”——
畫面分割比例適合寬幅放映,角色形象與環境着色突出主次,導演前作《創:戰紀》《遺落戰境》和《壯志凌雲2:獨行俠》等基本都是這類風格,每一幕都像時尚雜誌封面。

拍攝時,劇組的攝影車也是直接開進銀石賽道等9個F1比賽現場,影片中車隊總部則在邁凱倫技術中心取景,出現的駕駛模擬器來自梅賽德斯的布拉克利基地。

同時為了呈現頂級賽事效果,蘋果影業設計了定製車載攝像頭,因此影片中有大量主視角比賽畫面,為的就是讓觀眾在IMAX特定環境中體驗“親自”駕車在賽道上比賽的快感。
所以不誇張地説:
有高血壓和心臟病的觀眾觀影時一定要注意安全。
之所以此前提到導演的出身,是因為他和另一位同樣拍廣告起家的邁克爾·貝在風格上都很適合大銀幕呈現——
畫面飽和,你用炸藥我用色彩,一定要把視覺“填滿”,且永遠在鏡頭裏充斥各種運動物體,就算是撞車也要撞出個天女散花。讓不同漆色的碎片分佈在鏡頭中。
至於故事本身……
布拉德·皮特飾演的桑尼·海耶斯作為世界一級方程式錦標賽(F1)上的傳奇人物,被一場意外搞得一蹶不振,自此成為大家口中的傳奇。三十年後在隊友和老闆的花式激勵下重返賽道,老闆的意思是讓他“做大做強”,他的願望是“再創輝煌”。

所以這麼一看,確實跟《飛馳人生2》挺像。
中間還摻雜了一些友情戲,突出男人的運動自帶熱血屬性。
國外有觀點認為《F1:狂飆飛車》是一部“披着飛車外衣的西部片”,男一是“老牛仔”,男二是需要成長,且被男一調教的“小牛仔”,車隊就是需要被牛仔們拯救的西部小鎮,女主角則是西部英雄片必備的“紅顏氣氛組”。
其實説起來,大多數商業電影都是這個套路。
歸根結底,誰更“爽”誰就贏了。
那《超人》爽嗎?
也爽。
但“爽”點和《F1:狂飆飛車》不在一個圈層上。
02
“內褲反穿”不那麼靈了
先看《超人》的故事主線:
三十年前,氪星即將毀滅之際,小超人被送往地球。化名克拉克·肯特(大衞·科倫斯韋 飾)。後以“超人”身份出道成為地球最強超人類,同時擔任記者。每逢天災人禍,超人必須找個由頭離開,扒拉開衣服,露出胸口的超人標誌,然後拯救地球人。


這部電影裏,大反派盧瑟(尼古拉斯·霍爾特 飾)指使超霸想要擊敗超人,最後迫使超人與“正義幫”羣俠聯合對抗反派製造的巨型怪獸,更曝出更多驚人真相——

像是要拍第二部的樣子。
目前該片北美口碑不算落後,畢竟作為DC誕生地,美國人從上世紀六七十年代就沉迷在各種超英漫畫裏。
中國觀眾看到的最早的“超人”電影則是1978年從美國引進的同名電影,當年扮演超人的是克里斯托弗·裏夫(1952年9月25日—2004年10月11日),可謂是一代國人心目中經典的“超人”。

限於彼時的文化環境和影視製作水準,1978年版的《超人》在國內獲得巨大反響,老一代人在武俠和人民英雄之外,第一次見識到了徒手扔汽車,懸空站水面,以及在街面上互扔電話亭的另類人物。
因此有那麼一段時間,超級英雄或特異功能題材影視劇在國內特別受歡迎。隨着視效技術的發展,直到2010年代後,漫威電影率先正式展開商業化操作開始全球投放,國內觀眾對各種超英同樣如數家珍。然後……
大家開始比較故事創意和新意。
不知道是不是涉及到某些玄學問題,也可能漫威電影榨乾了國內觀眾的熱情。
DC系列電影在中國市場就是反響平平,甚至很多人都搞不清楚DC電影《正義聯盟》裏都有誰,“海王”除了本身IP外有沒有在其他衍生系列裏出鏡。至於“綠燈俠”——

“小賤賤”永遠是觀眾心中最好的“死侍”。
也只是“死侍”(還是漫威角色)。
“超人”這個IP不僅扛不動DC大旗,較之另一位“蝙蝠俠”似乎也相形見絀。其主要原因有二:
一、近十年來網絡短視頻的碎片化傳播讓“超人”能混個臉熟,但角色印象一直停留在“內褲外穿、力大無比的怪漢”這一層面上。
二、近十年來各種超英你方唱罷我登場,都在拯救人類,按互聯網術語説叫“站在風口飛豬”,如今風口沒了,你又出來説你要拯救人類,不但觀眾不樂意,地球也不樂意。
總之,消費過度,導致審美疲勞。
有人認為主要原因是疫情過後,好萊塢紛紛製作縮水導致特效等各方面水準降低。
但這個説法有些片面,起碼已上映的《超人》在各方面依然保持較高的特效水準。所以還是要從觀眾審美心態和社會語境裏找原因。
03
英雄還得凡人當比較好
先説《F1:狂飆飛車》,嚴格地説它的故事簡單,簡單到一目瞭然,甚至主角痛苦回憶還沒開始,就知道他一定會雄起。
這叫套路。
但觀眾都吃套路,沒人蠢到看電影前學老佛爺,喊一句“我要洋人死!”。

編劇也不會,導演更不會。
那麼問題回到“看電影圖啥”這個本質問題上:
首先,《F1:狂飆飛車》不是小眾觀影羣體的自嗨,更沒有導演想要“表達”的矯情,同時沒有説教(人家忙着賽車,沒工夫説教),故事節奏傳統,甚至有些俗套。但視效很爽,觀眾看它就是體驗一把生死時速,然後和主角共情,牛哄哄地過了一把“翻身把歌唱”的癮。
對了,配樂也很棒,漢斯·季默親力打造十五首電影配樂。
就這麼簡單粗暴,不為“醋”包“餃子”。觀眾進來看,“爽”完回去不用寫觀後感,更不用拿到社交平台裝X,只需各顧各地回味咂摸:
“恁娘哎!太刺激了!”

但能做到上述幾點的電影有幾部?
在連好萊塢都力求“正確”(尤其是迪士尼)的時代,想讓觀眾不用禮貌且尷尬鼓掌的電影太少了。
最重要的是——
現在觀眾早被流媒體內容餵飽了,《F1:狂飆飛車》提供了在流媒體上享受不到的視覺刺激。最“氣人”的是它居然不拯救地球,只拯救自己。
不“正確”地説,在全球經濟下行的大環境裏,觀眾早就失去了“兼濟天下”的情懷。何況還是“內褲反穿”的超人。
理論上這兩部電影都是以男性觀眾為主,講顏值誰都不遑多讓。講故事則一個從凡人角度看人生,如同早年那句“過把癮就死”,更適合現在觀眾的消費情緒。《超人》在如今的環境裏多少有些生不逢時,甚至還不如《侏羅紀世界:重生》裏戲份不太多的“怪頭龍”。
可審美這回事就是這麼奇怪,它暗合了社會經濟發展和資本引導下的消費趨勢。
那些年裏,一起打怪獸的超級英雄們就剩下一個不太被認可的“美隊”,相比之下,“超人”這個IP進入中國市場的電影更是斷斷續續,根本形成不了穩定印象。

在藝術和現實之間,觀眾的取向也是不斷變化的,猶如約瑟夫指導的運鏡一樣:
別分神!別看那些有的沒的!老夫帶你過把飆車癮!
觀眾左右觀望後,還是遵從了內心:
“我”想當英雄,但不想當超級英雄。