都是好萊塢大片，為什麼超人不如F1？_風聞

“我”想當英雄，但不想當超級英雄。

作者｜布赫

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

截至發稿前，電影《超人》上映7天，全國排片佔比6.2%，票房收入逾5800萬RMB。《F1：狂飆飛車》上映21天，本日全國排片佔比6.3%，票房收入2.87億RMB，依舊佔本日全國票房的10.7%。

同是進口片，從兩者在社交平台上的口碑來看，綜合可以概述為“審美疲勞（超人）與視效轟炸（F1：狂飆飛車）”，有人把前者稱為“動保人士都不敢保護的小氪”，後者則抽象地歸類為“進化版《飛馳人生2》”。

兩邊的導演檢索資料也有些意思：

《超人》導演詹姆斯·古恩為內地觀眾熟悉的是自編自導的漫威電影《銀河護衞隊》123部，以及早年被喪屍迷奉為經典的《活死人黎明》（編劇）等。

此番執導、編劇DC系列IP《超人》在內地口碑平平，同時在全球（主要是北美市場）首周票房也只有1.22億美元（預估），不僅落後於《侏羅紀世界：重生》，甚至還不如《美國隊長4》的綜合口碑（與國內網評差不多）。

反觀《F1：狂飆飛車》，導演約瑟夫·科辛斯基（同時也是編劇之一）則是拍廣告MV出身，他的鏡頭風格很鮮明——

乾淨。

無論是場景還是人物服裝、道具，全部給人一種“被鏹水洗過”的感覺（網友形容）。且導演似乎非常鍾愛暖色調，任用演員顏值都比較高，服色無論深淺，都必須和環境相宜，實現視覺統一的效果。

不得不説，各有各的特色，但最終都要服務於觀眾審美。

01

“爽”牛仔就是好牛仔

先説明，看《F1：狂飆飛車》最好選擇IMAX廳，因為該片就是採用IMAX拍攝，主打導演專屬的“視覺嚴選”——

畫面分割比例適合寬幅放映，角色形象與環境着色突出主次，導演前作《創：戰紀》《遺落戰境》和《壯志凌雲2：獨行俠》等基本都是這類風格，每一幕都像時尚雜誌封面。

拍攝時，劇組的攝影車也是直接開進銀石賽道等9個F1比賽現場，影片中車隊總部則在邁凱倫技術中心取景，出現的駕駛模擬器來自梅賽德斯的布拉克利基地。

同時為了呈現頂級賽事效果，蘋果影業設計了定製車載攝像頭，因此影片中有大量主視角比賽畫面，為的就是讓觀眾在IMAX特定環境中體驗“親自”駕車在賽道上比賽的快感。

所以不誇張地説：

有高血壓和心臟病的觀眾觀影時一定要注意安全。

之所以此前提到導演的出身，是因為他和另一位同樣拍廣告起家的邁克爾·貝在風格上都很適合大銀幕呈現——

畫面飽和，你用炸藥我用色彩，一定要把視覺“填滿”，且永遠在鏡頭裏充斥各種運動物體，就算是撞車也要撞出個天女散花。讓不同漆色的碎片分佈在鏡頭中。

至於故事本身……

布拉德·皮特飾演的桑尼·海耶斯作為世界一級方程式錦標賽（F1）上的傳奇人物，被一場意外搞得一蹶不振，自此成為大家口中的傳奇。三十年後在隊友和老闆的花式激勵下重返賽道，老闆的意思是讓他“做大做強”，他的願望是“再創輝煌”。

所以這麼一看，確實跟《飛馳人生2》挺像。

中間還摻雜了一些友情戲，突出男人的運動自帶熱血屬性。

國外有觀點認為《F1：狂飆飛車》是一部“披着飛車外衣的西部片”，男一是“老牛仔”，男二是需要成長，且被男一調教的“小牛仔”，車隊就是需要被牛仔們拯救的西部小鎮，女主角則是西部英雄片必備的“紅顏氣氛組”。

其實説起來，大多數商業電影都是這個套路。

歸根結底，誰更“爽”誰就贏了。

那《超人》爽嗎？

也爽。

但“爽”點和《F1：狂飆飛車》不在一個圈層上。

02

“內褲反穿”不那麼靈了

先看《超人》的故事主線：

三十年前，氪星即將毀滅之際，小超人被送往地球。化名克拉克·肯特（大衞·科倫斯韋 飾）。後以“超人”身份出道成為地球最強超人類，同時擔任記者。每逢天災人禍，超人必須找個由頭離開，扒拉開衣服，露出胸口的超人標誌，然後拯救地球人。

這部電影裏，大反派盧瑟（尼古拉斯·霍爾特 飾）指使超霸想要擊敗超人，最後迫使超人與“正義幫”羣俠聯合對抗反派製造的巨型怪獸，更曝出更多驚人真相——

像是要拍第二部的樣子。

目前該片北美口碑不算落後，畢竟作為DC誕生地，美國人從上世紀六七十年代就沉迷在各種超英漫畫裏。

中國觀眾看到的最早的“超人”電影則是1978年從美國引進的同名電影，當年扮演超人的是克里斯托弗·裏夫（1952年9月25日—2004年10月11日），可謂是一代國人心目中經典的“超人”。

限於彼時的文化環境和影視製作水準，1978年版的《超人》在國內獲得巨大反響，老一代人在武俠和人民英雄之外，第一次見識到了徒手扔汽車，懸空站水面，以及在街面上互扔電話亭的另類人物。

因此有那麼一段時間，超級英雄或特異功能題材影視劇在國內特別受歡迎。隨着視效技術的發展，直到2010年代後，漫威電影率先正式展開商業化操作開始全球投放，國內觀眾對各種超英同樣如數家珍。然後……

大家開始比較故事創意和新意。

不知道是不是涉及到某些玄學問題，也可能漫威電影榨乾了國內觀眾的熱情。

DC系列電影在中國市場就是反響平平，甚至很多人都搞不清楚DC電影《正義聯盟》裏都有誰，“海王”除了本身IP外有沒有在其他衍生系列裏出鏡。至於“綠燈俠”——

“小賤賤”永遠是觀眾心中最好的“死侍”。

也只是“死侍”（還是漫威角色）。

“超人”這個IP不僅扛不動DC大旗，較之另一位“蝙蝠俠”似乎也相形見絀。其主要原因有二：

一、近十年來網絡短視頻的碎片化傳播讓“超人”能混個臉熟，但角色印象一直停留在“內褲外穿、力大無比的怪漢”這一層面上。

二、近十年來各種超英你方唱罷我登場，都在拯救人類，按互聯網術語説叫“站在風口飛豬”，如今風口沒了，你又出來説你要拯救人類，不但觀眾不樂意，地球也不樂意。

總之，消費過度，導致審美疲勞。

有人認為主要原因是疫情過後，好萊塢紛紛製作縮水導致特效等各方面水準降低。

但這個説法有些片面，起碼已上映的《超人》在各方面依然保持較高的特效水準。所以還是要從觀眾審美心態和社會語境裏找原因。

03

英雄還得凡人當比較好

先説《F1：狂飆飛車》，嚴格地説它的故事簡單，簡單到一目瞭然，甚至主角痛苦回憶還沒開始，就知道他一定會雄起。

這叫套路。

但觀眾都吃套路，沒人蠢到看電影前學老佛爺，喊一句“我要洋人死！”。

編劇也不會，導演更不會。

那麼問題回到“看電影圖啥”這個本質問題上：

首先，《F1：狂飆飛車》不是小眾觀影羣體的自嗨，更沒有導演想要“表達”的矯情，同時沒有説教（人家忙着賽車，沒工夫説教），故事節奏傳統，甚至有些俗套。但視效很爽，觀眾看它就是體驗一把生死時速，然後和主角共情，牛哄哄地過了一把“翻身把歌唱”的癮。

對了，配樂也很棒，漢斯·季默親力打造十五首電影配樂。

就這麼簡單粗暴，不為“醋”包“餃子”。觀眾進來看，“爽”完回去不用寫觀後感，更不用拿到社交平台裝X，只需各顧各地回味咂摸：

“恁娘哎！太刺激了！”

但能做到上述幾點的電影有幾部？

在連好萊塢都力求“正確”（尤其是迪士尼）的時代，想讓觀眾不用禮貌且尷尬鼓掌的電影太少了。

最重要的是——

現在觀眾早被流媒體內容餵飽了，《F1：狂飆飛車》提供了在流媒體上享受不到的視覺刺激。最“氣人”的是它居然不拯救地球，只拯救自己。

不“正確”地説，在全球經濟下行的大環境裏，觀眾早就失去了“兼濟天下”的情懷。何況還是“內褲反穿”的超人。

理論上這兩部電影都是以男性觀眾為主，講顏值誰都不遑多讓。講故事則一個從凡人角度看人生，如同早年那句“過把癮就死”，更適合現在觀眾的消費情緒。《超人》在如今的環境裏多少有些生不逢時，甚至還不如《侏羅紀世界：重生》裏戲份不太多的“怪頭龍”。

可審美這回事就是這麼奇怪，它暗合了社會經濟發展和資本引導下的消費趨勢。

那些年裏，一起打怪獸的超級英雄們就剩下一個不太被認可的“美隊”，相比之下，“超人”這個IP進入中國市場的電影更是斷斷續續，根本形成不了穩定印象。

在藝術和現實之間，觀眾的取向也是不斷變化的，猶如約瑟夫指導的運鏡一樣：

別分神！別看那些有的沒的！老夫帶你過把飆車癮！

觀眾左右觀望後，還是遵從了內心：

“我”想當英雄，但不想當超級英雄。