好評如潮的“昭和物語”，先被一羣英國人做出來了_風聞

純正“罐頭開放世界”，但是好評如潮。

最近兩年，中文互聯網上很流行的一個詞是“抽象”。這個詞的釋義可能就和它本身一樣抽象，如果想強行解釋，只會越描越複雜，倒不如把抽象的內容片段直接貼出來，更顯得直觀易懂。

但如果想讓我用“抽象”來定義一款遊戲，我一定會想到最近剛發現的、極其冷門卻又詭異的作品——《達願福神社》。

只需三段話，就可以讓大家感受到這款遊戲的抽象等級：

《達願福神社》挑選的是日本極道題材。雖然主角身上描龍畫鳳，是黑幫成員，可最經常出現的畫面卻是拿着一把掃帚，和一頭粉色的、可愛的、會隨時吐槽的半截拇指，開着破卡車在城鎮中四處奔走。

關於拇指能成精這件事，遊戲現在也沒有給我解釋

主角的幫手不是人，而是鎮上的各類“福神”。比如執着於“無碼AV”推廣，渾身佈滿山藥黏液的成人小貓“泥泥”；或者喜歡在墳地畫眼線搞哥特風，導致沒人願意在當地古墓裏學習歷史的奶龍狀福神“古墳”：

也不知道畫這個是因為給的錢太少了，還是請來了專業抽象派畫師

聽上去很“如龍”，玩的是日式極道，美術和配樂充滿了濃濃的日本昭和味，可製作組卻是一家來自英國的小工作室“Kaizen Game Works”，主創也都是英國人。

就是這樣一款難以用言語形容的遊戲，雖然較為冷門，但在Steam目前卻收穫了高達97%的好評率，國外多家媒體也給出了接近滿分的分數，可以説但凡是花時間體驗過遊戲的玩家，最後都會對《達願福神社》給出正向評價。

雖然是個人數較少的獨立小團隊，但Kaizen就和他們名字背後所附帶的日語含義“持續改進”一樣，很有野心——《達願福神社》才是他們的第二款作品，但早在立項之初就確定好了“開放世界”這個基本形式。

為什麼選開放世界？前段時間，我也聯繫到了Kaizen工作室，遊戲總監Oli Clarke Smith 是這麼説的：

“原本是想做2D休閒遊戲的，但由於商業壓力，以及我們自己希望打造一個可供探索的世界的願望，最後發展成了開放世界。”

聽他這個解釋，我覺得多少也有點抽象的意味，説得好像是“因為我們想，所以才做了，最後還真成了。”關於小公司做開放世界的阻礙、成本、資源問題，那是一個都沒提。

但相信大家也清楚，沒説不代表不存在，一個最大的問題就是：在時間、經費都有限的情況下，做開放世界怎麼才能不做成“罐頭”？

這個問題別説獨立工作室了，某些大廠，手握知名IP，資金人力雄厚，開發週期漫長，最近的新作不還是被人詬病“千篇一律”“清問號如打工”嘛。

大廠都難處理，那“Kaizen”這種獨立小廠又是怎麼能做到的？

我覺得答案是：他們壓根就沒做到。

《達願福神社》是一款開放世界模擬經營遊戲，基本玩法框架就是主角開着卡車在小鎮裏招募福神，派遣他們到各個地點打工，賺取資金後再升級更多的店鋪業務和投資渠道，賺更多的錢……

如果你把遊戲的各個部分、玩法單拎出來，會發現真的很罐頭，地圖上如問號般佈滿了可探索圖標，各種收集要素填滿了地圖的各個角落，再加上一份“清單式”的任務列表：

各類支線的主要玩法內容就是：找東西

但很反直覺地，你會發現在《達願福神社》的評論區裏，玩家對於遊戲的容忍度好像自動升高了，哪怕已經明確品出了這是個罐頭遊戲，多數人卻甘願給出好評：

在當下這個對“罐頭遊戲”格外敏感的環境裏，《達願福神社》為什麼能讓玩家覺得“無傷大雅”，甚至拉高了對重複探索的閾值？

Steam有個評價總結得十分準確：“作者合理利用自己的優勢，取長補短，遊戲中所有粗糙的部分，都被他用天馬行空的想象力和有趣的藝術審美掩蓋過去。”

首先是這個遊戲的美術設計，我很想概括為“既難看又好看”。

遊戲的造型設計、畫面、UI乍看之下確實很粗糙。一堆簡筆畫似的奶龍風格福神、粗糙的3D建模場景、再加上非常強烈的色彩碰撞風格，給人一種“紅配綠”的扎眼感：

但神奇之處在於，玩久了居然還真的越看越順眼，原本在我眼裏非常怪異的色彩搭配和UI設計，逐漸也顯露出了一種莫名的“高級懷舊感”。

這也算是一種“抽象”

關於這點，Kaizen的美術總監Rachel分享了他們的核心竅門：“嚴格保持整體的風格一致。”這也是他在遊戲開發中，最重要的工作之一。

在設計遊戲的所有美術元素之前，Rachel需要先提煉的是一種“基本的感覺”，而他最後選擇的感覺是“困在昭和時代”，所有人都會圍繞這個風格設計內容，然後玩家們才會在遊戲中看到泛黃的海報、酒吧裏的爵士樂、老式自動售貨機和穿着黑色膠衣的媽媽桑等諸多要素。

但有趣的是，較真了看，這些元素也並不是真正意義上的“昭和”，而是那些藉由亞文化內容題材輸出，進而拼湊而成的“昭和時代”，雖然不太真實，但卻能以最快的速度抓住亞文化愛好者的眼球，進而讓他們對遊戲產生更多的興趣和包容度。

而遊戲本身看似粗糙的畫面濾鏡，其實也非常講究，它模擬的就是昭和時代流行的VHS錄影帶所呈現的低保真畫面效果，和遊戲不那麼精細的場景建模結合在一起，反而出現了一種柔和的懷舊感。有個概念叫“蒸汽波”，形容的大概就是這種感覺。

前面提到這是個模擬經營遊戲，主軸是玩家扮演的黑幫成員阿道因為遭陷害導致組織損失鉅額財產，被髮配到偏遠小鎮的廢棄情趣酒店裏，最後靠眾多福神的幫助東山再起/擊碎陰謀的王道故事。

要説玩法其實更簡單，根據每個福神的特性安排匹配的工作，派遣出去後它們便會自己行動，到時間後帶着工資自動返回，無需玩家進行額外操作。

可招募的福神之一

遊戲在玩法上降低罐頭感，真正帶來樂趣的要素在於“未知”——隨着遊戲進度的不斷深入，會持續不斷地解鎖新玩法或者新要素。

比如中期可以解鎖分包商系統，拓展管理日本其他縣的福神生意，給自己引入新的資金流：

還會解鎖抓娃娃機制，將抓來的不同福神紀念品根據各地區市民喜好，派送到各個商店進行售賣：

通過蒐集地圖上的特殊道具，甚至還能給自己的卡車添加更多性能的升級組件，比如高空滑翔、原地加速跳遠、甚至是把車上的同伴發射出去這種惡搞功能：

這些額外的小系統小升級，幾乎均勻填滿了整個遊戲進程。所以總結起來就是，雖然遊戲的主玩法是罐頭，解鎖的新內容也談不上多有趣，但就勝在一個“可持續提供”——每次將主線推進一點，都可能出現一個新的經營方式或者升級選項，會讓玩家有一種持續的期待感。

另外遊戲還有一個我認為十分重要，但之前鮮有人提到的設計細節：每次出現一項新機制或者系統時，《達願福神社》都會在原有的菜單欄上憑空延伸出一欄。

下圖是遊戲剛開始和進展到中期時的菜單欄樣式，對比可以看出多了一些新功能選項：

試想一下，假如是一個不太注重體驗細節遊戲，會是怎麼設計的？答案是提前就放好所有的功能選項，然後先鎖住那些尚未觸發的功能。

這兩種方案看似差別不大，但後者其實相當影響玩家體驗遊戲時的新鮮感，等於在進入遊戲的第一時間，就劇透了遊戲的系統體量，一旦菜單裏的選項全部解鎖，玩家就會迅速意識到後續不會再有新內容，從而大大降低探索慾望。

這點做得很好的另一個例子其實是《潛水員戴夫》，源源不斷地給玩家提供新玩法、機制，而玩家又無法直接從菜單裏看出遊戲的體量大小，以至於期待“下一秒能出現什麼玩法”，本身成了有樂趣的事。

《潛水員戴夫》在沒有被劇透的情況下解鎖“種植系統”，相信會有不少驚喜感

這也是遊戲能規避同質化罐頭體驗的原因之一，儘管都是一些“清單式”的任務，但由於給出的都是一些機制、功能型獎勵，所以依舊能維持住玩家的興趣，再加上游戲本身的流程不長（僅15個小時），過度堆料導致的同質化問題也就能適當避免。

但除開玩法和美術風格，我覺得能夠讓體驗過的玩家如此鍾情這款遊戲，原因還在於以“小指頭”為代表的，一眾福神的敍事設計非常出眾。

像《達願福神社》這種嚴肅又惡搞的極道題材，很容易讓人想起如龍系列，這確實也是很多玩家對它的第一印象。在《如龍》裏，負責搞笑擔當的是各種奇怪的支線任務和小遊戲設計，而在這款遊戲中，福神就是最大的搞笑擔當。

以“黑幫成員在犯錯後需要砍掉自己小指謝罪”的歷史而塑造出的主要NPC小指頭，同時兼顧了賣萌、腹黑、惡搞等多種屬性，還兼顧一手好顏藝：

一臉純真地講可怕的話題，也是萌點之一

除了斷掉的半截小指，你還能在遊戲裏找到一塊極度自卑，説話唯唯諾諾的豆腐，玩的是日本網絡俚語“豆腐メンタル”的梗（tofu mental，意為患有心理健康問題的人）：

還有前面提到執着於“無碼AV藝術”的小貓，設計思路是日本文化裏的“気持ち悪い + 可愛い”（噁心+可愛）風格，可以看到這些設計都來自於日本網絡圈裏的亞文化和梗：

遊戲總監Oli表示：這幾個福神的創意其實都出自Tango工作室（《惡靈附身》《幽靈線：東京》）前創意總監中村育美之手，正是有她的幫助，才讓一個由英國人組成的工作室，能創作出昭和文化如此濃郁的遊戲作品。

“中村女士對探索這種成人主題毫不避諱，這也讓我們有了更大的勇氣，讓遊戲的整體風格更偏向成熟和成人化。” Oli最後如此説道。

可能你已經忘了中村育美是誰，但看到這張照片應該能想起來

這種另類風格和福神的鮮活設計，除了能讓玩家更好地代入遊戲外，一定程度上確實也消減了對於“罐頭遊戲”的反感，比如真的讓玩家容忍了遊戲後期的重複，因為豆腐可愛而給出好評：

儘管給人的最初感覺是“抽象”，但想要用抽象來消解玩家對“罐頭遊戲”的厭惡程度，Kaizen Game 這家成立7年，僅推出過兩款遊戲的英國工作室，依舊使用了大量的技巧和細節。

所以説萬事無絕對，有時一個小型獨立工作室，做出讓玩家點讚的開放世界也並非不可能，這次的《達願福神社》給了一種很新穎、很有意思的解法，相信這也是這款遊戲更大的意義。