敦淇談《以法之名》：用“三度”做戲，以“三詞”立人_風聞

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**譚飛：**歡迎我們著名的製片人敦淇老師再次做客《四味毒叔》。

**敦淇：**客氣了。

**譚飛：**您這次帶着爆款劇《以法之名》過來。我想問問，這樣一個聚焦檢察偵查部門“刀刃向內”的戲是個很稀缺的視角，您是怎麼發現這個視角的？

**敦淇：**説實話，在這個行業做了這麼多年，其實也積累了一些創作經驗。三年多前，我帶着另一個掃黑題材的公安項目去找拍過《冰雨火》《破冰行動》的傅東育導演聊合作，在那個節點上，我和最高人民檢察院影視中心的副主任彭誠（也是《以法之名》的總製片人之一）正好在溝通。我和導演講，公安掃黑題材很有主動性。

**譚飛：**是。

**敦淇：**它有行動線，有衝擊力。但我們覺得檢察題材缺乏這種外向的、外化的東西。彭主任説：“不對，我們有一個隱藏部門，就是十一部。”這就是我們這部戲的主題——檢察偵查。我和導演一聽就興奮了，馬上請彭主任詳細講講這個第十一部（檢察偵查部）。一講才發現，它確實具備刑偵手段，最關鍵的是，它是刀刃向內的，砍向自己。

**譚飛：**對。

**敦淇：**這種勇氣和魄力，讓我們看到了這個項目非常準確的開發方向。

**譚飛：**是。

**敦淇：**所以方向定了，有了“一招鮮”，但怎麼“吃遍天”？這就是個從無到有、從零到一的過程。因為我和傅導，包括編劇團隊，更擅長的可能是公安題材。那這個過程需要重新學習、重新瞭解，完全是在不斷學習中完善、豐富劇本。這個過程三年多，直到我們開機、關機，而且直到關機前一天都還在調整最後拍攝的內容。

**譚飛：**那您覺得從策劃到最終落地，關鍵突破點在哪？這個戲也經歷過很多瓶頸，最難的是哪個部分？

敦淇：我覺得最重要是三個詞。第一是專業：怎麼把檢察偵查的職能、作用，以及它作為司法改革、公平正義的最後一道防線，轉化成故事？只有先建立起行業的專業性門檻，觀眾才會相信，真正的檢察官也才會覺得故事真實，這是第一點；第二就是真實：這麼多案件不是憑空想象的，必須要採風。我們歷時三年多，去了四個省，採訪了一百多位檢察官，閲讀了大量卷宗，有了直觀上的這種感受，那就解決了真實性的問題；第三是分寸感：做這種司法體系改革的戲，要有分寸感、有對未來趨勢的判斷。

**譚飛：**非常重要。

**敦淇：**很重要。多一寸有風險，少一寸觀眾可能不滿意。那怎麼找到專業門檻與觀眾代入感之間的平衡？這個分寸感可能是創作中最難的。我們是去年3月4號開機，6月30號關機，今年的6月24號在央八和優酷播出。

**譚飛：**所以是關機一年後就播了？

**敦淇：**對，從關機到播出只用了一年，我們完成了一個幾乎不可能的任務。

**譚飛：**算很快了。

**敦淇：**非常快。對於這麼一部刀刃向內、稜角鋒利的作品，一年內走完所有審查流程並順利播出，對我來講，只要能播出就是勝利。這要特別感謝最高人民檢察院的大力支持。

**譚飛：**那敦淇總，在從立項到播出的過程當中，您給這部戲的這幾年做個定義概括的話，會説什麼？

**敦淇：一句話：相信自己，相信“相信”**的力量。

**譚飛：**講得好，相信“相信”的力量。其實法治就是相信“相信”的力量。

**敦淇：**你看我們這個戲，很重要的一點是：司法約束公民，但誰來監督執法者？如果司法人員都出了問題，老百姓就有冤無處申，有理無法講。

**譚飛：**沒有安全感。

**敦淇：**對。所以戲裏塑造的洪亮、李人駿、鄭雅萍、喬振興等人，他們代表了不同檢察官的命運，但最終要呈現的是，公平正義要深入每個老百姓心裏，帶給他們幸福感、獲得感和安全感。這是我們戲特別想表達的。舉個例子，你看我最近拍完戲想去意大利給自己放個假，結果看到那發生了一個新聞，某個中國旅行團一車的錢全被偷了。

**譚飛：**是，那新聞我也看到了。

**敦淇：**看到了吧？這在中國是不可能的。

**譚飛：**對，是不是我們這樣的劇也能給觀眾帶來一些好的作用？有這種身邊的安全感。

**敦淇：**是的。國家、社會、司法都在一個推動過程當中。而且其實在三年前，我們剛籌備這個戲時，第十一部檢察偵查廳還沒成立。所以做影視判斷，就像剛才和飛哥您説的一樣，要對未來趨勢有判斷。在中國法治建設過程中，這部戲踩準了一個重要節點。

**譚飛：**對。

**敦淇：**那在這個節點上，**一方面能把法治建設成果通過影視作品展現給觀眾；另一方面，也能把觀眾對司法改革的體會，通過這部戲形成雙向映照。**我們這個戲可能有一些不盡人意的地方，但它追求真實性。我們身處的環境是安全的，公平正義在人心。這戲能引起這麼大關注，我相信每個家庭甚至每個人，或多或少對公平正義都有自己的體感。所以開機前我就跟傅東育導演説，這是一部“泛人羣劇”。泛人羣劇是可遇而不可求的。

**譚飛：**因為它既是行業話題，也是公共話題。

**敦淇：**是，大眾文化有大眾屬性，大眾屬性有兩個重要屬性，一個是社會性，一個是普遍性。這個戲有社會性，它涉及大量社會話題；同時又有普遍性，是“放之四海而皆準”的。

**譚飛：**那我想問，從策劃到落地再到劇拍完播出的過程中，這四年多里，您最難忘的一件事是什麼？拍攝中有沒有什麼特別難、大家不知道的？

**敦淇：**首先這戲裏名場面、金句很多，但給我印象最深的是這次和高檢的合作，彭誠主任給我留下了深刻印象。從選題立意的高度，指明瞭未來創作方向，抓住了司法改革趨勢。她是北大中文系畢業的，既有對司法專業的高度認知，又能對文學、劇本、影像、審查進行全鏈路的高層設計。過程中她事無鉅細，看素材最多，責任心強。很多戲需要反覆重拍、糾偏。每一場重場戲，彭主任都會從專業和影視的角度把關。比如那些“法言法語”，每一個字都不能出錯。第二個難點在於，這麼高的專業門檻，怎麼讓觀眾理解？

**譚飛：**對，怎麼落地？

**敦淇：**把專業門檻降低，生活化。

**譚飛：**有煙火氣。

**敦淇：**對。這個糾偏和質量管控的過程，起到了非常重要的作用。而且在分寸感上，她幫我們提出了最合理的建議。

**譚飛：**敦淇總也提到了尺寸拿捏，那這次觀眾反饋其實最喜愛的就是“灰度”的塑造。

**敦淇：**對。

**譚飛：**不是那種純粹那種高大上的人物，都有生活化的一面，甚至有稜角。這種灰度的塑造打破了部分刻板印象，也確實有審查和市場接受度的風險，在這塊上你們如何把握尺度？

**敦淇：**我們講創新，怎麼去守正創新？像《以法之名》有特殊政策上的要求。那在分寸感和紅線中，我們找到最大公約數，讓人物更立體，擺脱所謂的“刻板”檢察官印象。**做戲最重要的是人物，**這也是我這麼多年的最大心得，以前是故事、人物、情節、鏡頭語言，現在人物必須放第一位。人物立住了，觀眾才相信。

**譚飛：**是。

**敦淇：**創作肯定要把人物推向極致。

**譚飛：**對。

**敦淇：**追求最強烈的戲劇衝突。

**譚飛：**越極致觀賞性越強。

**敦淇：**對，因為現在觀眾需要看到這種“非黑即白的爽感”。但和傅導、彭主任聊過之後，我們特別希望展示的不僅是檢察官的專業性，還有他們的家庭、生活、社會人情羈絆，有很多情與法的張力。所以要做點帶灰度的人物設計，和之前作品形成差異化，這反而建立了真實立體的人物形象。這也我們是戲的一個亮點。

**譚飛：**所以觀眾會覺得戲裏的很多台詞是他們想看的，很真實，人物有血有肉。

**敦淇：**對。

**譚飛：**不是宣講宣教。

**敦淇：**對。彈幕裏大家都在問，誰是最後的保護傘？全民尋傘，到底是蘭書記還是誰。其實我們講人物，人都是三性一體的，有神性、人性、獸性。一半天使，一半魔鬼。檢察官也好，其他角色也好，比如律師張文菁當庭喊冤“萬海不是黑社會”。

**譚飛：**對。

敦淇：哇，這場戲她台詞帶來的衝擊力和信息量，值得反覆琢磨。這部戲的台詞和情節設置，我覺得都和以往作品不太一樣。看的時候我開着彈幕，前半程觀眾就兩個字：憋屈。憋屈是彈幕裏最常出現的。包括到後面大家情緒沒有需要宣泄。但我覺得這是真實的，是戲與觀眾的互動和情緒表達。觀影后有產生所謂的情感共鳴，最高的境界就是人性的拷問。我做戲特別注重人性和人物命運，比較喜歡做有厚度、温度和尺度的作品。

**譚飛：**厚度、温度、尺度，三個度。

**敦淇：**對。

**譚飛：**那戲裏有大量嚴謹的司法術語，也要創造戲劇衝突，如何拿捏兩者的尺度？

**敦淇：**彭誠主任指定了高檢專家全程駐組，駐組專家對專業性內容把關。

**譚飛：**有“一票否決權”？

**敦淇：**對，你比如像庭審、開會等戲份很多。比如張放檢察長處理張文菁案，萬海案當庭翻供，那馬上要覆盤開會，但立刻一封舉報信，李人駿的角色就進來了。

**譚飛：**對。

**敦淇：**專家把開會的戲，增加了信息量和審美高度。

**譚飛：**打破的東西很多。

**敦淇：**是，而且開會的每句話都是專家寫的，編劇做不到。

**譚飛：**那肯定很資深。

**敦淇：**非常資深，也保證了我們的專業性嚴謹。然後通過導演的藝術處理和靈活的鏡頭語言，把專業內容軟化，讓觀眾揣摩高濃度的信息量。

**譚飛：**而且沒什麼門檻。

**敦淇：**對。

**譚飛：**包括王勁松演的張放檢察長，不露聲色地就把舉報信藏起來了。

**敦淇：**對，這些小細節很重要，他給孫專委看一眼，然後對面李人駿還在侃侃而談，還在自我檢討。這種生態做得活靈活現，吸引觀眾，再加上人物命運，就打破了所謂的專業門檻高的障礙。

**譚飛：**那作為法制劇，我也看到你們做了很多差異化嘗試。在您看來，法制劇應如何避免同質化，顯示獨特特點？

**敦淇：**你看《以法之名》的與眾不同，首先是題材獨特性，刀刃向內的檢察偵查，獨一份的。第二點還是人物，要更立體、豐滿、有血有肉、有優點缺點、有人間煙火氣。戲的厚重感在於對司法的思考，對公平正義的追求。司法公正是守住公平正義的最後防線，這部戲帶來的不僅是情感共鳴，更是靈魂共振。從一開始整體利益高度、格局都不一樣。

**譚飛：**對。

**敦淇：**我們在平台這麼多年，首先研究題材的用户畫像，面對什麼樣的觀眾？他們最想要什麼？所以一開始我和傅導、彭主任商量的定位就是“泛人羣劇”，它不是精細化圈層的垂類作品。有了產品定位，除了洪亮、喬振興、李人駿、鄭雅萍這“檢察四傑”以外，我們為什麼還能有七十多位有實力、有名氣、有代表作的演員加盟？這就因為首先產品定位是泛人羣劇，要讓每個角色，無論大小，都和整個表演體系在一個頻道上。泛人羣劇需要四梁八柱，每個角色都要立體豐滿。這樣才能在後續拍攝、組局碼盤、選角時精準佈局。

**譚飛：**是，每個人物都不可或缺。

**敦淇：**對。戲裏還有很多有實力的新面孔，比如董晴（張文菁）、徐梵溪（周梅），甚至楊爍（萬海）、任重（王彧）。

**譚飛：**其實一開始我們都沒想到楊爍能演萬海。

**敦淇：**對吧？他打破了“小包總”留給觀眾的刻板印象。我有時喜歡反向思維，反着做事。演員有的時候可能有路徑依賴，那在職場劇裏，“小包總”是楊爍的舒適區，但他敢於突破自己，萬海這個角色就完全顛覆掉以前觀眾對他的印象，效果非常好。

**譚飛：**您以前也説過，選演員適配度是最高原則。這次陣容眾星雲集，包括張譯、蔣欣等，您是怎麼搭的這個班子？選主演有哪些考量？

**敦淇：**譯哥（張譯）不用多説，和我已經三搭了。他在內容品質和作品安全性上對我非常有信任感。而這次是他和傅東育導演的首次合作。

**譚飛：**他是興奮的，創作的興奮。

**敦淇：**特別興奮、期待。那他之前演過同類型的《九部的檢察官》，其實也需要突破之前的形象。

**譚飛：**怎麼有變化。

**敦淇：**對，才有了洪亮這個角色。一開始大家都覺得這人怎麼這麼慫？工作中慫。

**譚飛：**很窩囊。

**敦淇：**在家也窩囊。但到了後半程，當他和1•31案產生關聯，寫好檢討信準備掏出來時，那場戲他喊出來一個“首先我們不光是檢察官，我們還是一個堂堂正正的人！”他刀刃向內先“砍”了孫專委，把自己內心的公平正義感全釋放出來。我開着彈幕，大家覺得洪亮終於爆發了。但前面他就是煙火氣很重。

**譚飛：**是。

**敦淇：**這是張譯老師要打破之前檢察官形象的地方。那像李光潔飾演的李人駿，這個角色本身就需要明確的灰度。因為他和傅導之前合作過《風吹半夏》，導演基於對光潔的瞭解，覺得他不僅能勝任，還有出彩的可能性。蔣欣就不用説，她跟我合作過《甄嬛傳》，華妃那一身凌厲氣勢還在，而且這十幾年裏她一直不斷完善自己，也在不斷地成長。那鄭雅萍這個角色，她是主動請纓的。

**譚飛：**主動要求的？

**敦淇：**對，主動發微信説要演，但導演當時對她可能還不太瞭解，她也非常自信地表示能演好。拍完後，彭誠主任就覺得蔣欣是這麼多年裏，她認為演繹女檢察官最到位的演員。其他像丁勇岱、施京明老師等等就更不用説了，這七十多位有名有姓的演員，首先他們對角色適配，其次能駕馭角色。導演瞭解他們，知道角色給到他們不僅能完成，還會有驚喜。因為劇本本身確實也給了每個角色可能性。比如反派角色，包括像萬海、萬潮，也很有發揮空間，他們身上也有老百姓的憋屈、無奈、掙扎到最後拼死一搏。

**譚飛：**沒有誰是臉譜化的。

**敦淇：**沒錯。

**譚飛：**除了主角，四梁八柱也都很好。

**敦淇：**很重要。

**譚飛：**所以它就是一個很好的生態。

**敦淇：**對，泛人羣劇要做羣像，要把每個人物都支楞起來，形成一個整體，在一個頻道上呈現。

**譚飛：**所以想問問敦淇總，剛才我們提到了張譯老師，那這一段時間以來的社會輿論，對張譯、雷佳音等演員有所質疑，説他們老演同類型角色會不會審美疲勞？您怎麼看？

**敦淇：**我是覺得像張譯老師，還有我們戲裏的劉佳老師，她演過《任長霞》。他們都成功塑造過類似角色。首先，做戲不能冒險，安全第一。其次，對他們來説，遇到好題材、好劇本、好導演，他們能打開自己，找到釋放光芒的可能和空間，激發創作激情和慾望。我們不怕他們演得多，因為題材的新鮮度、角色的煙火氣、未來的表演空間都給了他們很大可能性。那我們用他們，是相信這些藝術家能把戲頂起來，這是最重要的。當然，每個人都在求變化、求創新。

**譚飛：**是，所以您覺得演員能力很強，但需要新的可能性。

**敦淇：**對。

**譚飛：**劇本會給他們帶來新的衝動和靈感。

**敦淇：**對。

**譚飛：**有時需要外部創造機會，不能全壓演員身上。

**敦淇：**沒錯。反過來講，**我們的觀眾和演員也在倒逼我們的製作人和導演，要抓住好題材，****做出好劇本，立好人物。在此基礎上，藝術家、演員、主創們才能把審美、故事、人物做到極致。**不是説演員只能演同樣的東西，而是我們沒提供更新、更好的創作機會給他們。

**譚飛：**創作是雙向奔赴的。

**敦淇：**一定是這樣。

**譚飛：**那您對《以法之名》的市場表現怎麼評價？能看到討論的熱度也確實很高。

**敦淇：**我們的平台數據已經是男頻這塊的歷史第一。那作為總製片人和平台製片人來講，我覺得播出就是勝利。當下有平台有這麼好的一個熱度，包括微博也達到了9.3分，豆瓣、抖音數據表現也都很好。那在我看來就是一劇一命。作為平台製片人，我首先要保證安全播出。

**譚飛：**對。

**敦淇：**那在播出後，有很多我們從題材緣起、劇本準備包括在拍攝中的一些設計和心血能被觀眾看見和認可，對我而言就是可以了。我經常説現實主義題材非常重要的一點，就是觸及社會痛點、時代熱點，能夠有人性的思考，它有它的商業價值和社會價值，我覺得這就已經超出做一部劇的範疇了。那對現在的播出結果，我非常開心。

**譚飛：**所以您還是覺得播出就是勝利。

**敦淇：**播出就是勝利。我們做文藝創作，首先要有自信心，同時要有同情心和謙卑的心態，因為還有很多更好的作品。另外，通過這三週多的播出，我們也看到了不足。未來我們還有《抗訴》《勝訴》，以及已經拍完的《追訴》。

**譚飛：**也是司法題材。

**敦淇：**對，檢察題材三部曲。我們要在《以法之名》的播出中積累經驗、總結教訓，更符合平台需求。把觀眾需求和播出經驗教訓放到未來作品中，更好地滿足觀眾。

**譚飛：**在我和您的交流中，我發現您特別愛説“體感”。那這部戲，我看觀眾反饋也覺得體感好。您覺得體感對現在觀影觀劇有多重要？

**敦淇：**非常重要。我們在平台一個項目立項過會時，可能第一個問題就是：這戲是拍給誰看的？

**譚飛：**目標人羣是誰。

**敦淇：**對，用户畫像是什麼。目標人羣是誰？我老講，2000年的孩子今年都25歲了，他們是我們最核心的受眾。他們和互聯網一起長大，從小玩手機、iPad，審美習慣、觀影習慣、喜好等等，都和90後95後很不一樣。怎麼分析瞭解00後的所思所想？關鍵就是飛哥你講的體感。他們有個特點，這事得跟我有關係，我有興趣才會關注。時間對他們最重要，本身就這點碎片化時間了，那一定要看自己最想看的。如果跟他無關，那誰説都沒用。我覺得《以法之名》打破了所謂的圈層概念，在內容的背後，最重要的元素是人，讓人與觀眾產生共情共鳴，才是根本方法。

**譚飛：**那也提到微短劇對長視頻的衝擊，咱們敦淇工作室有什麼應對之道或想法？

敦淇：我們主營是長劇集。但其實在三年前我就提出過“長短結合”這個概念。我的“短”不是市場那種短劇中劇的“短”，而是依託長劇的衍生和多元化**，****緊扣長劇主線，提取一組支線人物做番外，從而豐富長劇的厚度。**比如董晴、萬海等等，觀眾可能更想了解他們背後的故事，就可以單獨提取這組人的關係，或陳勝龍黑惡勢力那組人。

**譚飛：**而且觀眾也感興趣。

**敦淇：**它能豐富長劇末梢神經未觸及的地方。如果長劇集它形成了一個非常好的IP，那立起來了之後，我的短劇集也可以面向市場，我經常講內容這件事就不是單一做一部電視劇或一部電影。

**譚飛：**一魚多吃。

**敦淇：**一定要多元化，一魚多吃。我覺得短劇集存在即合理，它和長劇集是兩個不同的類型，能為我所用就合理。我並不排斥短劇，但很關心怎麼做短劇的定位、怎麼進行長短的結合。

**譚飛：**好的，那再問問您，從《甄嬛傳》《熾道》《重生之門》到《以法之名》，您的戲涵蓋古裝、青春、懸疑、法制等等，幾乎觸及了所有類型。您是如何保持敏鋭度的？

敦淇：我有三組詞，六個字：熱愛、堅持、極致。熱愛是基礎，內心強大才能堅持住，要有方法並做到極致。我經常説打開優質內容的密鑰就是極致化。在故事、人物、鏡頭語言等方方面面做到極致，才能在觀眾碎片化時間寶貴的當下，吸引他們把時間傾注在你的項目上。極致背後也是在引領觀眾。

**譚飛：**明白。

**敦淇：**剛才飛哥你提到長劇短劇，其實有一個長劇必須要改變的，那就是我們的製作週期太長了。

**譚飛：**對。

敦淇：這個是必須要改變的，為什麼短劇它在當下有這種優勢？首先題材上有些可以自審自播，不像長劇有審查紅線；二是快速產出，從抓選題、拍攝、播出可能也就一兩個月。這就回到你講的，短劇講一月前的事，長劇講一年前的事，電影講兩年前的事。天下武功唯快不破，如果我們的劇集也能快速和觀眾見面，與當下時效、社會進步、行業變化同步，能夠與時俱進，我相信長劇不會這麼被動。所以，敦淇工作室做這麼多類型，除了熱愛、堅持、極致，最重要的是懂觀眾，知道觀眾要什麼。作為平台製片人，要有互聯網思維和市場意識。製片人要有敏鋭的洞察力、堅定的執行力、資源的整合能力和趨勢的判斷能力。

**譚飛：**提到工作室，你們始終保持着社會議題和類型化特色，那這種創作基因如何在團隊中形成傳承？在人才培養上有什麼機制？

**敦淇：**敦淇工作室成立七年多，人才培養是非常重要的。我當時成立工作室時有四個重要目標：降本增效、自我版權、人才培養、生態聯動。我們現在有七個部門，每個部門主攻特定的類型。在虎鯨文娛自制劇體系裏還是體量較大的一個工作室，擔任的任務也比較重。但具體還是讓每個部門長帶着執行製片人保質保量完成作品，在過程中豐富經驗能力，成為獨當一面的多面手。我們部門裏還有國外回來的同事，那未來也要走向國際化、系列化、自我IP，也是我們這個部門要承擔的重要職能和任務。

**譚飛：**您做了那麼多爆款，敦淇工作室有沒有爆款孵化秘訣？在數據分析與創作直覺的平衡上有沒有一些獨到的法門？

敦淇：我覺得就是有些很好的方法論，比如我講的精細化、多元化、系列化、差異化。每部戲都要創新，就算做系列（如“重生”系列），也要迭代，與眾不同，有明確的看點才能開。如果和前面一樣，我不會允許開機，一定要找到突破口。

**譚飛：**找到新點。

**敦淇：**對，差異化。其次是國際視野，不能只盯着國內。現在虛擬攝影、AI技術等，太多東西要學。要在守正創新中找到差異化、突破口、觀眾的爽點或嗨點。然後最重要的是初心，真正能與觀眾產生情感共鳴的東西才是好東西。

**譚飛：**爆款沒有預製菜，誰都無法預測。

**敦淇：**沒人敢保證自己做的絕對是爆款。我覺得踏踏實實做事，做自己喜歡的事，投入熱情和熱愛，讓它更有生命力。尊重一劇一命，每部劇都有自己的生命軌跡。我經常説影視是門綜合藝術，把每個板塊做豐富，讓觀眾看到你的真誠。我有三個真：真實的表達、真摯的情感、真誠的態度。有這些在作品裏，我相信觀眾會看見我們的初心。

**譚飛：**最後問敦淇總，工作室接下來有什麼可以先公佈的項目計劃？

**敦淇：**首先是把系列化作品有效地推進。《以法之名》播出後，檢察三部曲的《追訴》已關機，接下來是《法醫秦明》第二部。還有《踏雪尋蹤》也關機了，後面有“踏”系列的《踏山尋蹤》《踏海尋蹤》《踏浪尋蹤》，也是風格化明顯的懸疑賽道圈層劇。那在未來我會嘗試科幻題材，我們買了一個大IP《砸鍋賣鐵去上學》，是機甲對抗題材。

**譚飛：**機甲題材很少見。

**敦淇：**它像現代版的《哈利•波特》，但怎麼更有國際視野和未來科技感也是我們需要考量的。我們虎鯨文娛是科技加內容雙輪驅動的公司。這部IP在總榜上待了很久沒人敢動，也正是因為需要科技的支持。

**譚飛：**拍攝難度大吧？

**敦淇：**非常大。但虎鯨文娛的科技投入，讓未來通過AI、虛擬攝影、科技賦能，把不可能的任務成為可能，這是明年非常重要的開拓之旅。

**譚飛：**好的，也預祝敦淇總每部戲都是爆款。

**敦淇：**謝謝飛哥助力。