長視頻如何創造出稀缺樣本，引爆全民情緒 | 對話《以法之名》總製片人敦淇_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

今年暑期檔名副其實的爆劇《以法之名》，即便收官許久，餘韻遠未散去。

進度稍快的不少觀眾，已經開始了二刷或者跟着短視頻創作者分析起細節和隱喻；進度稍慢的一些觀眾還在社交平台分享着自己即時的追劇感受。

這部雲合數據正片有效播放市佔率衝向近35%、燈塔單日播放破億、優酷站內熱度破萬的稀缺題材劇集，仍盤踞在各大數據榜單前列，以高開高走的成果展現出強大的長尾效應。

這樣的播出效果和觀眾反饋情況，在總製片人敦淇的預期之中，但又意料之外。“從一開始選擇檢察偵查這個嶄新的題材時，我們就心中有數。因為公平正義、司法體系改革案件的抽絲剝繭，以及官場文化、對於職場的映射等，都是觀眾特別喜歡看的。同時，通過這部戲能夠讓觀眾完成從情緒表達、情感共鳴到情懷傾訴的遞進，基本上就達到了我們想要的效果。”敦淇解釋道：“即使在會員收官之後，也仍然有很多觀眾在解讀劇中的細節、人物，這也超出了我們的想象。”

以《以法之名》收官為節點，**壹娛觀察（ID：yiyuguancha）**進一步與總製片人、虎鯨文娛敦淇工作室總經理敦淇展開復盤。這部僅劇本就經歷了反覆推翻、創作三年的檢察偵查劇無疑是一次類型化創新的大膽實驗，其背後彰顯着長視頻創作者不斷突破自我的野心、挑戰市場審美閾值的勇氣以及聯結用户情感洪流的洞察力，《以法之名》成功驗證長視頻精品化的確定力。

01 打破傳統敍事的“泛人羣劇”

幾乎是開宗明義，《以法之名》一上來就將鏡頭對準了一個從未在國產劇中呈現過的第十一檢察部，一個檢察系統內偵查職務犯罪、刀刃向內的部門。

這一精準的“題材紅利”，讓《以法之名》一上來就展現了自己的創新性，十一部如何進行偵查、如何進行審訊、又在偵查過程中面臨怎樣的人情與系統的複雜情況等，都在隨後的劇情推進中，給到觀眾專業度和新鮮感。

在敦淇和導演傅東育、最高人民檢察院影視中心副主任彭誠的一次選題交流中，彭誠副主任提到了“十一部”，“當時他説我們有一個比較隱秘的部門，這個部門存在比較久，但是不為人所知，甚至我們檢察體系內都對這個部門有一些距離感、陌生感”，敦淇回憶道。

《以法之名》總製片人敦淇

這引起了當時針對掃黑題材想要做出點不一樣東西的敦淇和傅東育的好奇，隨後，敦淇果斷放棄了原本已經完成了所有手續的另一個掃黑題材劇本，《以法之名》由此緣起。“現在想想，當時還是挺有魄力和勇氣的吧。”

如果粗略看，《以法之名》大致主線仍是一個掃黑、找“保護傘”的故事，在國產劇中其實並不罕見。

這也帶出了《以法之名》第二個創新點，在擁有了題材紅利之後，《以法之名》做的是在人物上下功夫，進行人物創新。

在人物設計上，**《以法之名》一改非黑即白的人物刻畫，轉向呈現人物的複雜和灰度。**同時，《以法之名》縮小了故事發生場景，將故事放在了一個並不算大的“東平市”，以小地方人物之間關聯性強、人物關係複雜的特點，凝練繁雜人情與人物關係。盤根錯節的人物關係，將人情與職場、辦案等裹挾在一起，也造就了《以法之名》另一個新鮮而“大尺度”的觀感。

細節也在幫助提升新鮮感。

一個簡單的例子，在藏錢這件上，《以法之名》就提供了不同的“思路”。平時上班騎着一輛舊電動車的謝鴻飛將受賄來的黃金藏在了鄉下父母家的雞窩裏，姜紅軍則用弟弟的名義買了自己隔壁的房子，並將錢藏在了這間房子的空調裏。

“關於這些戲，我們要考慮怎麼能藏得生動有趣。雖然是一些小的變化，但是會讓觀眾覺得耳目一新，而且還跟角色的生活息息相關。”

另一個情況是，《以法之名》前半段，處處受阻的指導組和怎麼看怎麼有點“慫”的主角洪亮，讓不少觀眾發出了“憋屈”的評價，這似乎與當下“爽”和快節奏的觀劇習慣和偏好有那麼點不符。

敦淇將《以法之名》定義為“泛人羣劇”，而對於灰度人物的設計和塑造、錯綜複雜的人情和人物關係的呈現、人物掙扎和命運走向的刻畫、緊張刺激的案情推進和反轉、公平正義的展現等，都是這部“泛人羣劇”創作能夠贏得觀眾青睞的關鍵，其實也是這一“泛人羣劇”在創作上以反向思維打破傳統敍事的嘗試。

“關於‘憋屈’有兩種解讀。一種可能是我們的劇情是不是有問題？我們人物設置是不是有問題？第二個，可能是觀眾的一種觀感。對於我們創作者來講，這是達到了我們的設計的。因為我們並不想主角人物是一個供在神壇上的人，我們還是希望他是一個活生生的人。”敦淇分析道：“萬海案到底如何能夠沉冤昭雪，怎麼能讓犯罪者難逃法網，以及通過劇情和人物給觀眾帶來的情緒的遞進等，我們相信觀眾是不會因為洪亮這個人物前面的慫，後面就不看了，就是因為洪亮的慫，大家都很期待這個人物高光時刻的來臨。”

從某種程度上，這樣“逆流而上”的創新和創作，讓長劇集迴歸到了應該有的初心和底氣。

02 類型創作要“夠快”與“夠準”

劇集創新需要對創作的時效性提出較高要求，換句話説，當一個項目從擁有選題到最終上線的創作週期，可能面臨同題材、同選題內容大量出現，而失去“新”的競爭力。

面對稀缺性程度不同的題材，敦淇工作室也趟出了自己不同的創作法則。

**最重要的一點，作為製片人要保持敏鋭的洞察力。**以《以法之名》為例，其劇本創作就經歷了三年時間，加上拍攝、後期，再等待排播上線，時間被進一步拉長。但是，敦淇和他的團隊在盤算之後便有了“確保稀缺性”的信心。

據敦淇介紹，《以法之名》是在最高人民檢察院指導下創作的。在彭誠副主任提出這一部門時，最高人民檢察院檢察偵查廳還沒有正式掛牌，這就在選題和頂層上防止了類型的同質化。即使《以法之名》開播當天，最高人民檢察院檢察偵查廳正式掛牌成立，由於它未來還會有更多的使命和任務，在最高人民檢察院對於題材的規劃上，可能也不會再去做這個部門的選題。

“就是因為題材的稀缺性和獨特性，讓我們有這個底氣。其他同類型的作品有可能會涉及到檢察偵查，但是它不會像我們這個戲非常專注在這一職能部門，所以我們才有三年磨一劍的底氣。”

稀缺性題材畢竟有那麼點可遇不可求，更多的時候，創作者面對的是市場上已經出現過或有大量內容創作的題材。對於常見的類型創作，敦淇的要義是要新，也要快、狠、準。

比如《重生之門》的創作上，敦淇牢牢抓住了初始劇本中盜竊世家的亮點，並在隨後的創作中，以此為故事的一個核心構建，於是在懸疑這一創作井噴的題材中，刑警與出身於盜竊世家的天才學生共破案件的故事被創作出來，並贏得了不少關注。

對於通過《以法之名》打開檢察題材大門、形成“檢察題材三部曲”的《追訴》《抗訴》和《勝訴》，**敦淇判斷它們是在檢察題材創作中一定會觸及到的切口，這就到了比拼誰做得快、誰做得好的時候。**目前《追訴》已經進入後期，《抗訴》已經進入劇本創作尾聲，《勝訴》也在專家的帶領下，開始採風工作。

在大熱的都市情感劇賽道，敦淇工作室也成功推出過《熾道》《點燃我，温暖你》等熱門劇，應對這一類型當下的市場變化，團隊繼續進行着快、準、狠，甚至反類型化的嘗試。

比如由趙又廷和張子楓主演的《秋雪漫過的冬天》，“它是一個現代職場的都市情感劇，它的情感是很另類的。這部劇沒有一場親吻的戲，沒有一場牽手的戲，卻全是情感滿滿的戲。”

保持敏鋭的洞察，針對不同的題材類型求新、要準，但不忽視對於創作速度的判斷，製片人要懂創作，也要有對於“產品定位”的合適、長遠眼光。

03 系列化與創新化的不變源動力

“昨天我看完前三集，很興奮，它一上來就是非常驚心動魄、緊張刺激的，跟《以法之名》有很大的差異化。”對話前一天，敦淇剛剛看過了《追訴》的部分樣片，並興奮地提起看完的感受。

《以法之名》剛剛完結，敦淇工作室已經開始繼續投入到“檢察題材三部曲”的創作。

系列化這個事，在敦淇工作室的內容佈局中不罕見，除了“檢察題材三部曲”，此前的“重生系列”已經有《重生》《重生之門》兩部作品與觀眾見面，下一部《重生之路》也宣佈了製作計劃；而“T大（指作者Twentine）三部曲”也已經上線了《熾道》和《點燃我，温暖你》。

堅持系列化創作，是敦淇成立工作室開始就堅持的方法論。

“系列化作品對於維持用户粘性，建立自我IP是非常好的方法，特別是對於自制工作室來講，很重要的一個任務就是要把自我的IP建立起來，它有利於讓觀眾對一個內容持續有期待。”敦淇解釋道：“系列化可以是人物、劇情延續性的系列化，也可以是類型、職業或職能的系列化。要做系列化，第一部一定要做好，第二部一定要創新，第三部一定要迭代。”

以“檢察題材三部曲”為例，《追訴》《抗訴》《勝訴》分別將鏡頭對準不同的部門和人物，整個系列下來，會構成影視劇對於檢察體系生態的呈現。

再如“重生系列”，《重生之門》主角之一的莊文傑是一位出身於盜竊世家的天才，故事發生時他是個大學生，而下一部《重生之路》則會將故事的時間設置在莊文傑畢業進入社會、步入新階段，他如何在黑白間選擇，是新的迭代，也是新的看點。

系列化保證了某一個IP內容對於觀眾的吸引力，與此同時，敦淇工作室能夠保持作品數量和質量雙雙在線，並不僅僅依靠系列化和單一類型題材，這也有賴於工作室以不同部門堅持擅長賽道，構築了強大的綜合性能力。

據敦淇介紹，目前工作室共有七個分組，每個分組長帶領一個賽道，創作擅長的類型內容。比如《以法之名》的製片人張繼東，也是《重生之門》的製片人，他從頭到尾參與了《以法之名》全產業、全鏈條工作，在檢察偵查、公安題材上得心應手；“T大三部曲”最後一部《那個不為人知的故事》製片人為第二部《點燃我，温暖你》的製片人羅媛元；在都市、情感類型上有豐富經驗的、曾任《今生有你》《熾道》等劇製片人的卜小俏，也是《秋雪漫過的冬天》的製片人……

“內容背後是人，一個人的能力是不夠的，而一個團隊的能力是強大的。我們團隊有這麼多優秀的全能型製片人，才能讓感動了我們自己的作品，付諸於實現、付諸於現實，再感動別人。”

翻看敦淇工作室的項目儲備，既有積極響應平台精品戰略的刑偵劇《踏雪尋蹤》，也有顯得有那麼點獨特、“另類”的科幻冒險題材項目《砸鍋賣鐵去上學》。

這也是敦淇工作室能夠保質保量，且持續創新能力的另一個方法，即依託平台，持續挖掘創新題材的空間。

今年是敦淇加入虎鯨文娛的第八年，對於平台給予工作室的幫助和升級，敦淇也有自己的體會。通過與評估部門協同合作，完成對於項目全方位、多維度的分拆、讀解，賦能劇本創作。項目開機前，運營部門會根據每個項目的不同和亮點，幫助項目更精準地觸達觀眾。此外，平台還為劇本提供了很多降本增效的工具，如雲尚製片管理系統、虛擬拍攝技術等。

《砸鍋賣鐵去上學》即是從挖掘創新題材到依託平台技術支持的一個落地。敦淇表示，《砸鍋賣鐵去上學》原著長時間位於晉江總榜上，其影視化需要有非常強大的製作能力。正是因為虎鯨文娛這麼多年對於內容加科技雙輪驅動的堅守，比如現在已經非常成熟的虛擬拍攝、硬件專業領先的虛擬攝影棚等，工作室才有創作這個項目的信心和底氣。

精品化創作的方法論與創作者之間的惺惺相惜，正通過更多部《以法之名》在延續，而虎鯨文娛與優酷對於好內容的全力以赴，必然會為用户帶來更多好內容、為行業創造更多新活力。