新爭議和新爆點,你到底在《歌手2025》看什麼?_風聞
刺猬公社-刺猬公社官方账号-23分钟前
學會給IP做加法,是延續生命力的秘訣。
文 | 愛撈
編 | 陳梅希
《歌手2025》將進入更激烈的交鋒階段。
結束了十期張榜、揭榜與襲榜的競爭後,《歌手2025》也將懸念拉滿。在即將到來的總決賽中,觀眾將看到淘汰最“慘烈”的場面,也將一睹最終的豪華陣容。
與此同時,一開始對於《歌手2025》陣容不夠精彩、真人秀效果不夠好的質疑聲,也都逐漸消失,全部轉化為對“歌王之戰”的關心——“揭榜歌手還有哪些”“返場歌手會是誰”“決賽幫幫唱環節是否會取消”等問題,成為觀眾關注的焦點。
2024年夏天,《歌手》時隔4年再次重啓,用“直播”形式逆風翻盤,為觀眾帶來了一場火爆的“音綜盛世”,每逢週五,節目話題就會鋪滿熱搜。來到2025年,如何挖掘新面孔、製造新話題,形成新討論,為音樂再上一分,是所有人關心的話題,也是節目組努力的方向。
加強競技感、國際感、表達感與價值感,是《歌手2025》給出的新解法。
機制上,《歌手2025》加強了競爭的激烈感,原始陣容只是一個起點,但不會是最後的結果,主打一個意想不到;陣容上,華語音樂“青黃不接”驚喜有限,那就把重點聚焦在國際性的打造上,讓視聽效果再次迎來小高峯;審美上,《歌手2025》也在升維,既呈現品質,也接納新生力量,允許質疑,更打破刻板。
這檔歷經十季的IP,減去冗餘,拉長長板,最終在《歌手2024》幾乎無可比擬的討論高度之上,延續着期期爆掉的熱搜戰績,跟上年輕觀眾的步伐,創造了更多的“佳績”。

加強競技,打開格局
在《歌手2025》陣容首發時,觀眾對這檔節目的討論,就曾達到一個小高潮。一方面,大家期待更多實力派歌手出現,在直播中帶來巔峯對決的名場面;另一方面,也期待“那英”們可以繼續為每個週五帶來無可替代的綜藝效果。
但事實卻是,節目組的選人壓力在逐年增大。這個長達十季的IP,不僅挖掘出大量優秀的歌手,也幾乎呈現了華語音樂最好的碰撞,孫楠、劉歡和那英這樣的華語樂壇“扛把子”,已不止一次出現在節目中。在“直播”這樣高強度模式的加成下,敢來這個舞台展現實力的歌手越來越少,而如果依舊請已經參過賽的實力唱將們,又很難給觀眾新意。
從首發陣容上來看,《歌手2025》不得已在人選邀請方面做“減法”,就像節目製片人張丹陽説的那樣,這已經是《歌手2025》能請到的最佳陣容。
就在觀眾以為本季節目精彩度將大跳水時,《歌手2025》又在競演機制與人員邀約上帶來新驚喜,讓觀眾看完每期節目後直呼“刺激”。

和《歌手2024》相比,《歌手2025》的歌手們既要面對現場和雲端聽審的“審判”,還要面臨“全民投票圍觀”的直觀反饋,音樂不再是一個圈層的狂歡,而是衝破界限,讓所有關心音樂的人都能夠參與其中。這就意味着,歌手需要拿出頂級唱功征服觀眾,更要用唱商感染更多人。
節目的賽制也非一成不變,而是根據觀眾的反饋不斷調整,比如節目組發起“返場機制”,讓優秀的歌手可以繼續為觀眾帶來好作品。如果説“淘汰”的結果能直接刺激觀眾的感官神經,那麼在第十一期,返場歌手搭配兩位揭榜歌手的加入,也將節目的淘汰率與懸念感同時拉至頂端。
這種競技感也為節目本身帶來了新增量。
對於大眾而言,《歌手》IP代表着“經典”與“品質”,在這個擁有頂級聲效的舞台上,太多經典歌曲因為被重新翻唱而走紅。來到第十季,如何讓“品質”翻一番,對於節目組是個大難題,但《歌手2025》依然衝出重圍,在“品質”的標籤上增添了更多“國際感”。

細數過往節目,內娛唱將幾乎都曾出現在這個舞台,重複出現會減少新意,但國際這個大舞台,還有很多空間可以發揮。
於是,觀眾可以看到,《歌手2025》舞台上有來自日本、馬來西亞、加拿大、巴西、美國等多個國家的歌手,從查理·普斯、麥可·佈雷,到喬丹·史密斯的襲榜,關於節目組邀請陣容的爭議終於有了定論:《歌手》不僅保留了節目應有的品質水準,也將“國際舞台”的標籤牢牢貼在自己身上。
從華語音樂到全球音樂,《歌手2025》掙脱請人的束縛,徹底打開格局,將節目聲量帶到了更遠的地方,讓各國歌手被中國觀眾看見,更讓華語音樂被世界聽見,真正做到音樂無國界。

評價維度不單一,審美高度多元化
《歌手2024》之所以能成為去年的爆款,原因之一是戳中了觀眾對於音綜“真實性”的需求。時代在變,觀眾的審美也在變,重啓後的《歌手》如果不去洞察變化背後觀眾的需求,便很難獲得“新生”。
《歌手2025》正在繼續延長IP的“生命力”,在保證為忠實用户帶來音樂質感的滿足外,也努力跟上年輕人的腳步,繼“真實性”之後,滿足大眾審美需求的“多元性”。
國際歌手增多的同時,華語音樂人的面孔也多樣起來。傳統民間音樂傳承人者來女、中文説唱代表性人物GAI周延、新生代歌手單依純、馬嘉祺紛紛加入。
各年齡段和各種類型選手的集結,讓舞台本身更加多元化,給人一種“百花齊放”之感——音樂本身並無標準可言,每個觀眾都能在這個舞台上找到自己的“小眾愛好”。
新生代歌手出現在《歌手》的舞台上,也帶來諸多爭議,有人認為年輕人實力欠缺需要沉澱幾年,也有人不認可Z世代的音樂審美。但《歌手2025》敢破敢立,將“爭議”逆轉為節目的“看點”。
年輕歌手與實力唱將之間的“碰撞”,不僅是實力的碰撞,也是代際喜好的一種碰撞。
單依純翻唱的《李白》就是一個典型案例,一句瘋魔的“如何呢,又能怎”洗腦整個互聯網。傳統的音樂人會保持固有的評價體系,但觀眾的反應又證明,這就是屬於Z世代的玩法,帶着鮮明的個性只做自己,並不把對唱功和改編的評價當做唯一的標準。就像音樂博主呆若木一評價的那樣:解構整個規則,整頓競技音綜本身。

一首歌背後的不同意見,代表的就是不同的審美。歷經十季的《歌手》要想保持活力,需要與新一代的觀眾共舞,也只有在“共舞”中,節目才能不斷突破自身的天花板,煥發出更有價值的力量。
馬嘉祺的出現,也讓節目一度陷入“爭議”,但無論從收視還是競技舞台的呈現上,都證明“爭議”只是一時的。因為《歌手2025》的大膽啓用,大眾反而看到一名年輕歌手參與節目的勇氣,面對“大場面”時毫不怯場的決心,以及在批評聲對自我表達的堅持。

現場外,當大家還在警惕節目組是否開始依賴“流量”時,節目總監製洪嘯的回應更是擲地有聲,“我們不能忽視00後的力量。流量不應該是他們的原罪。”
相較於往年的《歌手》舞台,觀眾在《歌手2025》看到的不只有實力唱將之間的對決,更有一個行業新生力量的成長,資深歌手還在不斷挑戰自我,00後的新生代歌手們也已經開始“上桌”。華語樂壇或許有審美上的代際變化,風格上的新舊交替,但華語歌手沒有“垮掉的一代”。
《歌手》誕生之初,幫助觀眾挖掘出了名不見經傳但實力非凡的華語歌手,他們站在這個舞台上一戰成名,從小眾走向大眾;後來,節目從世界各地挖掘頂級歌手,用音樂做與世界溝通的橋樑,拉近彼此的距離;
如今,《歌手》這檔具有重大影響力的節目,正在託舉新人歌手,見證他們的“成長”。至此,《歌手》是一個品質的、國際的舞台,也是一個成長的舞台。

綜藝感依然被保留,
個性表達得到極致強化
大眾之所以對《歌手2025》充滿期待,是因為作為一檔音綜,《歌手2024》僅用直播的形式,就能撬動全民玩梗的勢能,盤活整個綜藝市場的活躍度。
這樣的活人感在今年依然得到了保留。
2024年,那英的“五旬老太守國門”表情包傳遍互聯網的每個角落,2025年,單依純“如何呢,又能怎”實現了同樣的效果;2024年,汪蘇瀧念熱搜的直播真人秀效果,成為互聯網樂子人的必看曲目,2025年,這樣的樂子出現在每位歌手念熱搜的環節,GAI周延毫無避諱地説該做熱瑪吉了,A-Lin黃麗玲在選擇念熱搜時念出了節目以外的熱搜詞條。“直播”的模式,對真人秀的“真實感”做了最大程度的呈現。
但真人秀的效果總是可遇不可求的,相較於《歌手2024》,《歌手2025》也有自己的“加法”,它更致力於引導觀眾專注於音樂和歌手本身,消解不合時宜的娛樂感。
林志炫在第一期節目中演唱的改編版《悟空》,將流行音樂與京劇相結合,這首被他稱作“等了七年”的競演曲目,卻迎來了兩極化的評論,第二期節目結束後,林志炫慘遭淘汰。節目的返場賽制讓呼聲最高的林志炫,再次擁有回到舞台的機會,這一次,他依然選擇演唱高難度歌曲,繼續將自己最想演唱的曲目,呈現給觀眾聽。

《歌手2025》的價值,早已不是向觀眾證明音樂唱將的實力有多非凡,而是用音樂傳遞他們的態度。《悟空》《太難唱了》是林志炫熱愛音樂的態度;《珠玉》《李白》是Z世代的態度,互聯網上的傳唱度就是證明;唱完《白鴿》《故湘·風》,坦然接受第一名,也坦然接受淘汰,是GAI周延的態度……每一位來到《歌手》舞台的音樂人,都渴望讓觀眾看到不一樣的自己,最終也都留下沒有遺憾的舞台。
對於當下的歌手和觀眾而言,好音樂被聽到、個性表達得到認同和共鳴,是比排名更重要的事情。

因為節目的破圈,《歌手2025》面對的“審判”越來越多,爭議也比《歌手2024》多了起來。 但這恰恰説明節目本身的價值——允許一切發生,讓真相在不同觀點的碰撞中產生。
在內娛音綜中,我們或許很難再看到這樣一檔包容感、價值感、引領感兼具的節目,它打破一些刻板印象,也創造着每一季不同的“現象級”,其中的秘訣不過是勇於做減法,拋棄冗餘,也不斷做加法,給出煥新。