新爭議和新爆點，你到底在《歌手2025》看什麼？_風聞

學會給IP做加法，是延續生命力的秘訣。

文 | 愛撈

編 | 陳梅希

《歌手2025》將進入更激烈的交鋒階段。

結束了十期張榜、揭榜與襲榜的競爭後，《歌手2025》也將懸念拉滿。在即將到來的總決賽中，觀眾將看到淘汰最“慘烈”的場面，也將一睹最終的豪華陣容。

與此同時，一開始對於《歌手2025》陣容不夠精彩、真人秀效果不夠好的質疑聲，也都逐漸消失，全部轉化為對“歌王之戰”的關心——“揭榜歌手還有哪些”“返場歌手會是誰”“決賽幫幫唱環節是否會取消”等問題，成為觀眾關注的焦點。

2024年夏天，《歌手》時隔4年再次重啓，用“直播”形式逆風翻盤，為觀眾帶來了一場火爆的“音綜盛世”，每逢週五，節目話題就會鋪滿熱搜。來到2025年，如何挖掘新面孔、製造新話題，形成新討論，為音樂再上一分，是所有人關心的話題，也是節目組努力的方向。

加強競技感、國際感、表達感與價值感，是《歌手2025》給出的新解法。

機制上，《歌手2025》加強了競爭的激烈感，原始陣容只是一個起點，但不會是最後的結果，主打一個意想不到；陣容上，華語音樂“青黃不接”驚喜有限，那就把重點聚焦在國際性的打造上，讓視聽效果再次迎來小高峯；審美上，《歌手2025》也在升維，既呈現品質，也接納新生力量，允許質疑，更打破刻板。

這檔歷經十季的IP，減去冗餘，拉長長板，最終在《歌手2024》幾乎無可比擬的討論高度之上，延續着期期爆掉的熱搜戰績，跟上年輕觀眾的步伐，創造了更多的“佳績”。

加強競技，打開格局

在《歌手2025》陣容首發時，觀眾對這檔節目的討論，就曾達到一個小高潮。一方面，大家期待更多實力派歌手出現，在直播中帶來巔峯對決的名場面；另一方面，也期待“那英”們可以繼續為每個週五帶來無可替代的綜藝效果。

但事實卻是，節目組的選人壓力在逐年增大。這個長達十季的IP，不僅挖掘出大量優秀的歌手，也幾乎呈現了華語音樂最好的碰撞，孫楠、劉歡和那英這樣的華語樂壇“扛把子”，已不止一次出現在節目中。在“直播”這樣高強度模式的加成下，敢來這個舞台展現實力的歌手越來越少，而如果依舊請已經參過賽的實力唱將們，又很難給觀眾新意。

從首發陣容上來看，《歌手2025》不得已在人選邀請方面做“減法”，就像節目製片人張丹陽説的那樣，這已經是《歌手2025》能請到的最佳陣容。

就在觀眾以為本季節目精彩度將大跳水時，《歌手2025》又在競演機制與人員邀約上帶來新驚喜，讓觀眾看完每期節目後直呼“刺激”。

和《歌手2024》相比，《歌手2025》的歌手們既要面對現場和雲端聽審的“審判”，還要面臨“全民投票圍觀”的直觀反饋，音樂不再是一個圈層的狂歡，而是衝破界限，讓所有關心音樂的人都能夠參與其中。這就意味着，歌手需要拿出頂級唱功征服觀眾，更要用唱商感染更多人。

節目的賽制也非一成不變，而是根據觀眾的反饋不斷調整，比如節目組發起“返場機制”，讓優秀的歌手可以繼續為觀眾帶來好作品。如果説“淘汰”的結果能直接刺激觀眾的感官神經，那麼在第十一期，返場歌手搭配兩位揭榜歌手的加入，也將節目的淘汰率與懸念感同時拉至頂端。

這種競技感也為節目本身帶來了新增量。

對於大眾而言，《歌手》IP代表着“經典”與“品質”，在這個擁有頂級聲效的舞台上，太多經典歌曲因為被重新翻唱而走紅。來到第十季，如何讓“品質”翻一番，對於節目組是個大難題，但《歌手2025》依然衝出重圍，在“品質”的標籤上增添了更多“國際感”。

細數過往節目，內娛唱將幾乎都曾出現在這個舞台，重複出現會減少新意，但國際這個大舞台，還有很多空間可以發揮。

於是，觀眾可以看到，《歌手2025》舞台上有來自日本、馬來西亞、加拿大、巴西、美國等多個國家的歌手，從查理·普斯、麥可·佈雷，到喬丹·史密斯的襲榜，關於節目組邀請陣容的爭議終於有了定論：《歌手》不僅保留了節目應有的品質水準，也將“國際舞台”的標籤牢牢貼在自己身上。

從華語音樂到全球音樂，《歌手2025》掙脱請人的束縛，徹底打開格局，將節目聲量帶到了更遠的地方，讓各國歌手被中國觀眾看見，更讓華語音樂被世界聽見，真正做到音樂無國界。

評價維度不單一，審美高度多元化

《歌手2024》之所以能成為去年的爆款，原因之一是戳中了觀眾對於音綜“真實性”的需求。時代在變，觀眾的審美也在變，重啓後的《歌手》如果不去洞察變化背後觀眾的需求，便很難獲得“新生”。

《歌手2025》正在繼續延長IP的“生命力”，在保證為忠實用户帶來音樂質感的滿足外，也努力跟上年輕人的腳步，繼“真實性”之後，滿足大眾審美需求的“多元性”。

國際歌手增多的同時，華語音樂人的面孔也多樣起來。傳統民間音樂傳承人者來女、中文説唱代表性人物GAI周延、新生代歌手單依純、馬嘉祺紛紛加入。

各年齡段和各種類型選手的集結，讓舞台本身更加多元化，給人一種“百花齊放”之感——音樂本身並無標準可言，每個觀眾都能在這個舞台上找到自己的“小眾愛好”。

新生代歌手出現在《歌手》的舞台上，也帶來諸多爭議，有人認為年輕人實力欠缺需要沉澱幾年，也有人不認可Z世代的音樂審美。但《歌手2025》敢破敢立，將“爭議”逆轉為節目的“看點”。

年輕歌手與實力唱將之間的“碰撞”，不僅是實力的碰撞，也是代際喜好的一種碰撞。

單依純翻唱的《李白》就是一個典型案例，一句瘋魔的“如何呢，又能怎”洗腦整個互聯網。傳統的音樂人會保持固有的評價體系，但觀眾的反應又證明，這就是屬於Z世代的玩法，帶着鮮明的個性只做自己，並不把對唱功和改編的評價當做唯一的標準。就像音樂博主呆若木一評價的那樣：解構整個規則，整頓競技音綜本身。

一首歌背後的不同意見，代表的就是不同的審美。歷經十季的《歌手》要想保持活力，需要與新一代的觀眾共舞，也只有在“共舞”中，節目才能不斷突破自身的天花板，煥發出更有價值的力量。

馬嘉祺的出現，也讓節目一度陷入“爭議”，但無論從收視還是競技舞台的呈現上，都證明“爭議”只是一時的。因為《歌手2025》的大膽啓用，大眾反而看到一名年輕歌手參與節目的勇氣，面對“大場面”時毫不怯場的決心，以及在批評聲對自我表達的堅持。

現場外，當大家還在警惕節目組是否開始依賴“流量”時，節目總監製洪嘯的回應更是擲地有聲，“我們不能忽視00後的力量。流量不應該是他們的原罪。”

相較於往年的《歌手》舞台，觀眾在《歌手2025》看到的不只有實力唱將之間的對決，更有一個行業新生力量的成長，資深歌手還在不斷挑戰自我，00後的新生代歌手們也已經開始“上桌”。華語樂壇或許有審美上的代際變化，風格上的新舊交替，但華語歌手沒有“垮掉的一代”。

《歌手》誕生之初，幫助觀眾挖掘出了名不見經傳但實力非凡的華語歌手，他們站在這個舞台上一戰成名，從小眾走向大眾；後來，節目從世界各地挖掘頂級歌手，用音樂做與世界溝通的橋樑，拉近彼此的距離；

如今，《歌手》這檔具有重大影響力的節目，正在託舉新人歌手，見證他們的“成長”。至此，《歌手》是一個品質的、國際的舞台，也是一個成長的舞台。

綜藝感依然被保留，

個性表達得到極致強化

大眾之所以對《歌手2025》充滿期待，是因為作為一檔音綜，《歌手2024》僅用直播的形式，就能撬動全民玩梗的勢能，盤活整個綜藝市場的活躍度。

這樣的活人感在今年依然得到了保留。

2024年，那英的“五旬老太守國門”表情包傳遍互聯網的每個角落，2025年，單依純“如何呢，又能怎”實現了同樣的效果；2024年，汪蘇瀧念熱搜的直播真人秀效果，成為互聯網樂子人的必看曲目，2025年，這樣的樂子出現在每位歌手念熱搜的環節，GAI周延毫無避諱地説該做熱瑪吉了，A-Lin黃麗玲在選擇念熱搜時念出了節目以外的熱搜詞條。“直播”的模式，對真人秀的“真實感”做了最大程度的呈現。

但真人秀的效果總是可遇不可求的，相較於《歌手2024》，《歌手2025》也有自己的“加法”，它更致力於引導觀眾專注於音樂和歌手本身，消解不合時宜的娛樂感。

林志炫在第一期節目中演唱的改編版《悟空》，將流行音樂與京劇相結合，這首被他稱作“等了七年”的競演曲目，卻迎來了兩極化的評論，第二期節目結束後，林志炫慘遭淘汰。節目的返場賽制讓呼聲最高的林志炫，再次擁有回到舞台的機會，這一次，他依然選擇演唱高難度歌曲，繼續將自己最想演唱的曲目，呈現給觀眾聽。

《歌手2025》的價值，早已不是向觀眾證明音樂唱將的實力有多非凡，而是用音樂傳遞他們的態度。《悟空》《太難唱了》是林志炫熱愛音樂的態度；《珠玉》《李白》是Z世代的態度，互聯網上的傳唱度就是證明；唱完《白鴿》《故湘·風》，坦然接受第一名，也坦然接受淘汰，是GAI周延的態度……每一位來到《歌手》舞台的音樂人，都渴望讓觀眾看到不一樣的自己，最終也都留下沒有遺憾的舞台。

對於當下的歌手和觀眾而言，好音樂被聽到、個性表達得到認同和共鳴，是比排名更重要的事情。

因為節目的破圈，《歌手2025》面對的“審判”越來越多，爭議也比《歌手2024》多了起來。 但這恰恰説明節目本身的價值——允許一切發生，讓真相在不同觀點的碰撞中產生。

在內娛音綜中，我們或許很難再看到這樣一檔包容感、價值感、引領感兼具的節目，它打破一些刻板印象，也創造着每一季不同的“現象級”，其中的秘訣不過是勇於做減法，拋棄冗餘，也不斷做加法，給出煥新。