《未來讚美詩》：科技的終點是愛有尊嚴_風聞

我們總習慣把艱深的科幻經典排在自己迷影史的前列，因為哪怕它是過去很久的電影，也能夠講給我們的未來聽。

原本這個夏天就有一部國產硬核科幻上映，但因為後期尚未完成，錯過了這個暑期檔。為了“彌補”這份缺憾，今天，同樣的導演，線上推出了一部依然經得起科幻迷盤一盤的短片，它有類似《黑鏡》的高概念，也有中國人獨有的情感流動；它有個關於記憶復甦的主題，也探究情感沉淪的猙獰；視覺上在寫實與超現實平穩轉換，表達上在擁護與警惕之間徘徊；它沒有急於否定科學和商業的交合，但它很在乎直面卑微，憐憫極端的愛以及它應有的尊嚴。

這就是韓延的最新短片作品《未來讚美詩》，是FIRST青年電影展與vivo第四次合力打造的新生代影像探索，全程由手機vivo X200 Ultra拍攝，耗時三個月的製作週期，20分鐘時長，一改導演往常慣用的視聽系統，也可以説是導演風格的一次拓展——更精緻，也更冷靜。

01

黑科技成癮

短片持續到近一半的時候，電影第一個反轉出現，母子人物關係位置完全顛倒，從開篇一路温情的走向，驚歎地轉向科幻的冰冷。

其實片中的未來科技概念非常簡單，甚至有點一拍腦門就出來的感覺，就是在近未來時代，你的記憶可以存儲在芯片裏，這項技術服務免費，但在你過世後，你的親人如果想進入這份留存的記憶裏來看望你，那就得消費，根據看望的時間、你闖入算法的位置以及觀摩記憶深度的不同，收費等級也不同。

這個設備也沒有特殊的名稱，在現實中的裝置設計就是一台VR的樣子，而在虛幻空間裏，視覺場景基本與現實無異。你唯一的虛擬操作就是，錢花光了，要從記憶裏抽離回現即時，需要觸碰一個懸浮的鐵球以退出系統。這個懸浮球像一種叫醒機制的暗示，形同於《盜夢》裏的重力下墜。

電影沒有花費太多篇幅來描繪這種儀器的操作原理與體感，因為實操並不是導演這次追求的興趣，他更想拓展這項黑科技對人的各種精神執念的影響，想看看能放大到什麼程度，比方説，有的人存儲的是自己親人的記憶，有的人，存儲的竟是寵物的記憶——那是一隻刺蝟，在科學的輔助下，它不會“卡住”。

除此之外，由於你存儲了自己全部的記憶，但並沒有對這些記憶分門別類，也就是説，當你的親人來到你的數字信息庫追念你時，不排除偶然發現你未曾和親人提及的過往，或者你生前為了活着的親人着想，不願讓她們所發現的那個時空事件。比方説，兒子在工地意外遇難的情景和過程，就被當時不在場的母親看到了，那場面相當驚駭慘烈，即便母親意識到會遭遇二次打擊，但在她強烈的思念之心下無法自主迴避這份好奇，結果就會帶來更大的痛苦，讓創傷二次繁衍。

當然，為了消除或抵擋這種迴旋增長的痛苦，你可以採取精神麻痹戰術，就是進入到科技公司運營層，換取公司福利，用最簡單的“重複5秒”功能，反覆重複一小時，於是你心愛的人，真的“卡住”了，它就像一個電玩遊戲的bug，只是不停地閃現你最想看到的那個瞬間，相信，任何人都會在這種精神魔怔裏迷失自己。

人們總會説，生前沒好好陪伴，到死了全是遺憾。這門科技解決了這種慰藉，可反過來呢，又貪婪成癮。

02

執念訴尊嚴

眾人皆知，韓延導演深受市場追捧的題材，幾乎都離不開生老病死。從早年的《滾蛋吧！腫瘤君》，到《生命三部曲》（《送你一朵小紅花》《我愛你！》《我們一起搖太陽》，豆瓣均分7.7）和監製的《人生大事》，這些賣座片都對病患、醫療、家庭倫理保持着高度的敏感與觀察。

其實《未來讚美詩》的靈感也來自於韓延從朋友那聽聞的一件事，因為他時不時就會收到朋友發來的，關於一個親人逝去後的悲歡離合的新聞，這件事，説的是有一位母親，在孩子離世後，每天都登錄孩子的QQ，去看孩子生前的自己所未知的“生活”，那一條條留言和對話，逐漸構造出一個更完整的孩子的肖像。

這份執念，再次激發了韓延的導演力，當時這個題材就開始走起長片計劃，只是遲遲沒有解決抓手，沒有落地。直到和vivo這次合作，從短片的敍事寬度上，找到了一個表達的辦法。

導演韓延

所以短片故事的起點，幾乎與韓延的家庭倫理片一致，兒子把母親接到北方去醫治腿疾，但母親一問開銷就不願意，兒子就差這份預支工資，結果剛剛拿到，工地意外發生，母親的腿，再也沒有康復的機會。或許在母親的心中，腿和兒子生活的壓力相比，本來就不重要，這下，不但不重要，還成了一個怨恨自己的心結。

韓延從開場的場景裏就提煉出一眾美術符號，破敗的鄉村質地的房屋，老舊的牀鋪與沙發，陳年的衣櫃，還有早就不在老年人羣體裏流行的打毛衣，用這些“過去式”，來塑造一個被遺忘的羣體，而作為代表的母親，在光鮮亮麗的高科技公司裏，努力不去遺忘她生活在社會結構最底層的兒子。

雖然是一個科幻故事，也有明確的高概念，但是你看到最後還是會發現，這裏的情感驅動力，它的執念的狠度，總是能與科學的黑洞打個平手，就是説，她身處在黑洞中，但是一時半會，她的身體竟沒有被撕碎。

什麼是未來讚美詩？是未來的“讚美詩”？還是未來，在讚美一首“詩”。

另外，電影除了這位母親近乎於失控的情感執念，還描寫了另外兩個重要角色，一個是引薦男主角上傳記憶的科技工作人員，原來他加入這個商業帝國，也是為了能換取進入已故女兒的記憶裏的福利特權，他在故事的最後默然選擇離職，某種程度上也是對這對母子的一種愧疚，一個嚴謹的規範化流程化的商業科技公司，總會出現這種無序的員工，才顯得真實合理。

另一個角色更加神奇，由跨界藝術創作者、實驗音樂家李增輝扮演的一位神經質的公園流浪漢，事實上，片名未來讚美詩，正是有他朗誦而出，可以説，這個角色在電影中，是除了那隻死去的萌寵刺蝟外，層級最低的角色，當他把裝滿各種各類商業芯片的後背亮給女主角看時，這部電影立刻又多了一個闡釋維度，那就是，科學到底在侵吞什麼，才走到今天這一步？人的情感，在未來浩瀚的硅基生活面前，還能否獨立自由。

03

固鏡保理性

韓延導演自己也説，得益於這次嘗試用vivo手機拍攝全片，從前學生作業時代的初心氛圍又回來了。

是的，你可能會覺得，這個故事是韓延最擅長的題材，這裏的科幻概念，也是他一直渴望拓寬的創作領域，但是，導演的拍攝手法，似乎悄然發生了轉變，卻又説不清變具體轉變的方向與意圖。

簡單説，韓延摒棄了此前在一部電影裏幾乎大範圍只用手提鏡頭，尋找並匹配角色的呼吸感的視聽模式，改用了幾乎全部的固定機位，哪怕是推拉鏡頭，也不讓視野的運動破壞畫面結構的穩定性，這就很像韓延還在創作學生作業時的基礎技法，他雖然還年輕，但也很久沒有以這種方式重回年輕的姿態。

當然這麼操作，是由於用手機模擬手提，往往會暴露出影像的目的性，視覺上可能過於輕佻。目前大範圍的固定機位，也正好保證了這部電影想去維護的旁觀者的視角與態度，觀眾並不需要緊貼這對母子的胸口，傾聽他們的心跳，我們理性地觀察他們的選擇，才能在最終表達的開放性和辯證性上沉着思索，不至於情緒上頭。

vivo X200 Ultra的性能自然也是很能打，肉眼可見，完全不輸給電影的色彩質感，在偏土黃的老舊傢俱和科技公司雪白無塵的表現力上分得門清，以成片效果，不説手機拍攝，你也看不出和高概念電影在視覺上有何大的區別。這是基於vivo X200 Ultra使用14mm超廣角，大幅提升進光量，能在拍攝宏大或微觀場景時捕捉到更復雜的細節。

對於演員表演，這還是韓延在《我愛你！》後第二次與葉童合作，大家都清楚葉童老師歎為觀止的情緒能量儲備和驚人的瞬時爆發力，vivo並沒有遺漏任何表演上的細節，哪怕是面對不同種驚恐的表情或痛苦的神情，畫面視覺上的細膩都不曾錯失，還原一個頂級演員的詮釋創作的實力。這種質地的背後，是因為vivo X200 Ultra採用了變焦閃光燈技術，通過廣角燈加長焦燈的首創變焦功能，燈光最大亮度可提升到150%，覆蓋面孔的全焦段。韓延導演現場和攝影師戲謔道，咱們拍這部戲，沒用一個大炮。

基於以往的經驗，vivo的團隊在製片工作上也保持着不干涉導演表達創作的基本原則，能令韓延這樣的新生代中流砥柱導演得到盡情發揮。就這樣，在FIRST影展主競賽節奏之外，甚至是在整個院線電影市場之外，這個暑期還能有《未來讚美詩》這樣一部各方面平替單集《黑鏡》的作品，的確是最值得稱讚的創作。