才6.6，她被嚴重低估_風聞

雖滄海桑田，蘭若寺隨着朝代更迭幾番變化，井、樹、池都見證了中國人自擬的神怪傳説中藴含的嚮往與悲歡。

作者｜王重陽lp

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

先説結論：

綜合坊間較為一致的觀點，《聊齋：蘭若寺》這種單元式串聯又各自獨立的故事確實與追光動畫以往作品不同，在敍事觀感上讓一些觀眾有些不太適應。另外結尾處理得略顯潦草。

全片五個章節小故事的觸點不同，各有特色。

第一個故事《嶗山道士》可視為本片的“開胃菜”，從《聶小倩》開始漸入佳境，到最後一個《魯公女》收官。五個故事風格迥異，且細節用心。對於國漫迷來説，你永遠可以相信追光動畫的鍛造品質，這一點毋庸置疑。

不過在誇這部作品之前，還是先説一下問題——

既然是單元故事，首先需要找到一個切口，《聊齋：蘭若寺》的切口是書生蒲松齡（盧力峯 配音）夜宿蘭若寺，被井中蛤蟆精靈蟾上人（林強 配音）與烏龜精玄龜子（張赫 配音）拖入井底，二怪要蒲松齡評判自己講的故事誰更好，接着進入主題。隨後蒲松齡自己也講了一個故事，秒殺二怪，羞惱之下二怪將他扔出井外，此時天已破曉，蒲松齡經過寺中每一處景緻，井口、蒼樹、池塘等應和着前述幾個故事裏的場景。

當觀眾還沒有回過味時，影片在二手玫瑰的《命運》中結束。

總體感覺正如社交平台上的多數意見所述：

它的觀眾定位羣體不清晰。

但有一説一，蒲松齡原著《聊齋志異》本身也是一部志怪大雜燴，各個年齡段的人對其評價喜好的程度也不同。當然，或許這也是追光動畫創作時忽略的因素，這就賦予了《聊齋：蘭若寺》一種奇妙的觀感——

它是一部很不錯的動畫電影，可以稱為“精湛”。

但未必一定要在電影院看。

實際上很多國產電影都有這個問題，尤其在“國漫”這一塊，提起“動畫”第一時間想到的就是“家長帶領”觀看，而一些故事主題對孩子來説可能根本看不懂，反而對成年人來説很棒。

就比如《嶗山道士》和《蓮花公主》，成年人未必見得多喜歡，而《聶小倩》《畫皮》和《魯公女》三篇就能接受。

因此綜合看來，《聊齋：蘭若寺》風格不統一既是特點，也可能是遺憾。

01

添油加醋，女性角色印象深刻

全片最意外的章節當屬《聶小倩》，它將故事背景設置在民國初期，戰火連連，民不聊生。

想到北平學醫的寧採臣（谷江山 配音）眼見北上無門，暫且投宿客棧，夜晚邂逅聶小倩（劉校妤 配音），因其為人正直，小倩不願加害，告知其女鬼身份。更在燕赤霞（巴赫 配音）幫助下一同對付“姥姥”夜叉（祝敏 配女音、張聞天 配男音）。

隨後寧採臣帶着小倩骨灰回到故鄉生活，兩人情投意合，又礙於人鬼殊途，糾結中“姥姥”趕來，遂被燕赤霞留下的法器收服。

基本上除了時代背景外，故事內容遵循原著設定。電影則賦予“法器”推進劇情的作用：

法器認鬼不認人，因此收服“姥姥”後，湧出的惡鬼們也拽住小倩想把她拖入袋中。寧採臣奮力相護，小倩眼見無望，最後一刻與他吻別，不料這一吻讓鬼因愛成人，惡鬼們見狀回到法器中。此處情節處理得很好，故事先“蓄力”，讓二人之間那種欲説還休感在吻別一刻爆發，體現出中國人（傳統時代）情感內斂的特徵，相“愛”無言處，唯有患難才見真情。

最後，寧採臣帶着小倩逃離戰火更有妙處——

惡鬼可怕，戰亂中的人更可怕。

自《聶小倩》一章開始，電影對女性形象的刻畫愈發生動，同樣基於原著的改編更加深刻，如下一篇《畫皮》。

在以往影視劇改編中，《畫皮》基本以第三人稱視角呈現故事，主人公王生之妻基本都是走過場，當年胡金銓導演的《陰陽法王》（1993年）更讓這個人物半道上領了盒飯，影片最後又忽然復生。

此次《聊齋：蘭若寺》的《畫皮》則以女性視角進入故事，王大郎（楊默 配音）之妻陳氏（謝軼輝 配音）先是遠景出現出鏡，鄰人孩童言語間給予人物温雅之感。接着陳氏下廚，端上早飯，夫妻對坐用“鹽放少了”暗合隨後的情節：

丈夫對妻子之求（磨鏡）充耳不聞，即便路過市集販鏡處也視若無睹。反而陷入女鬼（傅婷雲 配音）算計，帶其進入偏院。另一邊陳氏做好飯菜，按丈夫要求加重了口味，卻撞見藏嬌的王大郎。二人隨後又窺見畫皮女鬼的真容，對女鬼食言的丈夫慘死。

女鬼被收服時，畫面給到她與陳氏同框，陳氏所見女鬼口中念念，那種感同身受令人唏噓。出於夫妻情分，陳氏不惜吞下世外高人所措泥丸，一路壓抑着被辜負的憤怒委屈回來，一口吐進王大郎胸口。

最後丈夫得活，抱住妻子，掙扎間銅鏡掉落在地，觀眾以為“破鏡再難重圓”時，那銅鏡竟好好地倒在地上，只剩下陳氏茫然的眼神，以及一句一語雙關的“噁心”。

畫外解讀，則是懾於禮法和規束，“鏡”面未碎心已碎。

因此《畫皮》一章給人感受最深刻。

至《魯公女》時，則到了“純愛”環節——

小書生張於旦（孫路路 配音）對英姿颯爽的魯瑛（李詩萌 配音）念念不忘，以至於得知亡故後依然在其墳前吟詩哀悼足足數月，不堪其擾的魯瑛亡魂破墳而出，笑料十足。

隨後二人開始“往生任務”，攢夠功德方可往生。

過程中魯瑛也愛上了張於旦，更在分別時説“來世你就是搶也要把我搶回來！”。

不料歲月匆匆而過，兩人陰差陽錯又是天人兩別，張於旦直入黃泉背上魯瑛而去。

《魯公女》也在原著基礎上強化了男女感情的滋生，結合中式喜劇化的表達與追光動畫最擅長的畫面設計，在令人唏噓之餘感嘆因為愛情迸發出的勇敢。

可以説《聊齋：蘭若寺》對幾位女性形象的塑造令人讚歎，包括第一章《嶗山道士》出場不多的王承之妻（徐佳琦 配音），看似家暴女，實則在丈夫出醜時維護他擔心他。《蓮花公主》中可愛的公主（橙璃 配音）又萌又猛，獨戰大黑妖也很有些“武裝公主”的感覺。

不過最精彩的依然是後三篇中的女性塑造，畢竟作為成年觀眾，能懂得追光動畫賦予老故事新含義的創作思維。

02

愛意無疆，追光動畫仍需鼓勵

如上文所言，相信追光動畫的作品品質，基於其在《聊齋：蘭若寺》中的細節處理。

比如《蓮花公主》中“大黑妖”以披甲妖物的靈動飄逸暗合蛇類特有的動作特徵。比如《聶小倩》一篇中“姥姥”從人身轉變夜叉狀的形象刻畫，足見創作者從民間傳説與佛經乃至寺廟形象裏汲取的靈感。比如《畫皮》中呈現鬼物披上人皮的質感漸變。比如《魯公女》中黃泉路上孟婆的凡人身姿與神靈真身的巨大化表現。

追光動畫對神怪鬼物的表現一直都令人歎為觀止，包括此前的《白蛇》系列與《新神榜》系列，尤以後者，更在互聯網上掀起過一陣“法天相地”的討論。

不過最讓人印象深刻的，依然是對情感的表達——

再説回《畫皮》，無論是陳氏的失望還是畫皮鬼的絕望，都突顯出限於當時的人文環境，女鬼被收服時，不惜魂飛湮滅也要“穿”回人皮的掙扎讓人動容，實則此處還有一處細節，即女鬼的執念是找到一個令其安魂的“家”，所以她化作老嫗後也無害人之心，殺王大郎更是因為其食言在先。

鬼物對於“家”的卑微訴求，對應陳氏對老公的百依百順，最後的結果都是失望。

因此才有了“噁心”的神來之筆。

相對正向的《聶小倩》與《魯公女》則在男女情愛之外，側寫了亂世對百姓的摧殘，以及“好人有好報”（魯瑛張於旦在黃泉路上幫凡人面貌的孟婆推車，故而得到孟婆眷顧，保留魯瑛的前世記憶，也讓張生飲下蘭若寺井水恢復年輕容貌）的積極表達。

所以暫時抽離電影之外，講關於“愛”的主題：

中國傳統文化裏是有“被愛”與“相愛”的，不是隻有“非此即彼”的仇恨式教育。

即便如《新神榜·楊戩》這種斧劈華山的暢快，也同樣存有母子情深和對蒼生的大愛。

《聊齋：蘭若寺》裏的“愛”則可體現出如《蓮花公主》那種兒童向的純真質樸，還有《聶小倩》中內斂含蓄終於爆發的感人，更有《魯公女》裏張生揹着魯瑛在惡海掙扎的義無反顧。

這一切，都被創作者融進一個場景：

蘭若寺。

雖滄海桑田，蘭若寺隨着朝代更迭幾番變化，井、樹、池都見證了中國人自擬的神怪傳説中藴含的嚮往與悲歡。

上一次實現這種立意則是《長安三萬裏》：

眼見歌姬懸於戰火殘檐之上起舞，以一句“詩在，書在，長安就在”，令所有歷史人物躍然而現，觀之不禁愴然淚下。

然而，《聊齋：蘭若寺》目前某瓣評分依然只有6.6分。

縱觀自《白蛇：青蛇劫起》（2021年上映）之後的作品，追光動畫取得的市場成績眾説紛紜。尤其是在2024年後，電影市場的反饋有目共睹。

客觀地説，以現在市場票房成績看，《聊齋：蘭若寺》的排名不算靠後，但綜合日均票房與排片，貌似目前觀眾更傾向於“強情緒”輸出的影片，或乾脆是特效大片。它需要簡單粗暴的救市產品刺激觀眾。

可對於追光粉來説，這種市場氛圍不見得對作品有益。

對於追光動畫來説，其慣於表達的思想與作品觀感，同樣處於一種微妙的市場氛圍裏：

人們需要看到更“刺激”的畫面和更強烈的情緒，同時也沒有偏向更細膩的情感輸出，沒有放棄對視效的追求。

這種情況下，《聊齋：蘭若寺》的境遇猶如落寞的蒲松齡——

走出井外，拂過每一處故事中的景物，然後繼續暢遊在莫測的世間。

或者，還是用追光動畫作品的原話來激勵它更好：

“詩在，書在，長安就在”。