他捧紅了無數人，卻在紅極一時遭遇解散、背叛、被告，他到底有多慘？_風聞

歌手當中除了周杰倫估計沒有人能和他比原創；

他原創首首爆火、耳熟能詳，是撬動青春DNA的存在；

他是歌壇“婦女之友”,給天后寫歌都成經典，更是捧紅“四大教主”；

他更是樂壇唯一一個金曲獎詞曲編大滿貫的歌手；

他的聲線極其獨特，嗓音空靈，柔美悠揚，真假音轉換強，氣息穩，能熟練使用不同的共鳴位置，高音飽滿而順滑，低音纏綿而舒暢。

他唱情歌温柔、唱搖滾爆裂，聲音無論是配合單把樂器還是交響樂團都能做到隨意自然而又不失華彩。

這就是人稱**樂壇“創作鬼才”、“音樂精靈”**的吳青峯，蘇打綠的靈魂主唱。

華語樂壇的“寶藏男孩”，更是獨一無二的存在，將歌聲唱進人心裏，教你温柔地推翻世界，成為自己**。**

夾縫中生存的他

人們常説，從地縫中綻放出來的小花，往往都散發着堅韌和芬芳，吳青峯正式如此。

1982年，吳青峯出生於台北的一個普通家庭，上面有一個哥哥一個姐姐，可作為家中的老幺並未受到萬千寵愛，反而有着噩夢般的童年。

父親是個脾氣暴躁的人，一言不合就對母親拳打腳踢，母親懷他時，曾被父親打到想跳河自盡，還是在嬸嬸的勸説下，才沒有讓悲劇發生。

自他出生後，父親變得越來越暴躁。吳青峯有一個記事本，每次被打就在上面畫一個叉，被罵就畫一個三角形，平安無事就畫一個圈。

厚厚的一本記錄，根本看不見幾個“圈”，不用説，他與父親的關係非常緊張。

媽媽無法忍受，最終選擇離婚，獨自撫養三個孩子，贍養年邁的爺爺奶奶。

在這樣的環境下，吳青峯自然變得孤僻、不善言談、自卑、敏感。

好在吳青峯從小酷愛音樂，尤其喜歡古典樂，經常去逛唱片店，還會去圖書館找歌曲的解説稿，去了解音樂到底在講什麼，偶爾也會玩樂器，音樂成了他排解情緒的出口。

上了初中後，由於嗓音尖細和身材瘦弱經常被同學嘲笑和排擠：

娘娘腔、人妖、不男不女……各種惡評鋪天蓋地，讓本來內向的他變得更靦腆、更沉默，甚至連麥當勞都不敢去，因為需要跟服務員説話才能點餐。

初二那年，姐姐給了她一張王菲的專輯《天空》，他便無可救藥的愛上了流行音樂，每天幾乎要聽十幾遍。

由於不敢當眾演出，參加學校的歌唱比賽時，總是默默給他人伴奏。

直到高三才鼓起勇氣自己參加，獨唱了蔡健雅的一首**《紀念》**獲得了獨唱組的冠軍。

他還嘗試自己創作寫歌，在畢業前的一個月，寫出了自己人生中第一首歌**《窺》**，獲得了創作組的第一名。

20年後，這首歌又被吳青峯重新制作，帶着藍調和大樂隊的搖擺，輕快悦耳，不僅好聽，還讓歌迷們感受到了吳青峯“褪去青澀的那份成熟”。

高三畢業前，他相繼創作了《遲到千年》、《後悔莫及》等9首歌，他的創作才能開始慢慢發芽，這也為他日後成為創作型歌手奠定了堅實的基礎。

2000年，吳青峯考上了台灣政治大學中文系。

為了追求音樂，不停地參加校園歌手大賽，獨唱、合唱、創作他都參加過，並且都取得了不俗的成績，但隨之而來的惡評、慢慢繼續向他席捲而來。

大二那年，他抑鬱了，整天把自己關在宿舍，不出門，不跟人接觸，幾乎將自己封閉了起來。

直到有一天，好友馨儀硬是拖着他去參加“春天吶喊音樂祭”。

在去音樂祭的路上，他透過車窗看到了遠處的海，腦子裏突然浮現出一羣飛魚在海面上跳來跳去的樣子，瞬間醍醐灌頂，為了這些流言蜚語而抑鬱實在不值得。

是魚就一定要游泳

之後的人生，更像“飛魚”一樣，專注做“自己”，努力為着夢想而拼搏。

成也“蘇打綠”敗也“蘇打綠”

2001年，吳青峯19歲，為了挑戰學校最出名的“金旋音樂獎”，與好友謝馨儀等人組建了自己的樂隊，取名**“蘇打綠”**。憑藉一首之前創作的《窺》，拿下了此次比賽的“最佳人氣獎”，之後的樂團到處演出，在校園的名氣也越來越大。

後來他們決定畢業前再進行一次巡演就準備解散樂團，各奔前程。

也許冥冥之中自有註定，這次巡演中，吳青峯獨特的嗓音，出色的音樂才華引起了知名製作人林暐哲的關注。演出結束後他當即與蘇打綠簽約。

林暐哲很惜才，他並未對吳青峯的音樂做任何改動，給予了樂團最大的創作自由，甚至賣掉房子支持他們出道。

2004年，蘇打綠作為獨立樂團，正式出道。

出道後便推出了第一張專輯**《空氣中的試聽與幻覺》**。

2006年，**第二張專輯《小宇宙》**讓蘇打綠瞬間出現在大眾視野中，憑藉這張專輯將金曲獎的三項大獎收入囊中。

那首很多歌手拒絕的《小情歌》更是火遍了大街小巷，將吳青峯的事業推向了頂峯。

“你知道，就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱；受不了，看見你背影來到，寫下我，度秒如年難捱的離騷。”

這句歌詞彷彿藏在心底最深處的語言，滿含真誠柔軟，在情之所至時筆直地朝那個人飛去。而當人們聽這首歌時，這樣的真摯與愛意又筆直地朝自己飛來，温温和和地將人環繞其中。

樂隊火了，人出名了，但爭議和質疑也越來越多：

有人認為他的音樂天賦和嗓音是“老天爺賞飯吃”，也有人認為他的聲音“雌雄難辨”，不男不女，但吳青峯都沒有做任何解釋和反駁。

他認為：人一定會成長，一定會越來越成熟，對於自己和樂隊來説，只有做更好的音樂才能説服一切，這一點永遠不會改變。

這個聲音清亮婉轉的男生開始被更多人關注，人們也開始慢慢了解他的音樂才華。

一年後，吳青峯還推出了第三張專輯《無與倫比的美麗》，取得了不錯的成績，之後更是登上了台北小巨蛋，成為了台灣樂壇第一位以獨立音樂人身份唱進小巨蛋的樂團。

是金曲獎歷史上第一位最佳作詞、作曲、編曲大滿貫獲得者。

自此，吳青峯這個名字，開始頻繁出現在許多前輩的音樂裏，張惠妹的《掉了》，徐佳瑩的《樂團》、楊丞琳的《帶我走》……

他還為楊乃文、SHE、蔡依林等眾多歌手寫過歌詞，其中，給王心凌寫的一首**《從未到過的地方》讓她直接轟炸樂壇，在張韶涵低谷期為她寫了《有形的翅膀》，讓她重整旗鼓，用作品再次捧紅了“四大教主”**。      

那幾年，蘇打綠的發展勢頭很猛，成為台灣樂壇第一樂團，但畢竟人紅是非多。

2013年，吳青峯在微博曬出與友人的親密照時，還被網友亂猜測，一些網友還專門截取了吳青峯與該同性友人互動的微博，傳他疑似出櫃，不過吳青峯立刻作出回應，並稱網友的猜測堪稱科幻小説。

同年，在吳青峯不知情的情況下，林暐哲為了利益最大化偷偷將蘇打綠註冊了商標，他有了想解散蘇打綠的想法。

吳青峯又對他很信任，當初簽約的時候就有一個條件：他創作的所有曲目都歸林暐哲所有。

2016年，在第27屆台灣金曲獎頒獎晚會上，蘇打綠憑藉專輯《冬•末了》橫掃最佳國語專輯獎、最佳樂團獎、最佳編曲人獎等5項大獎。

但在慶功宴上，製作人林暐哲卻突然宣佈“蘇打綠秀休團”，瞬間輿論譁然。後來才得知，林暐哲只想做吳青峯一個人。

那以後，林暐哲與吳青峯在音樂創作等方面的理念開始出現分歧，兩人的矛盾也越來越多，於是2018年10月，吳青峯提出瞭解約。

然而，林暐哲再次在吳青峯不知情的情況下，將未來3年35首歌曲的版權賣給了其他公司，將吳青峯創作的近300首歌曲私自發行或簽約，由此帶來了近1億的利潤。

但這一切吳青峯並未追求，甚至後來對簿公堂，吳青峯仍然在微博發表聲明：沒有合作，還是家人。

畢竟林暐哲是發掘他的“伯樂”，也是他的恩師。

休團後，樂隊成員都開始了各自的生活，有的做生意做得風生水起，有的去結婚生子，有的繼續進修音樂……

而吳青峯那段時間，吳青峯在自己的世界裏做自己，甚至變成了一個小歌迷開啓了追星之路。當然他也在思考着自己的未來。

瞭解吳青峯的人都知道他細膩、敏感、感性，他獨一無二的天賦卻被輿論惡意扭曲成“女性化”，再加上獨特的聲線，必然是非議不斷。

但好在那個曾經在夾縫中尋找光亮的吳青峯，一次一次抵抗住了暴力，用音樂證明了他自己，也用堅韌和勇敢證明了温柔不是脆弱不是“娘”，而是一種堅韌而不可忽視的力量。

在對待世界的不公，無法避免的傷痛時，無論硬鋼、沉默還是屈從，沒有一種解決方式是標準答案。

世界以痛吻我，我卻報之以歌。

成為自己的橄欖樹

讓吳青峯有所觸動，想要做出改變的是齊豫的演唱會。

現場齊豫在唱《橄欖樹》之前説：“在成為別人的橄欖樹之前，先要成為自己的橄欖樹。”

那一刻，他恍然大悟，原來自己首先要強大起來，才能去保護好身邊的人。

於是他開始嘗試改變，接受了一些音樂類節目的邀約。

2018年5月，吳青峯加盟了《明日之子》第二季，節目中的他沒有一點明星架子，反而為人十分温柔。    

有選手忘記了他的名字，與其他老師都正常問好，唯獨到了吳青峯這卡住了，看着選手緊張懊惱的樣子，他趕忙接一句**“叫我峯峯就可以。”**

這麼温和接地氣的吳青峯誰能不愛？

可在面對自己的學員團滅時，他不由得情緒失控大哭，他害怕自己的名氣不夠大，影響那些優秀的孩子。

那時的他還是有些敏感脆弱，躊躇不前，反反覆覆，但他已經邁出了“改變”的第一步。

緊接着，2019年，吳青峯又以歌手、串場主持的身份登上了**湖南衞視《歌手》**節目的舞台。

在這個舞台，吳青峯發生了翻天覆地的變化。

做歌手，他幾乎每一期都能用不同的音樂風格，給觀眾帶來驚喜，可以遊刃有餘地翻唱**《那些花兒》，亦或是蔡依林寫作的先鋒歌曲《怪美的》**。

在翻唱**《那些花兒》**時，吳青峯再次遭到了質疑，多數網友説他不適合唱這首歌，唱得太難聽了……

但吳青峯的回答是：“我喜歡，我想唱，就這麼簡單！”

他跟以前已經完全不一樣了。

在歌手舞台上演繹的**《起風了》**更是成為當年的熱門單曲，飆升至榜單熱門歌曲第一位。      

很少袒露內心的他，在《歌手》的舞台主動提起了父親，因童年的經歷，與父親關係緊張，大學後很少回過家，幾乎與父親斷了聯繫。

家人告訴他，父親有偷偷去看他的光盤視頻，被發現後還裝作什麼事都沒發生。父親病重時，吳青峯也陪着去醫院。

那段時間，父親會突然懺悔以前的一些事，這是令吳青峯沒有想到的。

許多連他自己都忘了的事情，爸爸都還記得，並且深感內疚痛苦，那一刻，他心裏五味雜陳。

於是，他唱了一首《我們》送給父親，然後對觀眾説：“希望聽到這首歌的人，都能與過往的自己和遺憾，握手言和。”

他真的徹底蜕變了。

參加歌手期間吳青峯還以個人solo身份推出了新歌《蜂鳥》，這首歌正像是在訴説着他自己的故事。

“這樣的鳥，憑什麼成為找到光的英雄？但人們不知道……他總在自身與世界的不斷磨損中，想辦法與生命平衡相處。”

即使像一隻小小的蜂鳥，也可以跨越萬千阻礙，實現夢想，成為自己的光，成為別人的光。這首歌就像是在述説夾縫中生存的自己。

就連坐在電視機前看到節目的媽媽都説：“兒子像變了個人似的。”

2019年9月，吳青峯第一次發佈自己的個人專輯《太空人》，更讓人眼前一亮，震撼了觀眾的內心。

在這個專輯中，吳青峯加入了豐富的絃樂、打擊樂以及合成器等音樂元素，不同於以往以樂團為主的創作理念，這次的專輯更多的是向大家展示了吳青峯對自我的探索。

憑藉這張專輯獲得第31屆中國台灣 金曲獎最佳國語男歌手獎，同年，還獲得了第26屆東方風雲榜音樂盛典亞洲創作歌手獎、港台地區最佳男歌手獎，其中，歌曲《寶貝兒》也獲得了原創影視歌曲獎。

這一年，對於吳青峯來説是特別的一年，很顯然，他已經撫平了心理的傷疤，摘除了多年的脆弱敏感，開啓了人生的新篇章。  

之後的他更是一發不可收拾，相繼發行**《一直到黎明》、《費洛蒙小姐》、《歌頌者》**等多個單曲，音樂大獎拿到手軟，綜藝節目更是一個接一個的……

儼然是一個“音樂打工人”，累並快樂着。        

與此同時，團體**“蘇打綠”也迎來了春天**。

2024年，吳青峯和蘇打綠又開啓了新的征程---舉辦蘇打綠《二十年一刻》巡迴演唱會。

不難發現，他從音樂中尋找到了光，他讓歌生了根，而歌帶給他力量，讓他的人生有了座標和方向。

作為在音樂的世界裏感知生命、感悟人生的歌者，吳青峯將柔情動人的聲線融入每一部作品中，將自己的內心世界細膩地用音樂的輪廓秒回出來，每一部作品都是他的人生歷練，而歌曲的意境卻又深邃且獨特。

他擁有無與倫比的才華，卻永遠忠於音樂，勇於堅持自我。

就像他在**《包圍》**裏唱的那樣：

“無論有多少嘲笑的眼，我就算死也要死於自己的信念。誰都沒有權力能支配，我一生一趟忠於自己的表演。”

這就是吳青峯，集敏感、細膩、治癒於一身，才情絕豔、忠於自我，敢於直面痛苦，又願與保護脆弱的別人，獨一無二，無可替代。

願你見過黑暗，依舊敢和生活頂撞，敢在逆境裏撒野，直面生活的污水，永遠樂意為新一輪月亮和日落歡呼。

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。