張碧晨和汪蘇瀧，原唱之爭誰難堪？_風聞

網紅歌手旺仔小喬幾年前的一句“這首歌由汪蘇瀧創作，但自己發一百遍《年輪》也只會寫張碧晨是原唱”，直接引爆了歌圈。

粉絲們因為《年輪》的原唱是誰而吵得不可開交。

一部分人覺得是張碧晨，另一部分則認為是雙原唱。

面對爭議，汪蘇瀧和張碧晨雙方都發出了回應。

好傢伙，不回應還好，一回應直接“撕破臉”了。

一首《年輪》，撕裂了誰的體面？

我們先來看看這到底是咋回事。

7月23日，QQ音樂取消張碧晨《年輪》的“原唱”標籤，改為“雙原唱”標註，引發了張碧晨粉絲抗議。

他們不認可雙原唱的説法，認為張碧晨就是唯一原唱。

吵了兩天，汪蘇瀧出來説要收回版權，並體面強調這是“雙原唱”。

但張碧晨方不領情，硬是要爭“唯一原唱”的身份。

聲明中詳細梳理了歌曲的上線時間線，還説當年自己在籤合同的時候並不知道有多版演唱者。

直接一腳踹翻了汪蘇瀧的“雙原唱”回應。

結果《年輪》的出版方公司老總説：“從項目之初就明確知道男女版本是同時存在的。”

在這種情況下，張碧晨方依然“嘴硬”。

説自己有《年輪》的永久演唱權，只是出於自我選擇，以後再也不唱這歌了。

這下好了，大家都很尷尬。

網友評價她輸了《年輪》，還輸了格局和口碑。

要知道，前段時間張碧晨和汪蘇瀧還一起合唱了《年輪》。

連她自己也説：“感謝汪蘇瀧老師不收版權費，讓我一直唱這首歌。”

但卻太過在意這個“唯一”的頭銜，直接背刺了這份友情。

《年輪》這首歌，被扯來扯去，像塊被爭搶的肥肉。

張碧晨粉絲説：“沒有我姐的嗓子，這歌能紅？”

汪蘇瀧粉絲回懟：“沒有老汪的詞曲，你姐唱空氣？”

吵到最後就是原唱和原創誰更“值錢”，爭這個原唱意義真的大嗎？

爭原唱意義大嗎？

各方對“原唱”的理解完全不同。

張碧晨方主張首發即原唱，認為自己是《花千骨》OST的首次公開發布者，理應被標註為唯一原唱。

汪蘇瀧方堅持創作優先，強調《年輪》最初設計為男女雙版，自己的Demo也是原唱之一。

而平台又左右搖擺。

甚至有一些片方默認歌手即原唱，出於宣傳需求，常常將演唱者包裝成“原唱”，而忽視創作原版。

不少網友認為，這件事不僅在於張碧晨和汪蘇瀧的“原唱”身份認定，更是暴露了音樂產業長期被“原唱”概念裹挾的痛點。

我國《著作權法》僅規定了“表演者權”（即演唱者對其表演版本的專有權），但並未明確定義“原唱”的概念。

所以我們可以簡單理解為，“原唱”在更多情況下其實是屬於歌手個人的一種“名譽”。

它更多的是一種商業宣傳維度，和“番位”的道理差不多。

從商業利益來看，原唱這個身份可以説是長期飯票。

原唱不僅僅是一個標籤，更是歌手的行業話語權和粉絲經濟的核心資產。

原唱能強化歌手的代表作認知，進一步鞏固其行業地位，維護自己在樂壇的不可替代性。

舉個簡單的例子，主辦方願意為原唱支付更高費用，因為觀眾更認可“原汁原味”的版本。

原唱=穩定的現金流，歌手能不爭嗎？

從行業慣例來看，平台會優先推送原唱版本，直接影響大眾對歌曲的歸屬認知。

從長期來看，這會讓大眾記住“這首歌是我的”。

即使法律上版權屬於創作者，但在大眾心中，這首歌已經和演唱者深度綁定。

更何況，後續翻唱者都會以TA的版本為基準。

一曲多唱的情況並不少見。

陳慧嫺和梅豔芳當年《千千闕歌》和《夕陽之歌》；《知否知否》也有男聲和女聲兩個版本。

但鬧成這個樣子，確實是令人意外。

所以，爭這個“原唱”有意義嗎？

對歌手和資本來説，有。因為它直接綁定商業利益和行業地位。對於創作者而言，這個意義的重要性我們就不得而知了。用網友的話來説就是：“好像贏了，但又好像輸了。”

創作重要，還是表演重要？

這場看似簡單的“原唱”之爭，實際上就是一場關於音樂產業核心價值的拷問。

到底是創作更重要，還是表演更重要？

這個問題就像在問“是先有雞還是先有蛋”。

從藝術的本質來看，創作確實是音樂作品的靈魂所在。

沒有這個初始值，一切表演都是虛無。

旋律創作決定了音樂的記憶點，歌詞文本構建了情感共鳴的基礎框架。

客觀而言，沒有《年輪》的詞曲，僅憑演唱技巧確實難以成就這首OST經典。

創作決定了作品的藝術上限。

這也是為什麼優秀的創作人如林夕、方文山能夠持續輸出經典的根本原因。

而音樂作為一種表演藝術，演唱者的二次創作同樣具有不可替代的價值。

因為翻唱而紅的歌也不在少數，比如趙雷的《阿刁》就被張韶涵唱響。

存在“創作和表演誰更重要”的這種爭議，其實就是一種價值評判體系的割裂。

一是大眾更容易感知“表演”，而非“創作”。

傳播媒介的演變導致了價值認知的偏移。

在實體唱片時代，音樂產品以完整的形式呈現。消費者購買的CD時，其內頁會完整展示詞曲作者、製作人等創作團隊信息，這種物理載體天然強化了創作價值的可見性。

但是進入流媒體時代，這種完整性不復存在。歌曲被拆解為可任意組合的“音頻碎片”，大家往往關注演唱者是誰，而不會注意詞曲的創作者是誰。

“人聲優先”的算法邏輯進一步弱化了創作價值的可見性。

二是評價標準的錯位。

業內評獎仍以創作價值為主導，格萊美就非常注重創作的價值。

但市場反饋卻多以演繹效果為準繩，短視頻平台的數據算法會天然放大表演者的傳播優勢。

創作者雖然有很多權力，但往往處於弱勢地位。

就拿汪蘇瀧來説，他之前簽約的公司在未經他同意的情況下出售了《有點甜》《三國殺》等熱門歌曲版權。

幾年來都沒有收到過自己應得的那份錢。

在大家爭來爭去的情況下，也難怪他會如此強硬地收回《年輪》版權。

參考文章：1.多方解讀《年輪》大戰：原唱不是法律而是宣傳概念，張碧晨汪蘇瀧簽約有信息差     娛理

2.汪蘇瀧張碧晨“大戰”，背後有一個關鍵問題     中國新聞週刊

3.張碧晨被“禁”唱《年輪》，對音樂行業是個警醒     新京報評論