《南京照相館》：絕不遺忘、絕不饒恕_風聞

先説結論好了：《南京照相館》是三十年以來最好的南京大屠殺題材的電影，沒有之一

—————————————————————————————————

對於每一箇中國人來説，抗日戰爭是塑造當今中華民族意識的一戰，也是生死存亡的一戰。把我們的血肉，築成我們新的長城是刻在中國人基因裏的共識。而南京大屠殺以及30萬遇難同胞，更是每一箇中國人難以忘卻的國恥。以南京大屠殺為題材的電影並不多，一個是這個題材太沉重了，一個是這個題材並不好拍。如果去掉過於久遠的《屠城血證》，基本就是21世紀後陸川導演的《南京南京》以及張藝謀的《金陵十三釵》，而這兩電影吧又各有各的爭議。

而在抗戰勝利八十週年的今天，又一部南京大屠殺題材的電影《南京照相館》上映了。必須得説這部電影在上映之前顯然沒怎麼宣發，至少我是在上映之後才知道這部電影，加上事務纏身沒有第一時間去看。但周邊朋友第一時間看完之後一致給出了高度評價，讓我也去買票看了下。

對於這電影，我的結論是：**《南京照相館》是三十年以來最好的南京大屠殺題材的電影，沒有之一。這部電影好就好在沒有什麼良心未泯的日軍，也沒有什麼幡然悔悟的漢奸這些狗屁玩意。日軍就是野獸侵略者，翻譯官就是鐵桿漢奸，人性的光輝只存在於英雄的南京市民之中。**沒整出日軍受不了良心的譴責而自殺，也沒整出什麼妓女代替女學生讓日軍宣泄獸慾這種爛活，非常純粹的用南京底層百姓的視角呈現了南京大屠殺這一場巨大浩劫。

《南京照相館》有其現實原型，照相館學徒羅瑾為日軍攝影師沖洗膠捲的中國人將照片偷偷留存一份並在戰後成為了屠殺鐵證。以照片為切入點是個非常好的角度。俗話説耳聽為虛眼見為實，而照片作為定格時間的歷史切片讓後人能目睹那一瞬間，好的照片勝卻千言萬語，成為無法辯駁的歷史鐵證。而在南京大屠殺這一浩劫中，照片不僅僅記錄着遇難者的苦難，更是揭露日軍暴行的關鍵證據。無論是日軍隨軍攝影師拍攝的照片，還是西方記者留下的影像，這些照片以冷酷的鏡頭語言展現着1937年那個冬天的血與淚。它們不僅僅是珍貴的歷史史料，更是戰後審判戰犯的鐵證。

作為南京大屠殺代表性照片的“百人斬合影”也在電影中體現了

而且相比於以往南京大屠殺電影對於國民黨責任的語焉不詳，在《南京照相館》中通過電台裏國民黨粉飾太平的戰報、唐生智丟下部隊先行逃跑、守軍封鎖出城城門並內訌火併等情節，清楚的展示了國軍在南京保衞戰中的問題，使得平民沒能及時從南京城內疏散、部隊沒有統一指揮還被拋棄。南京大屠殺是日寇製造的，但國民黨的無能把幾十萬百姓與潰兵留在南京，讓這起慘案規模空前。

電影裏有着對南京大屠殺中各種屠殺場面的描寫，比如江邊架起機槍屠殺手無寸鐵的百姓，比如將百姓澆上汽油一把火點燃，比如把人綁在柱子上練習刺刀拼殺。相對於歷史，電影對屠殺、強姦等場景的表達非常剋制，要麼使用全景鏡頭要麼使用暗示的手法，直接的血腥暴力鏡頭並不多見。在我看來這種留白處理屬於一種恰到好處的表現手法，表現日軍殘暴之餘又弱化了血腥度，充分考慮了觀眾的心理承受能力。當然饒是如此在我看電影的時候後排依然有個小孩被電影嚇得哭了出來，我只能説這電影適合10歲以上並且對那段歷史有一定了解的小孩觀看，而家長也需要做好相應的心理準備與解釋工作。

《南京照相館》的好不僅僅在直觀的描寫日軍的暴行，還在優秀的人物塑造上，可以説每一個角色的塑造都是可圈可點。

——————以下內容涉及到劇透，請謹慎選擇——————

照相館老闆一家以及主角蘇柳昌是在浩劫中掙扎求生的普通市民。生存的現實讓他們不得不迫於日軍淫威沖洗照片，但做人的良知告訴他們這是協助日軍是當漢奸。他們一邊在夾縫中求生，一邊將日軍照片的底片掉包，藏在衣服夾縫中準備向世人揭發南京的真相。他們是南京芸芸眾生的代表，是在浩劫中苦苦求生的百姓，也代表着有良知的中國人。

淋毓秀，南京一個跑龍套的女演員，也是漢奸翻譯官的姘頭。她只是一個龍套演員，但她沉迷在自己是女主演的夢中。在南京剛城破時所有人都在逃難，而她呢？一邊自言自語練習着日中親善的日文，一邊畫着日本旗幟準備迎接日軍的到來，一個非常典型的民國時期精緻利己主義的小布爾喬亞女性。她自認為有翻譯官姦夫在日軍不會把她怎麼樣，但血淋淋的現實是日軍並不把她當人，起鬨要她脱衣服唱戲，所幸由於斷電未能成功。當翻譯官把她安排在照相館與主角假裝夫妻時，她依然展現着自己精緻利己的那一套。但隨着展現日軍罪證的照片不斷出現在她面前，當她親眼目睹日軍的暴行時，她的轉變與成長已經悄然發生了。轉折點發生在她被叫去日軍司令部給高官們唱戲，中間發生了什麼並沒有描述，但是凌亂的頭髮、紅腫的臉頰、哭紅的雙眼已經悄悄訴説了一切。自那之後，她完成了角色蜕變，與主角徹底站在了一邊，和漢奸姘頭悄然決裂。作為照相館唯一的生存者，她將罪行底片帶到了國際安全區，讓日軍罪證得以曝光。在戰犯審判谷壽夫槍斃時，她已然成為了一個攝影師，以南京大屠殺倖存者這一歷史見證人的身份記錄下正義得到伸張的瞬間，完成了角色的蜕變。

而漢奸王廣海在我看來是整部電影裏演的最妙的一個角色，無他，把漢奸給演得活靈活現。沒有一個漢奸認為自己是漢奸，王廣海也是。王廣海一直催眠自己只是當翻譯官不是給日本人當漢奸，他協助日本人，給日本人鞍前馬後辦事。他也有幹過好事，幫主角打掩護避免暴露身份，但這並不是因為他良心發現而是為了利用主角達成自己的目的。他幹着漢奸的事，協助日本人屠殺中國人。哪怕被屠殺的人羣中有他的老婆孩子，他也扭頭當做沒看到，因為他知道接下來會發生什麼。他一直很清楚自己的角色就是漢奸，但他一直在自我催眠只是翻譯官。他當漢奸是認定日本人能贏，中國沒有勝利的希望。而當被問及萬一日本人失敗了他怎麼辦，又立馬錶示會出賣日本人的情報，他有利用價值。什麼叫牆頭草？這就叫牆頭草。最後翻譯官王廣海動手反抗日本人也不是因為他良心未泯幡然醒悟，而是被日本人直球辱罵是條狗，並且要當着他的面強姦他的小三，他才突然暴怒反抗日本人。一個男的，看到日本人要傷害自己認識的女性，他不敢阻止；看到日本人要傷害別人的孩子，他不敢阻止；看到日本人要傷害自己認識的男人，他不敢阻止；連自己老婆孩子被日本人殺了也不阻止，現在看到日本人要殺害自己的小三，他不樂意了。一個丟棄一切羞恥心的鐵桿漢奸，就這麼被王傳君給演得活靈活現。

 至於日本攝影師伊藤秀夫，則**非常完美的展現了日本人的虛偽。**作為出生日本貴族的攝影師，他形象斯文，有文化有修養，和粗魯的日軍士兵不同。但實際上他幹着和那些持槍屠殺百姓的日軍士兵一樣的事。影片一幕交錯的鏡頭，將伊藤的攝影與日軍射殺戰俘的動作並置：子彈上膛與膠片上卷、扣動扳機與按下快門，模糊了攝影與殺戮的界限。他的相機與日軍的槍無異，都是侵略者的武器，只不過一個用於殺人一個用於宣傳。他拍攝的照片，包括所謂的“中日親善照”，被用來掩蓋日軍在南京的暴行。而他所拍攝的血淋淋的屠殺照片雖然被“不許可”，但暗示在需要的時候可以展現皇軍赫赫武功，作為恫嚇中國人的武器。在所謂的貴族面紗之下，是他祖父參加過日俄戰爭，是他想要在中國建立功勳的野心，是他鐵了心支持日軍在中國的侵略行為。斯文的偽裝之下，是他不把中國人當人看的內核。

他自稱要與沖洗照片的主角交朋友，但他每一個行為都沒把主角當朋友，笑裏藏刀的安排死亡陷阱。他按照約定將離開南京的通行證交給主角，但卻把通行證編號告知設卡的日軍要求格殺勿論，並得意洋洋的將“仁義禮智信”進行曲解，用來解釋這一行為。而當他發現試圖用他的死亡通行證離開南京的是另有其人，主角並沒有按他計劃被殺後，又感覺自己遭到的背叛，怒斥主角為何欺騙他。嗯，沒有按照他的劇本去送死就是背叛，這非常日本人。

在電影完成之後，片方邀請伊藤秀夫的演員原島大地觀看全片。原島大地看了後在社交媒體上表示不知道自己飾演了一個如此複雜的角色。伊藤秀夫這個角色很複雜麼？一點都不復雜，從頭到尾就是一個混蛋日本侵略者，很好理解。而原島大地用“複雜”這個詞來歸納這個角色，本身就是一件很有意思的事。歷史證明日本人的思想會迅速改變，而變化的方式始終不變。而戲裏戲外，此刻已成藝術。

《南京照相館》有沒有缺點？有。將底片送出去後友邦驚詫於日軍在南京的暴行一不符合歷史，二還是寄希望於歐美干涉，而且整個表現得用力過猛。而劉昊然扮演的主角在熊熊燃燒的照相館中坦然面對日軍迎來結局的場面也拍攝的有些用力過猛。但這些都是細節，並不影響電影的總體評價。

要我説《南京照相館》有一點好，安排了個戰犯審判並且槍斃的結局，讓正義得到了聲張，讓觀眾們狠狠的出了一口氣。在槍斃谷壽夫時，逃出南京的林毓敏冷靜的拿着相機拍下照片。扣動扳機與按下快門又一次交錯，與電影開始時的射擊與拍照同步形成了首尾呼應，完成了循環。

關於南京大屠殺，能不能原諒日本人不是我們這一代人能決定的事，而是該由九泉之下的三十多萬遇難同胞決定。如果有人鼓吹要原諒，那這裏建議去九泉之下找遇難者們徵得原諒。而我們能做的是，對於這段歷史絕不遺忘、絕不寬恕

以德報怨，何以報德？以直報怨，以德報德。