古裝探案版圖持續擴張，愛奇藝“三連MVP”穩坐C位_風聞

古裝探案劇，正在成為國產劇生態中最具類型張力的板塊之一。

《唐朝詭事錄》系列打開東方誌怪與單元探案結合的想象空間後，《蓮花樓》嘗試了武俠與探案的類型語法融合，《無憂渡》則在視聽美學和情感敍事上更進一步，類型探索不斷推陳出新。

而今夏播出的《朝雪錄》，以“案”與“情”的雙螺旋敍事路徑、極致化的中式恐怖美學，拓展出了古裝探案的新可能。開播十一天後，《朝雪錄》達成愛奇藝內容熱度值破萬成就，進入愛奇藝“榮譽殿堂”，並位列愛奇藝總榜熱播榜、總榜熱搜榜等多項榜單TOP1。

站外數據印證了爆款的全民性，截至7月27日，《朝雪錄》分別以9059.7萬、2.0億的數據登頂微博劇集熱度指數、抖音影視榜熱度TOP1，並位列雲合正片有效播放市佔率、燈塔播放市佔率、貓眼熱度值等9項榜單TOP1。

熱播效應外溢至全球市場，開播至今，《朝雪錄》包攬泰國、中國台灣、馬來西亞、美國、中國香港、韓國、新加坡、越南8個市場谷歌熱度同期陸劇TOP1，並登頂愛奇藝國際版13個市場熱播榜。

持續投入某一類型不難，難的是一直做出新意、做出爆款。過去幾年，愛奇藝古裝探案屢拍屢新，逐步建立起一套類型融合和風格化表達方法論，讓這一類型在內部演進中完成了難得的進化。

從《唐朝詭事錄》到《朝雪錄》，每一部都有清晰的類型新意和敍事手法的升級，不同項目、不同主創帶來新的類型融合變奏，愛奇藝則以對古裝探案敍事內核的把控，為創作提供穩定支撐。這種與藝術家們的協作機制，也讓愛奇藝具備了在古裝探案領域穩定產出、風格清晰的雙重能力。

從題材篩選、內容表達到開發協作模式，愛奇藝正在用一套穩定而靈活的類型工業方法論，為國產劇類型化積累更多經驗值。對創作者來説，這是平台給予的最大確定性；而對觀眾來説，這種確定性，正是持續獲得好內容的前提。

“案”與“情”的雙螺旋

在鄒越、高深和黃子恩三位編劇看來，《朝雪錄》的核心類型氣質是“探案與愛情相結合，具有驚悚元素的複合類型劇”。正是因為這一類型定位，不同於過往以破案為敍事核心的古裝探案劇，《朝雪錄》做到了“案”與“情”的平衡和兼容。

在斷案上，《朝雪錄》的女仵作核心設定區別於同類題材，李慧珠提到，“古裝探案劇更多以男性為主導，《朝雪錄》是男女雙強，女主主要負責驗屍，從屍體裏面得到關鍵的證據和線索，男主主要負責推理和抓捕，兩個人的默契配合，讓人看得非常有趣味性。”

《朝雪錄》共有八大案件，開篇的“無頭新娘案”不論是畫面還是劇情，都給足了類型快感。女主秦莞以醫仙加仵作雙技能初亮相，男主少年將軍燕遲展露出斷案才能，迅速確立了中式恐怖的風格基調、男女雙強的角色結構。隨後案件轉入秦府後宅，井底埋屍案將情緒張力和案件燒腦程度拉到最強。

在主線的晉王案、復仇線牽引下，主角團離開荊州、抵達豫州，進入權力中心的京城，案件所捲入的力量更復雜、涉及的權力層級從鄉野攀升到廟堂之上，案件如齒輪般越咬越緊，直指背後更宏大的謎團。

不同於古裝探案劇會有意弱化愛情線，《朝雪錄》的感情線被巧妙編織進秦莞和燕遲的協作斷案中，二人之間的感情，有着從懷疑—信任—契合—相愛的自然生長痕跡。就像李慧珠所説的，“劇裏的所有東西都是慢慢鋪墊的，愛情也是，男女主從合作探案開始，慢慢彼此瞭解、彼此欣賞、互相配合，感情線自然而然就發展起來了。”

**這條“自然而然”的路徑，是編劇團隊對原著人設和感情關係的一次重要改寫。**原著中秦莞人設是高冷復仇黑蓮花，燕遲則是冷麪霸總型男主，二人相對都屬於“剋制型”。雖是經典古偶CP設定，但編劇團隊希望感情線更靠近當下觀眾的價值認知和情感訴求。

最終劇中呈現出的秦莞外圓內方、堅韌豁達，還有些許學霸的“鈍感”；燕遲情商高超，還帶一絲少年跳脱感，面對感情二人坦率真誠，彼此信賴，頗有當代年輕人健康愛情樣本的觀感，也有效調劑了《朝雪錄》主線和探案情節沉重緊張的氛圍節奏。

全浩進曾經嘗試將這兩人的CP線歸納入某一種情感範式，但他發現任何流行的情感模版都不太適用，最終他覺得還是觀眾的觀感最為準確——在BG線上，《朝雪錄》只是拍了一部“正常”的劇集。

所謂“正常”，就是既不過度甜寵，也不刻意剋制，感情簡簡單單紮根於人設和故事語境中。這本是古裝劇應有的創作能力，但在過去幾年的甜虐循環和強情緒裹挾下，感情也彷彿變成了某種極端狀態下的產物，必須服務情緒的兩極反轉，直到《朝雪錄》才帶來了這種“自然態感情”的迴歸。

《朝雪錄》中，案件的複雜化與情感的升温並非割裂的兩條線，而是一組彼此纏繞、協同驅動的“雙螺旋”。人性的不同弱點催生出環環相扣的冤案，雙強智性戀的主角搭檔以默契解題，再反過來主動質詢、牽引出更深的謎團。整部劇的敍事節奏始終被“破案”與“感情”兩股力量所推動，並最終指向最核心的晉王案真相。

劇集節奏強、結構緊，讓用户“越看越上頭”的吸引力，也從平台數據中得以印證。愛奇藝內部一個關鍵指標——“第三集續看率”，用於衡量觀眾是否願意在開場後繼續看下去，相比一集棄看率，這一指標更能真實反映劇情黏性。據毒眸瞭解，《朝雪錄》的第三集續看率高達81%，且第三集後每集續看率都優於站內破萬劇，印證了“雙螺旋”敍事路徑的強抓力。

觀眾一面在解謎中保持持續的追劇動力，另一面則在好磕的CP關係中獲得豐厚的情緒回報。類型張力與情感沉浸並舉，是《朝雪錄》在古裝探案敍事中實現破題的關鍵路徑。

中式恐怖的“表”與“裏”

在古裝探案劇中，中式恐怖元素並不少見，但更多被用作營造懸疑氛圍的點綴，而在《朝雪錄》中，它不再只是視覺包裝，而是貫穿始終的美學核心與敍事抓手。

這首先得益於女主秦莞仵作和醫者雙重身份自然賦予的視角，鏡頭常常對準她剖屍檢驗、手拿臟器的工作現場，《朝雪錄》得以呈現出直面死亡的真實生理質感，也讓恐怖感不再停留於若有似無的幻象，而轉向對死亡本身的直觀注視。

與此同時，導演與編劇團隊對每個案件風格的精細區分，又讓中式恐怖的表達擁有更豐富的面貌。

李慧珠對不同案件的中式恐怖元素設計做了更具體的闡釋，比如“無頭新娘案”設定是喜慶婚禮變血色慘案，因此色調充斥着濃豔到瘮人的紅色；“井底埋屍案”講述一個富貴家族裏的罪惡秘辛，便以器物陳設的奢華與骷髏的悲涼形成強烈對比。“百草園嗜心案”發生在隆冬，開闊的雪景營造出冰冷肅殺的氛圍，而因為兇手儒雅的世外高人形象示人，又會用紅梅、藥廬點綴詩意，與他殘酷的行兇手段形成對比。

正是在這種差異化、結構化的設計下，《朝雪錄》的中式恐怖不再是詭案的審美點綴，而擁有了形式之上的深度，也自然延展出它更為重要的精神表達——對死亡、冤屈與人心的凝視。

劇作多次借秦莞勘驗，道出對死者的悲憫、對冤案的控訴。秦府井底挖出十二具少女的駭人屍骸後，她將分散的屍骸全部拼成完整的骸骨，而後一一鞠躬致意。在科普剖屍勘驗之必要時，她説：“剖屍，是為了洗冤澤物的無奈之舉。死者用自己的屍身，為我們揭示了真相，我們理應還她應有的尊嚴。”秦莞作為醫者與仵作的職業倫理，貫穿劇中每一次驗屍與審案，也賦予“恐怖”以深一層的悲憫感。

全浩進印象最深的一場戲，是“無頭新娘案”真相揭曉後，秦莞為慘死的宋柔修復屍身，鞠躬致敬、妥善下葬，而後宋柔的靈魂短暫顯現，向秦莞表達了謝意。主創們將現代法醫倫理注入角色表達，讓這個情節沒有止步於冤情昭雪，而延展為一次生命尊嚴的表達。

這樣的表達立場，來自編劇團隊在創作前期對南宋法醫學家宋慈及其《洗冤錄》的預先研讀。宋慈在《洗冤錄》序言中談及他的寫作動機是當時審理案件的官員不是沒有經驗就是敷衍塞責，輕視勘驗的重要性，字裏行間的擔憂和痛心，令鄒越深受觸動，也成為《朝雪錄》確定創作立場的起點。

於是，編劇團隊決定將“勘驗”設為整個探案鏈條的核心，同時借鑑社會派推理的寫法，既重視古代法醫學智慧在技術層面的指導，也通過對犯罪心理和動機的還原，讓每一個案件不僅關乎個體的命運，更能折射出具體而深刻的社會現象。

在具體的案件中，這種深度挖掘更為明顯。“井底埋屍案”中，採荷本是秦三老爺凌虐幼女的最大受害者，最後她卻做了秦府最冷酷的行刑人；“百草園嗜心案”中，孫皓月本是懸壺救世的仁醫，卻不昔囚禁無辜者，用活人的心臟來為自己的妻子續命。真誠的感情與極致的罪惡交纏，讓探案指向了更高維度的人性反思。

**古裝探案劇逐步成熟的當下，《朝雪錄》又用中式恐怖美學完成了一次類型表達的自我更新。它既保留了古裝探案劇應有的強節奏與高刺激，也在風格化與結構化之間找到了清晰的表達路徑。**更難得的是，“中式恐怖”罕見地沒有淪為符號，而是延續了《洗冤錄》式的慎終追遠傳統，在每一次昭雪中喚起對生命與真相的尊重。

古裝探案的邊界拓新者

對於已經高度類型化的古裝劇而言，想要持續產出、又不落入重複，是一場對內容系統與創作機制的長期考驗。愛奇藝近年來在古裝探案賽道上的表現，則提供了一個穩定輸出與持續演化並存的範例。

在全浩進看來，要做到“常做常新”，項目初期就要確立清晰的差異化方向。四年前加入愛奇藝後，他負責的與愛工作室長期深耕古裝題材，但每一個項目都力求避免自我重複，始終在類型語法上尋找突破口。比如2022年的《寧安如夢》主打“重生+一女三男”設定，《白月梵星》被稱為“倒反天罡”的非傳統仙俠，《朝雪錄》則是市面上較為罕見的“探案+CP線”並重的敍事結構，形成獨特的敍事結構和觀看體驗。

《朝雪錄》原著體量巨大，共562章302萬字，涉及到的人物眾多、時空跨度極大，改編難度巨大。但好在製片方與編劇團隊改編意見一拍即合，一致認為應“弱化權謀，強化探案，做出本劇的獨特氣質”。鄒越、高深和黃子恩三位編劇，在預先研究了多部國內外經典懸疑罪案類作品的基礎上，又對選定的八個案件逐一分析，他們最終確定下“着重研究犯罪動機的社會派推理模式”。

正是對類型節奏的精準判斷和取捨，讓《朝雪錄》在早期就確立了明確的表達重心，也讓項目在後續推進中減少了反覆與博弈。李慧珠團隊在開機前半年就參與到劇本創作中，跟編劇和製片人一起頭腦風暴，反覆打磨劇本，力求做到精益求精。進入正式拍攝流程前，她已經與製片團隊對於這部劇風格、質感，想要達到什麼樣的效果，達成共識。

在全浩進看來，《朝雪錄》的推進堪稱“絲滑”，“整個項目從頭到尾由我們自己把控，核心成員共事超過10年了，達成一致意見後就迅速推進，也沒有被龐雜的噪音干擾。”在拍攝環節，因為導演團隊相當成熟，保證質量的基礎上還能提升拍攝效率，“因為每天花錢如流水，其實壓力是很大的，但李慧珠導演的團隊很有經驗，每天保質保量，完全不用擔心超期等問題。”

鄒越將劇本階段的順利推進歸功於一種平等、透明、高效的合作機制。她將製片團隊視作編劇團隊的“一面鏡子”——既能及時、客觀地反饋意見，也始終給予創作者足夠的空間與自由度。“製片人很理解這個項目的創作難度，從未給過我們壓力，是非常專業、尊重編劇的製片團隊。”

當然，因為創新，所以不足之處是顯而易見的。再加之劇集片長所限，部分探案情節刪減，導致推理細節缺失，留有些許遺憾。劇集播出後，編劇團隊在網上收集觀感反饋，也非常感謝網友們提出的建議和意見，皆虛心接受。

**《朝雪錄》的平穩落地，不僅來自團隊間的高度默契，也得益於平台在古裝探案賽道上的類型拓新。**兩年前播出的《蓮花樓》，將武俠與懸疑推理結合，反常規地講述了天下第一的武學奇才退隱江湖的故事；《唐朝詭事錄》系列則在古裝羣像單元探案基礎上，融入奇詭多變的東方誌怪風格；而2025年上半年播出的《無憂渡》，又將推理斷案與市井生活、捉妖奇幻與東方哲思融於一體。

到了最新播出的《朝雪錄》，愛奇藝在女性視角、中式恐怖、情感範式等方面實現了新的突破。這些作品或從類型融合切入，或從風格美學、敍事角度深入，每一部作品都帶來一組不重複的類型變奏。

鄒越認為，在當前文娛市場環境下，與其求“新”，不如求“特”。“雖然影視作品的類型化在國內還不夠成熟，但國際視野下類型化的元素已越來越豐富，越來越多的交叉類型作品取得了市場上的成功。《蓮花樓》和《朝雪錄》的高市場佔有率，證明愛奇藝率先拓寬古裝探案題材的類型賽道，是很有前瞻性的。”

足夠豐富的變奏之下，愛奇藝古裝探案也浮現出了一條穩定的內容“基準線”。一以貫之的單元探案模式，從來不是機械的案件拼貼。《無憂渡》從廣平城到畫中世界再到無憂境，《朝雪錄》從秦宅到豫州再到京城，空間結構的推進自帶敍事節奏的張力。

在看似繁複詭譎的案件背後，懸疑探案並不止於獵奇與反轉，而是指向人性中的貪嗔痴愛、真善美惡，始終圍繞“人心”與“選擇”展開敍述。

不同項目、不同主創帶來的類型變奏，與愛奇藝對古裝探案敍事內核的深度把控，共同構築起平台在這一垂類中的穩定輸出力與風格辨識度。**類型把控的綜合能力，使愛奇藝不僅能“常做常新”，更在一次次試探與突破中，不斷築高古裝探案的類型壁壘。**而《朝雪錄》的成功，正是這一協同機制的又一次驗證。

對平台和創作者而言，真正的挑戰，從來不是找到一個可做的類型，而是不斷刷新觀眾對某一類型的期待。正如全浩進所説：“選擇賽道是簡單的，把所選賽道把給做好做精，才是最難的。”