如何評價《掃黑風暴》大結局？_風聞

《掃毒風暴》的風格化確實非常突出，也能看到很強的戲劇與視聽方面的野心。但與此同時，它在渡過了前幾集的凌亂之後，逐漸拿穩了節奏，進入上升期，隨即又受到了敍事維度擴展、客觀束縛加大的牽扯，使得後半部進入了全面崩塌的下坡，最後只能勉強收尾。

它的前幾集肯定是不佳的。導演確立了倒敍、插敍閃回為敍事主體的手法，既完成人物前史，也藉此觸及真實內心的塑造，與表面上的“強悍刑警”與“善良順民“形成對比，前者實際上隱藏着對戰友死亡、自身無力的動搖感，後者則逐步滑入犯罪的深淵，在一次次的戰友屍體、侄子被殺的閃回之中，夯實這一層表意。

但是，在這個階段，人物尚在基本的鋪墊之中，販毒事件也沒有完全展開，秦昊的墮落還在初階，沒有形成以他為核心的具體犯罪，而導致初期犯罪與殺人事件的國外販毒集團，尚處於敍事系統的“暗線”，隱藏在背後，需要後半部劇集方才現身。因此，它的碎片化敍事，對正面敍事的淡化，在功能上固然強調了人物對內心的“遮掩”，卻也愈發稀釋了故事性，本就在醖釀階段的劇情變得更加零散，難有吸引力。

同時，它的視聽又已然給足，大量的手持鏡頭、傾斜構圖，結合了詭異晦暗、強光源弱化的布光，看上去是現實主義風格，作為本劇對標劉招華事件的現實感加成，實際上凸顯了人物內心始終存在的動搖，表面上只是在強撐或表演，難以解決愈發黯淡的“光明”，也烘托出了壓抑致鬱的感性氛圍，籠罩着人物。然而，這並未得到敍事內容的支撐，讓觀眾只看到了形式上的多線、閃回、視聽，顯得非常“裝相”，只有一個花架子。

隨着前幾集的鋪墊完畢，作品進入了視聽與戲劇結合不錯的第一部分。導演的種種設計開始發揮了效果。

它用開頭倒敍的方式，給出一段相對完整的劇情，以此補充段奕宏的卧底前史，呈現他在同事死亡的陰影中的困擾，困擾始終糾纏着他，讓他“懸掛在半空的單槓”，維持正義的信念被動搖，只能佯裝着表面的積極樂觀，呈現的則是浮誇。這是警察的兩面性，也讓他必須戰勝毒販，以此掃平自己與國家的陰霾。第二條線則是秦昊，在拯救親友危機的壓力下，逐步走上毒販之路，想要維護鄉，反而一步步離開了鄉里與家庭，從物理到心理，是他的兩面性。

第一階段尚算穩健，特別是秦昊作為絕對主角，與妻子、師父、小兄弟、哥哥的交互，想要幫助他們的困境，卻又只能製毒，又被迫甩掉他們以自保，導致心理的黑化，習慣於此。而一個個有情感表現的人物被拋棄、死亡，也形成了反派對於觀眾的一種打動力。特別是師徒的線索，具備了充分的情感效果，師傅的夫妻之情，秦昊對師傅的感情，都能輕易地調動起觀眾的同情心與同理心，讓他們的製毒決定帶有了一定的可諒解之處，也是秦昊從“保護家庭，保護朋友”這一純粹正面的心理出發，一步步開啓犯罪之路的起點。而在這一階段的結尾，他已經展現出了最終狀態的苗頭，用師傅的死亡換取了自己的脱身，即對出發點的背離，為隨後的”背叛所有人”打下基礎。

段奕宏與秦昊，共同組成了複合的表裏狀態，擁有共通的複雜人心，出發點都是好的，又都受到了負面”死亡與毀滅”的動搖，一個難以徹底積極、堅信正義必勝，一個則滑落到“背棄家庭守護之信念”的反向深淵。在風格化的視聽與強化人物內心真相的閃回與碎片化敍事---用碎片的分散形式來表現人物內心真容的“遮掩中稍露”---的加成之下，這一點得到了較好的表現。同時，它也帶來了世界觀的逐步擴展，引出了外地與外國的更多販毒者。這是環境層面的“表裏”，掩蓋在平和生活表象之下的犯罪真相，開始隨着人物內心的揭露，段奕宏的正義勝念弱化、秦昊的從善到惡，抑制愈發鬆動，逐漸躍上表面。

相對來説，段奕宏的兩面性表現相對簡單，沒有卧底沉淪犯罪的黑化程度。原因大概是，考慮到主旋律題材，困境弱化還是要來自於戰友死亡的陰影，立足於“戰友情”的角度。這部分的敍事節奏有些亂，沒能完全掌握好倒敍，但邏輯還是清晰的。段奕宏的人物弱於秦昊，也是客觀因素影響，可以理解。

導演雖然採取了碎片化的敍事，但對戲劇性的要求其實很高，複雜的戲劇結構即是證明，更有着嚴謹的節點設計、階段性呼應。劇集的開頭實際上是對《教父》婚禮開場的模仿，也對應了秦昊“保護家庭，逐步失去家庭，淪為單純犯罪“的發展過程。而在第一階段的結尾，秦昊利用、製造了師傅的死亡，以此脱身，完成了首次的明確”失去家庭“。這延伸到了第二階段的結尾，他脱身後與周建華合作，建立販毒集團，隨後用假死脱身，發生在自己的第二次婚禮之上。

劇集開頭的婚禮中，他失去了哥哥與侄子，最終發展到師傅與妻兒，更多源於被動，自己並未販毒，只是被捲入其中，被迫應對。而到了第二階段的自己婚禮，他主動地利用了妻子對自己的愛情，讓本應美好的婚禮變成了脱身的殺戮之地，在墮落程度上更進一步。同時，這種對比也意味着他的徹底黑化，以假造的”死亡“象徵了朝向深度黑暗者的”重生“。他明牌地走上了“家庭美滿之婚禮”的反面，會背叛、利用一切親情對象，由此定義了第三階段：他明確地背棄了所有人，甚至到了後半部中最具有迷惑性、最體現他“殘存親情“的啞巴妻子，一個善良的符號，對犯罪毫不知情的光明純潔象徵。

但是，也正是從第二階段開始，作品的完成度開始下滑。世界觀逐漸擴展到了外國，形成製毒系統的各個局部，導演的拿捏就完全失控了。它想仿造《毒品網絡》，用不同的顏色代表不同的環節與世界，但敍事沒有後者的條理。同時，毒販人物大量出現，要契合主題，去表現他們的兩面性，但呈現力度必然很有限，只是“惡人之間的家庭情誼”，每個人稍微涉及一點，戲份與深度都不夠，且只是在夫妻、親子的部分上略作暖化塑造，隨即就要切換到其反面的整體定位之中。為了強化整體定位，不得不讓毒販們處於一種過度的癲狂之中，沒有非常具體確切的內心支點與事件推動，顯得有些”花架子“。

事實上，第二階段的各個毒販才是真正的反面主角，是世界觀升級後的“黑暗明示化“，理應再歸攏到秦昊的身上，讓他成為內在的“蜘蛛”，對應着片中的“蜘蛛捕獵”鏡頭，在劇情的結尾引導所有人的黑吃黑，自己勝利，成為升級後黑暗世界的王者。所有毒販都有殘存的人性，只有秦昊不同，構成了勝利的理由。

但是，他們的兩面性塑造很有限，秦昊在其中的佯裝人性部分，對毒販與觀眾的迷惑，如像模像樣的“愛情線”，也都要契合人物在客觀要求上的“明確反派”而刪減，反而被毒販們稀釋了戲份，施加陰謀的基本情節都少了。於是，第二階段就變成了缺乏合理性的毒販“瘋批”與互殺。

在2-3階段，整個劇集變成了在各個局部的不停頻繁切換，勉強推進着基本劇情，而真正有塑造基礎的秦昊則被稀釋了。到了最後，完全來到了外國，罪惡勢力的極端化呈現受制於尺度，沒有相應的升級，秦昊各種娶妻（對應開頭的弟弟結婚）的一步步墮落，其中混入的真情時刻，可能也因為對人物的反面定性而被刪減，導致外國部分非常空洞。

同時，段奕宏的塑造也就此停滯，他的打擊始終只是對死亡戰友的陰影，到後半部依然閃回，顯得囉嗦而重複，理應具有的是追查秦昊之中、對他人性的瞭解、隨之產生動搖，但警察不能被如此塑造。此時，段奕宏的表演就失去了支撐點，其實表現勉強裝相的生硬就變成了單純的尬演。到最後，強行歸於劉招華，以及緝毒警察的“犧牲精神”，潦草地打包收拾了所有的反派，結束凌亂的線索，再潦草地讓段奕宏犧牲，整個崩潰。

當然，導演並非全無思路。他試圖從秦昊整體的“惡人”定位之中，挖掘出相對的兩面性。秦昊的親情人性在第一階段的結尾已經喪失，此後需要配合世界觀的“黑度”升級、自身戲份減少導致的塑造力下降，變成一個更純粹的“惡人”，以扶正作品的世界觀，強調大奸大惡之人的不可諒解。但是，從“惡”的具體層面之上，導演試圖呈現他的某種高貴追求之感，而非庸俗化的“為了錢”。

在最後的階段，他反覆地説着“我們的錢幾輩子都花不完了“。而在自己被嚴防死堵，已經失去機會的時候，他背叛、利用了王林小兄弟在內的所有人，展現出了黑化的真容，目標卻不是出逃，而是對警察的壓制，試圖證明自己對一切的掌控權：我想什麼時候被抓，才會在什麼時候被抓。這是他作為惡人的兩面性，也是心靈的困境，因為警察的勝利已經是確定無疑的，而他的“戰勝”只是在具體時間上的聊以自慰，對應着前期的“勉強維持善意表面”，強行塑造出一個強大無敵、戰勝警察的犯罪者形象。

這也聯繫到了他在劇集中的幾次“變身”，先是從善人變成惡人的第一階段，隨後是用骨頭假死、變換造型的第二階段“重生”，最後則是第三階段結尾的“理髮”，但他在心理上的迷信卻是不變的，定義了其人的固有本質，讓段奕宏始終能夠追查到他。

同時，這也反過來加成了段奕宏的兩面性。在劇集的每個階段，他不停閃回着與秦昊在侄子現場的初次見面。這是他提早解決一切、避免大量死亡的機會，卻被自己錯過，其產生的懊悔正是戰友死亡之動搖的當下版本，悔恨自己沒能及時扭轉，沒有作為正義執行者的能力。這影響了他的全部追捕過程，每次被秦昊脱身，都會加劇這種動搖。即使在抓捕基本成功的情況下，他步入秦昊藏身過的洞穴，看到了秦昊坐在海邊、一片光明籠罩的幻象，依然説明了其對於自身敗北的感知。

因此，秦昊的”生存“是他自己”戰勝警察“的崇高信念，也是對段奕宏信念的衝擊，讓二者的兩面性擁有了內在的深度衝突對立。最終，他們都需要一條開解之路，卻只有一個人能夠取得，或是秦昊的徹底脱身，證明警察無能、自己無敵，或是段奕宏抓捕成功、推翻秦昊的勝利，從而消除基於秦昊脱身造成大量死亡的陰影，構成了人物兩面性與人性複雜度的層面之上的“正邪對立”。

事實上，導演並不太想將落點歸於純粹的正義必勝，而是想強調兩面性漩渦的不可消除，卻又無法明牌給出這一點，因為緝毒題材的必要性。他只能曖昧地處理結局。秦昊一邊説着“再晚兩天我就離開了”，證明着警察勝利的必然性，一邊又在審訊中保持着淡定的微笑與高姿態。這固然如上所述，是他“勉強維持勝利幻想”的心靈漩渦的表現，卻沒有給出任何一個動搖的細節。特別是在面對自身出發點、最初親情對象與背叛對象的哥哥、看到其被自己坑害的慘狀、卻又感受到對方仍存的親情之時，他依然沒有任何的弱勢表現細節，作為作品的表達是不合理的，更應該如《解救吾先生》一樣，給出悍匪的瞬間動搖時刻，強化立意。

導演沒有給出這一點，而是想要以此表現秦昊“兩面性”的徹底升級：從主觀出發，他似乎真的“重生”，徹底相信了自己對警察正義的勝利，也由此完全變成了一個惡的符號，以戰勝警察為己任，沉醉在自以為勝利的幻覺之中，而事實上的敗北則來自於客觀層面，強調着正義必勝。

但是，即使虛幻的勝利，作品也不方便如此定性一個犯罪者，而是必須讓他意識到自己的無力，因此才有了“我差點就離開了”這樣的現實化説法，讓他並非只想”拖延時間，自己掌控被抓捕“，而是想要逃離卻失敗，又回到了更初級的”強撐強大“的兩面性狀態，也從一個更”高貴“的反派回到了一個平庸俗套的犯罪者。

這也影響了段奕宏在結尾的落點。在抓捕完成的時候，導演給出了最為徹底的手持勁頭，直接對準了段奕宏的臉。這是對全劇手持鏡頭的升級，也將手持鏡頭具有的”人物動搖內心“表現力做了放大，直接呈現了段奕宏的表情。他感受着秦昊的被捕，也由此得到了”手持鏡頭”的終結，不再動搖，消除了死亡與懊悔的陰霾。這處設計有些刻意，卻也算是準確。

但是，作品又突兀地給出了段奕宏在隨後行動中的殉職。如果讓他犧牲在秦昊案件中，敍事方面更為順暢，也能表現主旋律部分的“警察犧牲精神”，呈現販毒行動造成的社會損失。段奕宏取得了秦昊行動的勝利，而後的行動根本沒有鋪墊，顯得非常生硬。導演試圖以此平衡作者表達與主旋律需要，對秦昊的全面勝利是對“正義必勝，毫無弱勢”的強化，而後的犧牲則具有兩層含義，既是“人民警察犧牲精神”的表現，也是對段奕宏“深陷人心漩渦，並未得到完美開解，反而自己陷入死亡”的負面暗示。此外，它也符合了卧底題材的某種客觀要求：只要是卧底，在劇情裏都要“犧牲”。

可以看到，本片找到了班宇作為文學顧問，對應《漫長的季節》裏“往昔記憶糾纏”主題的意圖十分明顯。但它是緝毒題材，其立場的正確性是不容商量的。本作裏，警察的兩面性始終圍繞着“警察正義”本身，真正倒向“惡”的只有一個路人角色。到了結尾，它更是失去了拿捏的能力。

有人説，本片沒必要強貼劉招華案件原型，導致結尾處的情節很尷尬，繼承了此前的獨立發展方向，又要勉強地歸攏到劉招華的情節之上。事實上，劉招華具有的那種深度兩面性，自我完全勝利、戰勝警察、邪惡壓制一切的“高貴罪犯藝術家“之感，以及其與客觀現實的對立性，反而正是導演試圖從秦昊身上挖掘出來的東西，甚至也是他創作本劇的核心驅動力。

問題在於，出於多方面的考慮，在構建具體情節、警方人物的時候，他既要貼合劉招華衍生的作者主題，也要向主旋律平衡，因此與劉招華事件出現了偏離，更與自己想要的、在結尾處微笑被捕的“劉招華”產生了錯位，因此只能強行歸攏、收束一切。

出於各種考慮，他都沒法拋開劉招華原型。這既是秦昊其人、作品整體的創作內核，作品主題，同時可能也是它能夠獲批拍攝的原因，執行弘揚現實正義的文藝功能。