一場戲帶火一座城！湖南小縣城靠一場演出徹底點燃縣域夜經濟_風聞

近幾年，“夜經濟”成了城市煥新活力的關鍵詞。相關數據顯示，我國居民60%的消費發生在夜間，大型商場每天18點至22點銷售額佔比超過全天的50%，夜間的旅遊人均消費更是白天的3倍以上。

夜市排檔、燈光秀、露營節，輪番上陣，一時間熱鬧非凡。然而隨着熱度的持續釋放，“夜經濟”也逐漸陷入“同質化”的瓶頸。不出意外的“我在xx很想你”、千篇一律的小吃、幾乎複製粘貼的夜市，讓不少遊客吐槽“千城一面”“走幾步就膩了”。

儘管城市的各大夜市依舊人氣不減，但光有煙火氣顯然已難以滿足遊客們對獨特當地文化體驗的期待。

當“攤位+燈光”無法再進一步點燃城市的夜晚，新的問題被擺上枱面——夜經濟的下一個增長點，究竟在哪裏？

夜幕降臨，城市開始入戲

要想真正喚醒城市的夜晚，不能只靠吃喝玩樂的“表層煙火”，更需要注入具有吸引力與共鳴力的“深層內容”。

於是，各地紛紛出台政策舉措，積極培育夜間消費場景，推動夜經濟從傳統的餐飲、購物等單一業態，向融合文旅、娛樂、科技、體育等多業態的方向轉型升級。夜，不再只是延長營業時間的窗口，更是打造城市文化消費力的關鍵載體。

其中，舞台劇、實景秀等新型文化消費形態，悄然走入主流視野，為城市夜晚帶來新的想象力。

在西安，復排多年的實景舞劇《長恨歌》至今仍一票難求；在重慶，“老外點名都要看”的《重慶1949》也已成為本地最具影響力的文旅演出之一；在麗江，《印象·麗江》以雪山為幕，成為許多遊客行程中不能跳過的一站；在長沙，《恰同學少年》《橘洲·江天暮雪》《尋長沙》等劇目，都在用“劇場敍事”重新定義城市夜晚。

即使在三、四線城市，也有越來越多的人願意跨越千里，只為赴“一場戲”。

無論是岳陽的《洞庭幻境》《今上岳陽樓》，還是吉首苗寨的《德夯幻境》，亦或是益陽的《桃花江竹海幻境》，當夜色降臨，越來越多的城市不再只是亮起街頭燈光，而是選擇點亮舞台的燈光。

近日，商務部消費促進司負責人在談及2025年上半年我國消費市場情況時表示，服務消費進一步擴大，文娛旅遊消費熱度不減。其中，演出市場尤為火爆。“演藝+旅遊”的融合模式催生了“為一場演出赴一座城”的新興消費現象。文化演出不再只是旅程中的可選項，而成為遊客“為此而來”的理由。

為什麼是一場戲？為什麼戲能成就一座城？

“沒想到看舞台劇還能吃東西還有演員來互動，覺得很新奇的同時又很有體驗感，彷彿親歷了那段歲月，看到了屬於湘西的血色浪漫。”看過《德夯幻境》的向女士道出了關鍵。

以火爆出圈的“幻境系列”為觀察窗口我們會發現，傳統的劇院演出將觀眾固定在座位上，舞台與觀眾席涇渭分明。而“幻境”系列徹底顛覆了這一模式，打破了“第四面牆”，讓觀眾席成為舞台的延伸，讓觀眾從“旁觀者”變成“參與者”，甚至成為劇情的一部分。在《德夯幻境》，遊客會成為苗寨婚禮的“座上賓”；在《桃花江竹海幻境》，觀眾佩戴蘭草香囊，以“香草美人”體驗《楚辭》的浪漫；而《今上岳陽樓》讓遊客在5D幻境中穿越回北宋，親歷名篇《岳陽樓記》誕生的瞬間。

從湘西秘境到岳陽樓畔，“似宴非宴、似劇非劇、似演非演”的沉浸式體驗，令“幻境系列”演出口碑一路高漲，不少粉絲到各地打卡觀演。

在李彥導演看來，當代年輕人旅遊已不再滿足於拍照打卡，更渴望成為故事本身。當觀眾不再只是“入場”，而是真正“入戲”，並沉浸在光影、聲音與自然交織的幻境之中時，這場“戲”的爆火，成為必然。

而當越來越多城市“入戲”，夜經濟的新敍事，也正在被一場又一場舞台劇重新書寫。

“一場戲”重構城市夜經濟的價值鏈

一部劇火了，撐起的不只是舞台，還有城市的夜晚。夜幕降臨時，舞台上燈光亮起，台下的掌聲與歡呼聲之外，更有一股城市經濟的暗湧，正在悄然湧動。

如今，隨着居民可支配收入穩步提升，文化消費正在完成從“可選”到“剛需”的躍遷。一張演出票背後，連接起的是數以萬計的消費羣體跨城流動，帶動舉辦地餐飲、住宿、交通、零售等產業的“全鏈條”激活。

與大型演唱會的瞬時爆發不同，這類沉浸式、本地化的演出往往具備長期駐演的穩定屬性，成為城市夜生活的新基座，托起整座城市的“夜經濟GDP”。

尤其是在三、四線城市，這種文化消費需求更為突出。相較一線城市資源聚集、文娛供給豐富，許多三、四線城市雖然經濟增速穩健、居民文化消費意願上升，但優質內容供給仍顯不足。像“幻境”系列等根植於三、四線城市的舞台劇品牌，恰恰填補了這一空白，不僅將劇場打造成區域級文旅地標，也通過“虹吸效應”將周邊城市的觀眾吸引而來，釋放出下沉市場消費潛力。

在吉首，《德夯幻境》自公演以來，場場爆滿，一票難求，還帶動了苗寨婚宴體驗、湘西米酒、臘肉等周邊消費。而岳陽推出的“日觀《洞庭幻境》夜讀《今上岳陽樓》”組合，成功將遊客的停留時間從半天延長至一天以上，大幅提升了夜間消費佔比，直接拉動了酒店、餐飲等二次消費。這種“演出引流－消費轉化－二次復購”的閉環，讓“1元門票收入”撬動“5元以上綜合消費”成為常態。

此外，劇目演出還能為當地增加大量就業機會。以幻境系列為例，單個項目的運營就可以衍生出燈光師、演職人員、服務人員、劇情引導員等眾多新崗位，且大部分都在本地招募，幫助村民“家門口就業”。公演後，還能帶動村民參與餐飲經營、旅遊商品售賣、導遊講解等其他相關行業。這種“文旅富民”效應讓項目獲得更深厚的本土支撐。

不僅如此，一部劇目的火爆也帶動了大量本地文化內容的“聯動生產”。如《桃花江竹海幻境》從《離騷》“香草美人”意象中提煉出“蘭草香囊”“楚辭香草宴”等衍生品，使傳統文化從“可看”變為“可感”“可帶”；而以洞庭湖生態保護為主題的《洞庭幻境》，自試演以來，熱度持續上升，引發觀眾在社交媒體自發打卡與分享，形成了線上線下的傳播效應，使其成為洞庭湖畔的文旅新地標。

城市品牌敍事也在劇目的推動下悄然升級。外來者通過一場劇瞭解一座城——就像《洞庭幻境》用湖底水景矩陣演繹生態保護，讓遊客記住岳陽不僅有“樓”，還有洞庭湖的千年故事；《恰同學少年》《江天暮雪》《尋長沙》等劇目將長沙上下幾千年的歷史和精神文化相連，成為城市文化傳播的有力載體。

對城市而言，一部劇不再只是看完就走的演出產品，而是嵌入在城市氣質、旅遊動線和商業運營中的文化場景，實現一部劇點亮一片夜，一片夜帶動一座城。

劇城共生，點亮區縣夜經濟增長點

在“劇目即城市品牌”的新語境下，不少城市爭相佈局“演藝+文旅”，希望藉助一場演出帶動整座城市的流量轉化。但現實卻是，在部分城市，盲目上馬“快餐式”演藝項目，脱離在地文化肌理、缺乏運營支持的“打卡劇目”層出不窮，最終難逃“速生速死”的命運。

一部成功的劇，絕非劇本好、形式創新、製作精良那麼簡單，更關鍵的是城市系統性的協同支持。

真正的文旅演藝不是“文化快餐”，而是一座城的集體記憶工程，關鍵在於深度挖掘“在地文化”，讓內容有根。以李彥幻境系列為代表的新一代沉浸式文旅劇目，往往選址城市地標、重構地方敍事，把劇情“寫進”城市記憶裏。劇目的敍事結構、服化道設計、場景設置都與城市歷史文化、風俗特色高度綁定。《德夯幻境》深入湘西苗寨採風數月，深挖湘西苗寨文化，才將真實婚俗、火堂屋文化、米酒釀造等民俗轉化為劇情；《今上岳陽樓》翻閲了大量的史料，還原北宋滕子京重修岳陽樓的細節，才讓虛構幻境有了歷史質感。這種“拒絕複製、紮根土壤”的創作觀，使劇目有了不可替代性。

但一部劇是否真正“打動人心”，僅有在地文化還遠遠不夠，李彥導演曾説“我希望通過‘小而美’的文藝作品，將眾多湖湘文化的驚鴻一瞥連接起來，全景式展現湖湘文化的極致浪漫。”這意味着不是講一個“好看的”故事，而是講一個“打動人的”故事。

而動人的背後，除了情感的濃度還有來自長沙作為世界媒體藝術之都技術上的“隱性託舉”。幻境系列裏李彥不斷嘗試將數字藝術作為“第二語言”，講述湖湘文化。從建築掃描到虛擬融合，從數字化燈光編排到工程化機械聯動，每一個幻境系列的誕生背後，都有多個自主技術專利支撐，在降低佈景與運輸成本的同時，也大幅提升了劇目在地複製與異地拓展的效率。如《洞庭幻境》通過原創設計的湖底水景矩陣，創新演繹洞庭湖生態變遷與保護議題，讓遊客在沉浸式體驗中感知人與自然的共生之道，進一步拓展了岳陽“一樓一湖”的文化認知維度，賦予這座千年古城以生態文明的新敍事。遊客看完後記住的不是“技術炫酷”，而是“這座城市的故事”。而這些技術也讓“幻境”不止是一台戲，而成為一個城市可以不斷嵌套、再生、擴展的文化場域。

然而，內容與技術之外，幻境系列的成功更離不開城市體系的全鏈條協同。

政府提供舞台，企業注入活力，民眾賦予靈魂，三者合力，才能讓“一場戲”真正變成“一座城的文化盛宴”。在岳陽，市政府優化夜間交通、燈光亮化等配套，確保遊客“白天看幻境，夜晚登名樓”的無縫體驗；湖南旅遊集團聯合岳陽城投推出《洞庭幻境》&《今上岳陽樓》主題地鐵列車，在長沙地鐵打造“流動文化展廳”，擴大品牌影響力；岳陽市民自發在抖音發起#我在岳陽樓穿越北宋#挑戰，相關播放量超5000萬，進一步推動遊客夜遊打卡熱情。這種“劇城”共創模式，讓城市各方從旁觀者變為參與者，讓遊客成為內容生產者，讓劇目從“商業產品”變為“城市公共文化產品”，形成可持續的文旅生態。

當城市夜經濟從“煙火氣”的初級競爭，邁入“文化味”的高階比拼，“一場戲”的價值早已超越演藝本身。它是破解同質化困局的鑰匙，是延長遊客停留的錨點，更是城市文化輸出的載體。

來源：區縣那點事