今年國漫，贏在陪伴感_風聞

“陪伴是最長情的告白”這句話同樣適用於觀眾最喜愛的動畫電影主題，有了這個前提，好玩、熱鬧之餘，講述每個觀眾感同身受的故事就有認同的基礎。

作者｜布赫

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

7月30日，《浪浪山小妖怪》在北京舉行首映禮，和幾乎所有國產動畫電影的線下路演一樣，現場互動的主要是家長、孩子和IP粉。

儘管全國點映早已開始，但宣發整體攻勢較為低調。而點映至今的全國票房已超過1300萬，總體上先期流出的好評居多。

如無意外的話，《浪浪山小妖怪》應該是今年暑期檔最後一部即將上映的國產動畫電影了。

以現場感受而言，台下觀眾在看完電影后的反應是比較真誠的。台上主創亮相，闡述創作本意與互動環節時的狀態也較為“拘束”——

顯然國漫圈的創作者們依然沒有適應這種商業化的採訪氛圍。這一點從最早的《大聖歸來》（2015年）映前亮相能看出來，國漫主創者們略顯羞赧的表達與他們潛心創作的熱情和真誠形成了一種有趣的對比。

或許，這才是應有的行業態度。

截至目前，2025年暑期檔口碑和票房成績最好的當屬《羅小黑戰記2》（7月18日上映），某瓣評分8.7，甚至超過了《哪吒之魔童鬧海》（8.5），上映14天，總體保持單日票房前三的排名。

緊隨其後（單指動畫電影）的則是《聊齋：蘭若寺》，作為暑期檔最先亮相的國產動畫電影，目前全國票房成績與《羅小黑戰記2》相比也僅是千萬（元）單位的差距。不過豆瓣評分只有6.6，大多數觀眾認為此番追光動畫採用的單元式敍事和目標羣體定位是其口碑敗北的主要原因。

將在8月2日正式上映的《浪浪山小妖怪》是否能夠趕超它們，目前未知。僅從點映範圍內的口碑評價與票房表現看，或許值得期待。

01

羅小黑：我在很認真地軟萌

理論上《羅小黑戰記2》和《浪浪山小妖怪》這兩部國產動畫電影都依託線上主體產品擁有較為深厚的觀眾基礎，前者則更為明顯——

2011年3月17日，內地獨立動畫製作人MTJJ與其工作室製作的同名網絡動畫片上線，至今已有14年，首部動畫電影《羅小黑戰記》於2019年9月7日上映，攬收票房3.15億，某瓣評分8.0。

時隔六年，《羅小黑戰記2》再次成為暑期檔熱門動畫電影，票房總成績甚至較之同期上映的真人電影亦不遜色，而觀眾羣體從既有粉絲再度擴展到其他羣體，不熟悉這個IP的人同樣也被其獨特的手繪畫風與“人妖同存”的世界觀設定所吸引。

“萌燃”系風格是吸引年輕觀眾從線上網絡動畫一路追至大銀幕的主要原因。畢竟在第一次看《羅小黑戰記2》的觀眾眼中，“羅小黑”的銀幕生命只有幾年，但粉絲羣體已經追更了14年，這隻“小黑貓”被人類收養後一直在各種戰鬥中成長。

據説很多“小黑粉”看完該片後表示：

“六年了，它成長了，但還是那麼燃。”

不過最吸引觀眾的還是影片中大量的動作場景，手繪的二維動畫風格並不影響其在場景構建與打鬥設計上的質量，且《羅小黑戰記2》手繪原畫從第一部的7萬張增至20萬張，主創團隊採用每秒24幀的標準保證動作流暢度，促使影片質感獲得認可。

當然，《羅小黑戰記》這個IP的“共存”主題才是頗具深度的思想表達：

在“萌燃”畫風的背後，“人妖共處”於羅小黑和一眾人類、妖怪的世界裏，同樣需要經歷種種磨難，其中有誤解、憤怒、喜悦和悲傷。

最終擬定的方向是積極正向的——

愛與和平。

看似老套，卻是抽離故事之外人類世界永遠尋求的歸宿。

“羅小黑”抽離説教的枯燥，而在戰鬥中與觀眾一同成長。

結合宏大的世界觀設定與軟而萌的角色形象，難説《羅小黑戰記》裏設定的御靈系、空間系和鎖御系能讓沒接觸過IP的觀眾記住，但“治癒系”卻是能感受到的人文態度。

那麼不妨再回溯一下文化產品的第一消費屬性：

娛樂。

這個屬性中最大的作用就是“安慰”，尤其是在保證視效美學的基礎上，把故事講好。

打打殺殺需要嗎？

需要。

但最重要的是主題——

即便只是主創自身的價值觀傳播，它的普世性也值得觀眾認真品鑑。

02

小妖怪：我在很認真地感動

具備上述屬性的還有《浪浪山小妖怪》。

因暫未正式上映，這裏不過多劇透。

作為《中國奇譚》系列首部電影作品，《浪浪山小妖怪》映後之感則是“意猶未盡”，假設片方再勇敢一些，或許還有續集。

這部電影與線上同名作品的關係有，但不多。

它是完全脱離線上作品重新拓展的故事。

認真解析的話，或許它的主題同樣“俗套”——

燃，且“我命由我不由天”。

很眼熟對吧？

但它還是能讓人淚目。

相較於線上作品，儘管坊間此前認為《中國奇譚》熱度已褪後，再度呈現一部大銀幕作品或有風險，但看過電影的觀眾基本上都對其有一定的好感。

通俗地理解，即

激發小人物對看似既定命運的審視。

首先，致敬一下所有主創團隊對這部作品的認真態度和細節化的處理，它是一部很有温度的動畫電影。

首映禮邀請函上，《出席主創》一欄第一行赫然寫着“主演”：

小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪……

我們需要這種看似“不着調”的幽默感。

如果“強行”對標的話，它與電影版《長安的荔枝》氣質最接近，抑或視為——

妖怪版的“哪吒”，但四人組。

相較於《羅小黑戰記2》的粉絲屬性，《浪浪山小妖怪》裏這四個妖精組團取經的故事同樣適合全年齡段觀看。

娛樂化地解讀，甚至還給人有一種“細佬安之若命，顛佬聽天由命，攬佬拿把霜之哀傷劍指妖魔革命”（出自《大展鴻圖》歌詞）的既視感。

表現出主創團隊善於把握流行元素的佳證還有片中驚豔的陝北“説唱”，和所有國人會心一笑的“西遊記”經典影視動畫人物造型。

接着，“誰説取經的必須是唐僧師徒”的看似搞笑的表象下，“我、是、齊、天、大、聖”的一種小人物自身對命運的自省與覺悟，讓故事徹底“燃”了起來。

如果説當年線上作品的結局是讓無數網民再度詠歎“大聖”是當之無愧的人民英雄的話，這部動畫電影則在告訴觀眾一個質樸的真理：

“英雄就是我自己”。

03

動畫電影：我在很認真地陪伴

根據目前暑期檔票房統計，動畫電影最高票房是《名偵探柯南：獨眼的殘像》（6月27日內地上映），領先上述三部國產動畫電影，後面還有一個月的時間，讓市場檢驗這三部國產動畫電影有無與之一決高低的可能。

僅從當日全國票房產出情況分析，《聊齋：蘭若寺》排名靠後，《羅小黑戰記2》依然堅挺，《浪浪山小妖怪》或有一戰之力。

綜合整體電影市場票房表現，除了現在排名領先的《南京照相館》外，無論是此前被“唱衰”隨後脱穎而出的《戲台》，還是講述唐代職場牛馬的《長安的荔枝》，軟萌且燃的《羅小黑戰記2》，常駐IP、簡單純粹的《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》、以視效取勝的《F1：狂飆飛車》、科幻怪獸大片《侏羅紀世界：重生》及擅以中式美學見長的《聊齋：蘭若寺》等，均可視為當下暑期檔觀眾對作品主題的自動趨同選擇：

基於畫面呈現，對“小我”故事氛圍的偏向性。

或歿於時代（如《長安的荔枝》），或直白辛辣（如《戲台》），或萌眼看世界（如《羅小黑戰記2》），或組團探險（如《侏羅紀世界：重生》）。

其中動畫電影更具顯像——

前文綜述的《羅小黑戰記》與《浪浪山小妖怪》以及此前解析過的《聊齋：蘭若寺》，影片特質都很明顯。客觀地説在“小我”表述上，《浪浪山小妖怪》“純度”和隱喻感更高，涵蓋的年齡段與接受度更寬泛一些。

這裏從它的英文片名“Nobody”（小人物，無足輕重的人）也可一窺。

國產動畫電影走到今天，也伴隨中國電影市場起伏十餘載。在“鎖定觀眾”的大課題下，需要創作者秉持理性的頭腦與商業化運作取得理想的成績。

其中《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》這類檔期內的“常駐嘉賓”受眾基本形成固定基礎，“得孩子者得家長”幾乎雷打不動。那麼偏成人向的動畫電影（含線上產品）則更需要充分理解當下社會形態與觀眾之外的價值觀構成。

或感嘆英雄再現的《大聖歸來》，曾讓觀眾為構圖美學和情懷吸引的《白蛇》系列，或創造檔期奇蹟的《哪吒之魔童鬧海》等，都可視為某個階段內觀眾對作品主題的偏好選擇。

與此同時，國產動畫創作者應對市場，本身創作水準的進步也有目共睹，他們選擇擁抱市場的態度同樣值得肯定。

“陪伴是最長情的告白”這句話同樣適用於觀眾最喜愛的動畫電影主題，有了這個前提，好玩、熱鬧之餘，講述每個觀眾感同身受的故事就有認同的基礎。