僅憑一首歌帶紅了這六個男人，創造了上億流量，結果自己卻“淪落”街頭賣唱？_風聞

你知道B站自建站以來首個播放量破億的視頻是什麼嗎？

這支視頻，既不是熱門影視劇的高燃混剪，也不是哪位頂流官宣戀情，而是一個圈外人摸不着頭腦，B站用户卻為之瘋狂的舞蹈——猛男版《新寶島》。

若是你以為，如此勁爆的猛男舞蹈，一定是由顏值爆棚的188腹肌體育生出鏡拍攝的精品，那可就大錯特錯了 

整部視頻只有6位大腹便便、造型滑稽的赤裸大漢，在街邊奇異地扭動，更別説畫面模糊、音質拉胯，條件相當簡陋。

然而，就是這麼一個另類的“行為藝術”，魔性的舞蹈加上魔性的音樂，引爆了線上線下的流行風潮。

不過今天我們要聊的不是猛男舞團，而是寫出這首《新寶島》的日本樂隊魚韻Sakanaction。

另類搖滾、電子音樂、新浪潮、Pop…他們的作品風格多樣，而且寫得非常精彩。

巔峯時期，他們上過日本“春晚”紅白歌會，橫掃各大榜單，還是各類音樂節的壓軸。

然而，“歌紅人不紅”的魔咒，卻始終籠罩魚韻Sakanaction，甚至還有網友在日本街頭偶遇樂隊主唱山口一郎在賣唱，身邊卻只有寥寥幾位觀眾。

從一首歌爆火全網到街頭賣唱、停滯不前，魚韻Sakanaction到底經歷了什麼？

明明可以躺平、偏要玩音樂

時間倒回到1980年，主唱山口一郎出生於日本北海道。

山口一郎的父親是個生意人，白天經營着一家咖啡館，到了晚上則經營着一家酒吧，他曾在歐洲生活了許多年，對德國電子樂隊卡夫沃克的音樂尤為喜愛，時不時還演奏一曲。

山口父親的酒吧裏，偶爾也會承接一些當地音樂家的演出，如日本著名民謠歌手Masato Tomobe，就來過店裏演奏。

山口一郎

從小，山口就經常出現在父母經營的咖啡店裏，又因為每天都能聽到店裏播放的音樂，他很快便對音樂產生了興趣。 

他從父親那裏淘來一把木吉他，通過翻閲着父親購買的大量二手書，開始夜以繼日地學習吉他彈奏，很快就學會了一首歌，日本民謠之父吉田拓郎創作的《結婚しようよ（Kekkon Shiyōyo）》。 

這首歌或多或少地影響了他未來在音樂上的創作，不過這都是後話了。

18歲那年，山口一郎與他在札幌第一中學認識的同學一起組建了一支英式情感搖滾樂隊，名為**“Dutchman”**。

樂隊成員裏還有一位叫做巖寺基晴的吉他手，他便是後來魚韻sakanaction樂隊的吉他手，也是山口第一個“捕獲”的團員。

巖寺基晴有着一頭烏黑亮麗的秀髮，藝術氣質滿滿，走在街上回頭率百分百，神似漫畫《聖哥傳》男主。

岩石基晴

但其實，巖寺基晴還有一個神秘的隱藏身份——他是北海道知名連鎖酒店的少東，家境相當殷實。

可以説，山口和巖寺，都是兩位不差錢的富二代闊少，明明可以躺平任性花錢，卻偏偏愛上了音樂。

迴歸正題，“Dutchman”樂隊在當時算是組建成功了，可惜之後的進展並不順利。

起因是2003 年，和家人同住的山口一郎，為自己喜歡的女孩寫了首曲子，又因為天空中掛着新月，於是《三日月サンセット》這首歌就此誕生。

在編曲時，山口想在這首曲子裏嘗試加入電子元素，因為在他看來，傳統的搖滾樂編排並不能傳達他想表達的意境。

然而，他的創作理念卻與樂隊其他人產生了分歧，一時間誰也説服不了誰；

這之後，樂隊還接受過Victor娛樂公司的視察，但最後也沒有達成任何合作或簽約。

沒過多久，大家便分道揚鑣了。

樂隊解散後，只剩下山口一個人做着音樂，閒暇時，他還時不時地去夜總會做DJ打發時間。 

然而，就是在夜店工作的這一段經歷，讓山口一郎發現了一個令他難以接受的事實： 

人們很容易因為CD中動次打次的音樂感到興奮，卻對他曾創作過的搖滾音樂無動於衷。 

思慮良久，山口一郎有了一個大膽的想法——將電子音樂與日式民謠結合起來，幹票大的。

此後，他轉變了創作思路，開始有意無意地在歌曲中加入電子元素。

2004年，他被邀請創作歌曲“Shiranami Top Water”的混音版專輯《Music for Pardisco》，然而他發現光憑他一個人想要製作完成，難度太高。 

他想到了Dutchman前吉他手，他的高中同學巖寺，便喊來他重新合作，又為二人的組合取了一個名字，這便是“Sakanaction”的雛形。 

彼時的他們還不知道，Sakanaction將會成為一支震驚日本樂壇的先鋒樂隊，而山口一郎的滿腔熱血和才華，也會在新樂隊得到徹底地解放和施展。

對的時間遇見對的人

2005年，22歲的岡崎英美走入北海道一家唱片店，她就在那兒打工。

這樣一位身材嬌小的女子卻在鍵盤演奏有着出神入化的本事：

岡崎英美一手鍵盤彈得流暢到起飛，音色調配處理上也極盡巧妙，像是珍珠滑過絲綢，又像是順口的大杯冰拿鐵緩緩流過，韻味無窮。

 可惜的是，她空有一身本領，卻無處施展，不然也不會跑來唱片店打工了。

然而，最神奇的事情發生了，此時此刻還有另一位才華橫溢的音樂人，也在這家唱片店裏打工，他便是山口一郎。

説來也是巧，這麼一間唱片行一共就兩位店員，一個是萬里挑一的超強鍵盤手，一個是詞曲實力拉滿的創作人&主唱，這情節精彩程度堪比小説了。

而這兩人相認的那一刻，他們命運的齒輪也由此轉動。

至此，魚韻五人團的三人已經集齊，剩下的兩人也很快加入魚韻的大家庭：

貝斯手草刈愛美，脱離了她原本的樂團，從東京遠赴萬里“投奔”向北海道的山口一郎；

鼓手江島啓一，被山口的朋友介紹過來，填補了樂隊最後一個空位。 

雖然鼓手和貝斯手較晚才入團，可他們在樂隊中起到的作用卻非同小可：

貝斯手調配出來的樂曲渾厚紮實，樂句間不拖泥帶水，為樂隊注入一劑強心針；鼓手除了給予節奏上的穩定以外，也讓魚韻獨有的電音飄浮感聽來格外踏實。 

2005年，魚韻Sakanaction正式成立，他們這奇特的團名由“魚”（Sakana）和“動作”（action）兩個字組合而成。

原意是為了： 

像是魚一般的輕巧敏捷，期許自己能夠不畏懼時代的變化，輕快且迅速的悠遊自在於音樂潮流之中。

當然，魚韻確實也做到了這點。

2007年5月，他們成立後的首張專輯《GO TO THE FUTURE》就因製作精良和創新精神而廣受好評。

這張專輯中，電子樂頻繁的鼓點，搭配上日式搖滾J-Pop的風格，讓歌曲的編曲豐富又飽滿。

尤其是單曲《白波トップウォーター（白波Top Water）》的釋出，直接導致各大唱片行的訂購電話被北海道市民們打爆。 

8月後，魚韻又趁熱打鐵地推出了第二張專輯《NIGHT FISHING》，更是大獲全勝。

同年一首充滿爆發力且Pop感十足的單曲《セントレイ（千與零）》，於FM排行榜的ON AIR RANKING中，榮獲全國冠軍。 

他們越來越受歡迎，不僅被Victor公司列入藝術家名冊，還成功開展日本全國各地的巡演，成為08年以新人之姿參與最多大型搖滾音樂祭的一組樂團。 

2009年，隨着魚韻第三張專輯《シンシロ(Shinshiro)》首周銷量破萬，五人團紛紛辭掉了在北海道的工作，一同搬去了東京。

臨行前，他們激動地徹夜長談，暢想在東京走紅後的生活，不僅積極地創作新的詞曲，也開始深入地研究如何讓人們更大限度地接受他們的作品。 

事實證明，徹底地投入到音樂事業這個決定，他們賭對了，卻也只賭對了一半。

正如那句話所説：“所有命中饋贈的禮物，都暗中標了價格。”

2010年後，魚韻Sakanaction很快就迎來了事業的巔峯期和低谷，而他們的喜悦與傷痛，也遠比他們想象中的更深刻。

人生總不會一帆風順

很長一段時間裏，魚韻Sakanaction那遊走在獨立和流行之間的獨特曲風，備受日本樂壇的青睞。

 “超脱”和“跳躍”，是多數人第一次聽到魚韻的音樂時給出的評價。

他們音樂作品裏，電氣化十足的編排、對於keyboard的頻繁使用，再加上性感的Bass Line，彷彿讓人身處於霧氣繚繞的迷幻森林。 

然而幾秒後，隨着清晨的第一縷陽光投射下來，迷霧慢慢驅散，節奏越來越快，讓聽眾的四肢也忍不住地隨之搖擺，“不如跳舞”。 

這些特質也投射在他們的第三張專輯《シンシロ(Shinshiro)》之中，同時這張專輯也被樂評人視為**“集所有成員高水平技巧大成之作”**，是經典中的經典。

專輯《シンシロ(Shinshiro)》的極簡封面

其中，《ネイティプダンサ-》是這張專輯的名作，主歌時山口一郎温柔的聲線與細膩的絃樂交織，副歌高潮時抓耳的旋律配合上靈動的電子鼓聲，令人持續中毒。

令人倍感驚喜的同樣還有一首《human》，厚實bass聲線中，guitar feedback與鍵盤音色互相堆疊，氛圍不斷推進，營造出的高漲情緒，打動了無數聽眾。

《human》的網易雲評論

憑藉這些作品，魚韻在日本爆火出圈，2011開始，魚韻連發的兩張專輯《Documentaly》和《Sakanaction》都相繼獲得了日本唱片工業協會的認證金獎。

很快，他們就迎來了事業的巔峯期：

2012年，山口一郎與木村拓哉合作撰寫的一首《Moment》被用來宣傳2012年夏季奧運會的東京廣播系統，並首次登上Oricon單曲排行榜的首位；

隨着魚韻的名氣越來越大，眾多日本頂流明星也開始在公開場合表示他們對樂隊作品的喜愛，其中就包括了妻夫木聰和橋本環奈。

從左至右與山口合影的明星依次是妻夫木聰、橋本環奈、星野源

2013年，魚韻Sakanaction憑一首《ミュ-ジック》登上了第64屆NHK紅白歌會，而紅白歌會素來有**“日本春晚”**的美譽，頗負盛名。

2015年，爆改真人電影《爆漫王》在日本上映，《新寶島》又奪下被譽為**“日本奧斯卡”**的日本電影學院獎最優秀音樂大賞。

然而，伴隨着成功的喜悦一同到來的，還有長久的傷痛：

2010年，在一場重要的巡演之前，山口一郎患上了突發性耳聾，然而在決定樂隊未來的重要分叉口，他選擇不住院，聾着一隻耳朵完成了巡演。

 因為沒有及時接受治療，山口一郎落下了病根，右耳也永久損傷了聽力。

起初他沒有太在意，但是長年累月的過勞，讓他的健康狀況每況愈下，最嚴重的時候，他瘦到兩邊凹陷、被社長強令休息，卧病在牀甚至連外賣都沒法取……

此外，樂隊也碰上了種種新情況，如貝斯手草刈愛美宣佈懷孕生子、吉他手巖寺基晴被桃色新聞纏身、全球性疫情等等，都導致了樂隊不同程度的停擺。

 2019年，魚韻時隔六年才發佈了他們的新專輯《824.194》，這個數字的含義是札幌到東京的距離。 

作為全長專輯，《824.194》是精品中的精品，融合了復古元素、迷幻又漂浮空靈的現代合成器音色，更別説專輯中令人震撼的實驗音樂和氛圍音樂。 

風格多變的歌曲讓人一瞬間彷彿處在昭和時代，下一秒又回到現實；靈魂也隨着音符和律動，飄向雲端、沉入海底。 

然而，六年彈指一揮間，屬於樂隊的巔峯期已過，競爭激烈的日本樂壇在這幾年間早已改頭換面。

物是人非，往事恍如一場夢。

重新出發——新專輯

再次登上舞台，望着台下趕來支持他們的聽眾，山口一郎心中感慨萬分。

在樂隊停擺的那段時間裏，他們也算不上“音訊全無”，偶爾上一次節目、發一兩首新歌、開幾場巡演，工作量不多，但起碼能刷一下存在感。

尤其是山口一郎本人，一直堅持更新自己的博客，還時不時地跑去街頭路演，雖然簡陋，但起碼能過一把vocal癮。

當然，在正式的現場演出上，魚韻從不含糊，藉由他們自己的話來説就是：

“我們出專輯挺慢的，所以更想要在live現場上下功夫。”

這話並不假，對於巡演舞台的設計，魚韻可謂挖空心思，先是在會場中設置了300個以上的音響，又開啓了6.1ch環繞聲道，稱之為“視聽盛宴”一點也不誇張。 

6.1聲道和5.1聲道的效果圖對比

在照明設計上，魚韻也是下了血本：

511根LED橫槓、世界首創的現場威壓配置可動式LED球體、水和油混合狀態的光圈幕布以及最能體現Sakanaction現場氛圍的laser light等。

現場有多震撼呢，大概就是台上每首歌、每次效果的切換，都能換來台下的一陣驚呼，觀眾拿着手機咔咔一頓拍，結束了發現內存已爆滿……

舞台現場實拍圖

後來在綜藝【KANJAM 完全燃SHOW】，山口老師直言自己的“Dream Live”是這樣的： 

從天花板到牆壁乃至地板都不放過，通通嵌入音箱，甭管多少錢，效果最重要。

燈光要美、音質要好、效果要炸，結果就是魚韻在每場live上耗資巨大，預算從3千萬提高到一個億，最後場場幾乎都是赤字收入，着實帶勁。

曾有人這樣評價魚韻：表演性大於音樂性的樂隊。

不管這句話的本意是褒還是貶，總之魚韻的粉絲算是欣然接受了，畢竟一支好的樂隊必然要有自己的獨特美學。

而魚韻Sakanaction的現場就好似一片汪洋，場內的每一個觀眾，屏幕前的你我，都是魚。

台上的人，抄起樂器，演奏出音符，交織成音浪；台下的人，隨着律動跳舞，肢體晃動如溢出浪花。 

不怪魚餌太美味，大家都是願者上鈎。

2019年《824.194》發行以後，魚韻的粉絲越發按捺不住喜悦的心情，奔走相告魚韻的“復出”。

焦急的歌迷們一有什麼風吹草動就伸長脖子，時刻期待下一張專輯的到來。

 23年9月，在沉寂四年後，魚韻終於又釋出了重磅炸彈

——由樂隊成員重新演繹經典曲目和邀來世界各地音樂人Remix經典曲目的雙張套重製專輯**「月の現～Rearange works～」和「月の幻 ～ Remix works ～」**正式上線。 

不同的配方，相同的“魚”味，這兩張Remix專輯的發佈，不僅“炸”出來不少魚粉，也宣告着Sakanaction的重新啓航。

是的，出道近20年的魚韻，已嚐遍世間百態，他們上過紅白歌會、拿過無數大獎，經歷過巔峯，也曾跌落低谷。

但無論如何，魚韻的音樂之旅還遠遠沒有結束，橫掃陰霾、再度蜕變的他們，一定會活得更加精彩。

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。

參考資料：

《【安利向】サカナクション的演出——美的東西就是美的》-週刊邦樂Rock

《他會不會就是未來‘’日本潮流教父”的接班人？》-size潮流生活 

《【音樂人物誌】--魚韻Sakanaction--他們不止是有<新寶島>》-NagriaYui