戲，真的大於天嗎？_風聞

　　“戲大於天”就是個笑話，因為當年京劇就是為了迎合滿清貴族的審美而誕生，是多個地方劇種融合而成。

　　京劇之所以能盛行一時，慈禧是最大的推手，這也是電影《戲台》裏以“為老佛爺唱過戲”為榮的來頭，慈禧別的不行，確實懂戲。然而最喜歡改戲的，也是慈禧，《玉堂春》中有一句“羊入虎口”，硬生生被她改成了“魚兒落網有去無還”……然後這就成了“通行本”。

　　什麼“戲文改不得”，實際上改了不知道多少次了。

　　京劇老生的泰山北斗譚鑫培，揣摩上意討好慈禧，曾多次改動戲文和劇本。戊戌變法失敗後，慈禧為了噁心光緒帝，就對《天雷報》的劇本大改特改，增加了大量雷劈不孝子的情節……其中主演就是譚培鑫。

　　還有，當年戲子的地位極低，就是王公貴族、軍閥政客、豪紳地主的玩物，不但要唱戲，還得陪坐陪玩……戲子還不如説書先生、説相聲的體面，就連見了妓女，都得屈一膝叫“姑姑”。

　　清末民國的京劇演員大多都有大煙癮，因為那玩意兒可以止咳，譚培鑫就是那種不抽起不來牀的人，所以慈禧要聽戲，都得讓他抽夠了才能上台……《戲台》裏金嘯天的表演倒是寫實。

　　如果要扯老祖宗的東西，那得講徽劇、漢劇、黃梅戲、崑曲……京劇真算不上什麼“老祖宗的東西”。

　　其實改戲，在京劇界根本算不得什麼大事，因為京劇就是不斷改、不斷縫合出來的，京劇本身不是歷史，而是民間傳奇故事，本來就算不上嚴謹……高雅更是無從談起。

　　今天，全中國人民都會唱幾句的京劇，比如《沙家浜》、《智取威虎山》，那都是千錘百煉改出來的現代戲……你敢説藝術水平不高嗎？

　　京劇史上有一個真正了不起的人物，從來不認為什麼“戲大於天”，他自己就經常大刀闊斧改戲，為了自己的信念，他甚至可以多年不唱戲。

　　他就是梅蘭芳。

　　梅蘭芳出身“堂子”，就算是京劇圈子裏也算是低的，吃過很多苦，受過很多辱，因為那時候的少年角兒，都是軍閥、政客、資本家、地主鄉紳們的玩物，要陪酒、暖座的，他少年時的故事，和《霸王別姬》裏的程蝶衣差不多。

　　他成名之後，最討厭別人叫他“梅郎”。

　　京劇《貴妃醉酒》之所以能夠成為如今的經典劇目，多虧了梅蘭芳大幅度的改戲。因為這本是一個格調不高的“粉戲”，靠情色表演和露骨的台詞來吸引觀眾……《貴妃醉酒》一劇中，原本包含了一段楊玉環與高力士、裴力士二人猥褻調情的情節，主要演的是楊貴妃的醉態和淫糜，唱詞也非常露骨，是以豔情“粉戲”為噱頭來吸引觀眾的。

　　梅蘭芳非常厭惡這種低俗色情的表演，於是所以他為了這個劇修改劇本達37稿，創新設計"海島冰輪"獨舞等13個新動作。還巧妙設計了卧魚、銜杯、醉步以及舞扇身段。梅蘭芳保留了楊玉環醉後懷春、顧影自憐、悶悶不樂的部分，將原本低俗的場景和人物扮演藝術化、唯美化。經過改良，《貴妃醉酒》重新定位為一出暴露宮廷中被壓迫女性內心感情的舞蹈好戲……如果沒有梅蘭芳的改戲，《貴妃醉酒》根本不會有今天的藝術地位。

　　上海《文匯報》曾經連載梅蘭芳的回憶錄《舞台生活四十年》,文中,梅蘭芳披露了修改舊戲《貴妃醉酒》過程中的幾點體會:其一,在繼承我國京劇優秀傳統的基礎上,去蕪存菁,不斷改進,做到“時變戲變”；其二,在戲中注入新的藝術元素,要付出大量創造性勞動,演員“要曉得演技的進步,全靠自己的功夫和火候,慢慢地把它培養成熟的”；其三,“用集體編制的方法來完成這一個試探性的工作”,要廣泛聽取意見和建議。正是梅蘭芳遵循戲劇藝術發展的規律,認真踐行一名演員對社會的責任,嘔心瀝血推陳出新,才使得《貴妃醉酒》這出戏成為經典劇目,久演不衰。梅蘭芳在舞台上度過了近六十個春秋,據統計,他公開演出的新老劇目有170出,經他修改演出的傳統戲除《貴妃醉酒》外,還有《霸王別姬》《洛神》《宇宙鋒》《遊園驚夢》等三十出之多。

　　藝術也是曲折螺旋向上發展的，不改戲，哪有好戲？

　　梅蘭芳最著名的故事，大家都知道，是抗戰時期在淪陷區面對日本侵略者的威脅，扛着生死攸關的巨大壓力，蓄鬚明志，表示絕不為日寇上台演戲……在民族大義、國家興亡面前，戲算什麼？

　　大家可以對比一下電影《霸王別姬》裏的程蝶衣，他是願意為日本人唱戲的，他甚至和日本軍官青木成了好友，天天混在一起……後來抗戰勝利，審判他的時候，他還為自己辯解——“青木是懂戲的”……為了“懂戲”，就能把國家危亡拋之腦後？這就是魔怔了。

　　梅蘭芳之所以是整個京劇圈最被人尊敬的藝術家，不只是在於他的藝術水平，更在於他的節操、他的家國情懷。

　　梅蘭芳出身低，舊社會戲子身份低，但他品行是當時圈子裏最好的那一檔。

　　他的朋友齊如山評價：“出身低又有什麼關係？他人品特別好，可以這麼説，當時北洋政府那些政客高官，沒有一個比梅蘭芳高尚，沒有一個比梅蘭芳乾淨”。

　　梅蘭芳吃過舊社會戲曲藝人所有的苦，也遭遇過各種污衊和歧視，所以，他最感謝的是新中國，是新中國把這些戲子從下九流的境遇中解救了出來，讓大家成為人民藝術家，獲得了很高的社會地位。

　　他這個人的性格，就是“人以國士待我，我以國士報之”。所以他對新中國和人民無比忠誠。

　　新中國成立後，他立刻轉變身份，成為一名社會主義文藝工作者，奔走在國家的各條戰線上，去農村、去工廠、去礦山、去前線，給所有勞動人民表演京劇。他還有着超越時代的眼光，他説——“我的觀眾圈子擴大了幾十倍，以前只有王公貴族軍閥資本家聽我的戲，現在全中國的工人農民都在聽我的戲”。

　　50年代，他奉命訪問日本，在下榻的酒店，有國民黨反動分子散發傳單，嘲諷他當年蓄鬚明志，現在又給日本人表演，他説，當年我蓄鬚明志，是不給日本法西斯軍閥表演，現在我代表國家訪問日本，是為日本人民演出……他還在記者招待會上説——“世界上只有一箇中國，那就是中華人民共和國，我是新中國的藝術家，是為增進中日兩國人民友好而來，我愛我的偉大祖國和人民”。

　　後來飛機返航時，路過台北上空，由於擔心有特務混入，梅蘭芳對身邊的姜妙香嚴肅地説道：“姜先生，下面是台北，如果這班機被迫降的話，我們可得下決心殉了！這樣才對得起共產黨！對得起毛主席!”姜妙香連連點頭回答：“您放心，我跟着，我跟着！”。

　　抗美援朝的時候，梅蘭芳去前線慰問。

　　一天傍晚，他和老舍在朝鮮我軍的營地散步，忽然聽到了二胡聲，他們走過去一看，原來是幾個戰士閒暇時拉着二胡唱戲，這是他們難得的娛樂。

　　梅蘭芳走上前去，問他們愛不愛聽戲，如果愛聽，他就給大家唱兩嗓子，於是他就伴着二胡，給戰士們唱了幾段……戰士們都驚呆了，因為他沒有上妝，大家認不出他是誰。

　　老舍就給戰士們介紹：這是梅蘭芳同志！