《歌手》們的唱功到底什麼水平？_風聞

沒想到，一直被嘲的白舉綱居然能靠唱歌挽回一點顏面。

前幾天的《歌手》突圍賽，白舉綱迴歸搖滾，唱了一首《沒時間後悔》。

一下扭轉了自己“大白嗓子”的風評。

白舉綱唱功不差？

在大家的印象裏，白舉綱的唱功一向不咋地。

在《歌手》前幾期，他一直被認為唱功不足，情感空洞。

唸白就像詩朗誦，是“是大白嗓子”典型代表。

結果在前幾天的突圍賽上，一首《沒時間後悔》卻扭轉評價。

雖然最後以0.8%的微小差距，輸給了BENI。

但是卻得到了大家的一致好評。

“原來白舉綱也不是大白嗓子”

“他早該唱這首歌了”

這其實是因為白舉綱選擇了一首適合自己的曲子。

他本身唱歌的語感不太好，演唱腔調與語感上比較直白，不細膩，唱一些語感細膩的歌曲很容易情緒不到位，讓人聽感不好。

所以他比較適合《沒時間後悔》這種不求細節、求氛圍的歌。

耳帝也説，白舉綱“胸聲紮實、低位置飽滿，如果前期唱這種能避免語感短板、展示聲音長板的歌，可能就不會有大白嗓那樣的一個大眾爭議與誤會了”

有的人靠唱歌扳回一城，有的人卻因為唱歌被網友鞭屍。

前段時間，王源在《天賜的聲音》裏唱了一首《我很快樂》，直接讓各個音樂大V專業開錘。

“這不是薄荷音，是水牛音”

“高音沒力，聲帶閉合稀碎，感覺漏氣了”

“腹腔核心肌羣不給力，橫膈膜控制不住，肺腔撐不開，聲音就像困在小盒子裏，低頻質感全無，全靠鼻腔發力”

還有前段時間的范瑋琪。

在《歌手》補位現場，范瑋琪把《最初的夢想》直接唱啞火。

聲音發顫，節奏亂跳，呼吸不穩，唱到一半的時候，已經沒法聽了。

“最初的夢想”已經飛到了馬里亞納。

唱功應該如何判斷

説一個人唱功好，我們總是會説TA“嗓子好”。

但嗓子好≠唱功好。

嗓子好更多指的是聲音的天賦條件，但唱功要更綜合一些。

除了嗓子好之外，還包括技術能力、音樂表現力和穩定力。

穩定力很好理解，就是在全開麥的情況下，是否依然能穩定發揮。

技術能力就複雜些，主要包括三個核心要素——氣息控制、聲門調節和共鳴調配。

氣息控制就是看歌手的儲氣量和控流精度。

儲氣量簡單理解就是唱長樂句需不需要換氣。

韓磊唱《向天再借五百年》的時候，能連續保持8拍強聲。

林俊杰唱《不為誰而作的歌》，副歌部分也是連續高音不帶喘氣。

控流精度指的是單位時間內，聲帶將肺部氣流轉化為有效聲波的效率。

轉化效率越高，唱歌就越不費力。

這個是有特定的計算公式的，根據公式分析，迪瑪希《SOS》雖然有D6哨音，但實際氣流消耗量比説話還低20%。

《修煉愛情》的副歌也有G4長音，但林俊杰每秒僅消耗80ml的空氣，普通人是他的三倍。

這就是為什麼這些歌手能面不改色，平地起高音。

而聲門是兩片聲帶之間的縫隙，調節它的鬆緊程度可以改變聲音的力度、音高和音色。

所以聲門調節就是看聲音乾不乾淨，切換自不自然。

好的技術，能夠精準地控制聲門。

比如瞬間提高的高音就要由環甲肌主導，並且是縱向拉伸，典型如張傑的高音。

而爆破的金屬感就要收縮甲杓肌，且是橫向增厚，比如蘇見信的《死了都要愛》。

調節好的話，高音就不會嘶啞，不會卡痰。

之前林志炫唱《悟空》的時候，因為沒有處理好搖滾式的高音，導致唱的時候就卡痰了。

至於共鳴調配就是指聲音能否在身體的不同腔體進行放大。

想要讓聲音有穿透力，就需要三腔共鳴。

只會用喉腔不僅傷嗓子，聽着也很平。

音樂表現力就是咬字歸韻，這個直接關係到歌曲的感染力。

咬字歸韻有三大層次——字頭、字腹、字尾。

字頭爆破可以增強歌曲的憤怒感。

薛之謙的《演員》，“該配合你演出的我”這一句就刻意強化“配”字爆破，製造戲劇衝突。

字尾的延長可以表達哀傷和餘韻。

費玉清在《一剪梅》裏，唱到“飄~~”的時候，都是用鼻腔歸韻的，聽起來就像裊裊炊煙。

王菲唱歌之所以懸浮高冷，也是跟她的咬字發音有很大關係。

偶像為何總被認為唱功差？

不管實在日韓，還是國內，偶像和歌手總是不同的。

雖然也有能實力比肩頂級歌手的偶像，但大多數的唱功都不太行。

明明也經過系統的聲樂訓練，有的還專門去國外進修，為何唱功還是得不到提升？

這其實跟他們的訓練方式有關。

偶像的訓練模式是速成的。

除了聲樂，他們需要訓練舞蹈和鏡頭感，聲樂課時佔比可能不到30%。

JYP公開的練習生課程表顯示，每週56課時中只有4節是聲樂課。

即便是上聲樂課，他們在學習時更注重的是如何凸顯自己的音色辨識度，如何配合修音師更好地完成錄音。

但傳統歌手就不一樣了。

他們要進行氣息訓練培養肌肉記憶，要進行音感訓練、聲帶保養，投入時間更是巨大。

王力宏在伯克利的時候，日均要進行6小時聲樂訓練，他的聲樂系檔案顯示，畢業的時候累計訓練超7000小時。

伯克利官網還披露，國際學生的年均課堂時間只有480小時，如果兼顧國內活動，實際聲樂訓練每年還不足200小時。

神經科學研究表明，運動性發聲技能，如混聲轉換，至少需要3000小時正確重複才能固化。

按偶像的碎片化訓練節奏，完成這個基數需要15年。

投入時間不同，得到的結果自然不一樣。

而且因為訓練方法不同，導致偶像們即便想精進聲樂，也很難改變自己的肌肉記憶。

偶像因為要兼顧舞蹈，所以他們會形成舞蹈呼吸節奏，也就是“短促吸氣-快速耗盡”的呼吸模式，平均2-3秒進行一次換氣。

而且習慣喉位代償，高音習慣扯嗓子，聲帶閉合不全。

一個動作重複3000遍之後就會形成肌肉記憶。

張藝興在EXO時期形成了“舞蹈呼吸節奏”，即使後來單獨練聲樂，唱《玉》時仍會出現第4拍習慣性氣息中斷。

而想要重塑正確的肌肉記憶，就需要付出6倍的訓練量。

3個月聲帶休眠，6個月重構音階基礎，1年以上作品驗證，這種代價相當於職業自殺。

更何況25歲之後，聲帶黏膜柔韌性下降，環甲肌訓練效果大打折扣，即便系統訓練，也錯過了最佳可塑期。

不過現在大眾對於真實唱功越來越飢渴。

每一個現場視頻，網友都會再剪一版“消音現場”，如果不再精進唱功，被淘汰也是遲早的事。