《歌手》們的唱功到底什麼水平?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。53分钟前

沒想到,一直被嘲的白舉綱居然能靠唱歌挽回一點顏面。
前幾天的《歌手》突圍賽,白舉綱迴歸搖滾,唱了一首《沒時間後悔》。
一下扭轉了自己“大白嗓子”的風評。

白舉綱唱功不差?
在大家的印象裏,白舉綱的唱功一向不咋地。
在《歌手》前幾期,他一直被認為唱功不足,情感空洞。
唸白就像詩朗誦,是“是大白嗓子”典型代表。
結果在前幾天的突圍賽上,一首《沒時間後悔》卻扭轉評價。
雖然最後以0.8%的微小差距,輸給了BENI。
但是卻得到了大家的一致好評。

“原來白舉綱也不是大白嗓子”
“他早該唱這首歌了”
這其實是因為白舉綱選擇了一首適合自己的曲子。
他本身唱歌的語感不太好,演唱腔調與語感上比較直白,不細膩,唱一些語感細膩的歌曲很容易情緒不到位,讓人聽感不好。
所以他比較適合《沒時間後悔》這種不求細節、求氛圍的歌。
耳帝也説,白舉綱“胸聲紮實、低位置飽滿,如果前期唱這種能避免語感短板、展示聲音長板的歌,可能就不會有大白嗓那樣的一個大眾爭議與誤會了”

有的人靠唱歌扳回一城,有的人卻因為唱歌被網友鞭屍。
前段時間,王源在《天賜的聲音》裏唱了一首《我很快樂》,直接讓各個音樂大V專業開錘。
“這不是薄荷音,是水牛音”
“高音沒力,聲帶閉合稀碎,感覺漏氣了”
“腹腔核心肌羣不給力,橫膈膜控制不住,肺腔撐不開,聲音就像困在小盒子裏,低頻質感全無,全靠鼻腔發力”

還有前段時間的范瑋琪。
在《歌手》補位現場,范瑋琪把《最初的夢想》直接唱啞火。
聲音發顫,節奏亂跳,呼吸不穩,唱到一半的時候,已經沒法聽了。

“最初的夢想”已經飛到了馬里亞納。

唱功應該如何判斷
説一個人唱功好,我們總是會説TA“嗓子好”。
但嗓子好≠唱功好。
嗓子好更多指的是聲音的天賦條件,但唱功要更綜合一些。
除了嗓子好之外,還包括技術能力、音樂表現力和穩定力。

穩定力很好理解,就是在全開麥的情況下,是否依然能穩定發揮。
技術能力就複雜些,主要包括三個核心要素——氣息控制、聲門調節和共鳴調配。
氣息控制就是看歌手的儲氣量和控流精度。
儲氣量簡單理解就是唱長樂句需不需要換氣。
韓磊唱《向天再借五百年》的時候,能連續保持8拍強聲。
林俊杰唱《不為誰而作的歌》,副歌部分也是連續高音不帶喘氣。

控流精度指的是單位時間內,聲帶將肺部氣流轉化為有效聲波的效率。
轉化效率越高,唱歌就越不費力。
這個是有特定的計算公式的,根據公式分析,迪瑪希《SOS》雖然有D6哨音,但實際氣流消耗量比説話還低20%。
《修煉愛情》的副歌也有G4長音,但林俊杰每秒僅消耗80ml的空氣,普通人是他的三倍。
這就是為什麼這些歌手能面不改色,平地起高音。

而聲門是兩片聲帶之間的縫隙,調節它的鬆緊程度可以改變聲音的力度、音高和音色。
所以聲門調節就是看聲音乾不乾淨,切換自不自然。
好的技術,能夠精準地控制聲門。
比如瞬間提高的高音就要由環甲肌主導,並且是縱向拉伸,典型如張傑的高音。
而爆破的金屬感就要收縮甲杓肌,且是橫向增厚,比如蘇見信的《死了都要愛》。
調節好的話,高音就不會嘶啞,不會卡痰。
之前林志炫唱《悟空》的時候,因為沒有處理好搖滾式的高音,導致唱的時候就卡痰了。

至於共鳴調配就是指聲音能否在身體的不同腔體進行放大。
想要讓聲音有穿透力,就需要三腔共鳴。
只會用喉腔不僅傷嗓子,聽着也很平。

音樂表現力就是咬字歸韻,這個直接關係到歌曲的感染力。
咬字歸韻有三大層次——字頭、字腹、字尾。
字頭爆破可以增強歌曲的憤怒感。
薛之謙的《演員》,“該配合你演出的我”這一句就刻意強化“配”字爆破,製造戲劇衝突。

字尾的延長可以表達哀傷和餘韻。
費玉清在《一剪梅》裏,唱到“飄~~”的時候,都是用鼻腔歸韻的,聽起來就像裊裊炊煙。
王菲唱歌之所以懸浮高冷,也是跟她的咬字發音有很大關係。

偶像為何總被認為唱功差?
不管實在日韓,還是國內,偶像和歌手總是不同的。
雖然也有能實力比肩頂級歌手的偶像,但大多數的唱功都不太行。
明明也經過系統的聲樂訓練,有的還專門去國外進修,為何唱功還是得不到提升?

這其實跟他們的訓練方式有關。
偶像的訓練模式是速成的。
除了聲樂,他們需要訓練舞蹈和鏡頭感,聲樂課時佔比可能不到30%。
JYP公開的練習生課程表顯示,每週56課時中只有4節是聲樂課。
即便是上聲樂課,他們在學習時更注重的是如何凸顯自己的音色辨識度,如何配合修音師更好地完成錄音。

但傳統歌手就不一樣了。
他們要進行氣息訓練培養肌肉記憶,要進行音感訓練、聲帶保養,投入時間更是巨大。
王力宏在伯克利的時候,日均要進行6小時聲樂訓練,他的聲樂系檔案顯示,畢業的時候累計訓練超7000小時。
伯克利官網還披露,國際學生的年均課堂時間只有480小時,如果兼顧國內活動,實際聲樂訓練每年還不足200小時。
神經科學研究表明,運動性發聲技能,如混聲轉換,至少需要3000小時正確重複才能固化。
按偶像的碎片化訓練節奏,完成這個基數需要15年。
投入時間不同,得到的結果自然不一樣。

而且因為訓練方法不同,導致偶像們即便想精進聲樂,也很難改變自己的肌肉記憶。
偶像因為要兼顧舞蹈,所以他們會形成舞蹈呼吸節奏,也就是“短促吸氣-快速耗盡”的呼吸模式,平均2-3秒進行一次換氣。
而且習慣喉位代償,高音習慣扯嗓子,聲帶閉合不全。
一個動作重複3000遍之後就會形成肌肉記憶。
張藝興在EXO時期形成了“舞蹈呼吸節奏”,即使後來單獨練聲樂,唱《玉》時仍會出現第4拍習慣性氣息中斷。

而想要重塑正確的肌肉記憶,就需要付出6倍的訓練量。
3個月聲帶休眠,6個月重構音階基礎,1年以上作品驗證,這種代價相當於職業自殺。
更何況25歲之後,聲帶黏膜柔韌性下降,環甲肌訓練效果大打折扣,即便系統訓練,也錯過了最佳可塑期。

不過現在大眾對於真實唱功越來越飢渴。
每一個現場視頻,網友都會再剪一版“消音現場”,如果不再精進唱功,被淘汰也是遲早的事。