被遮蔽的繆斯 —— 西方古典油畫中 “裸女” 霸權的多重權力邏輯_風聞

“為什麼西方古典油畫裏到處都是裸女？”

這不是一句輕佻的調侃，而是一把能夠撬開整個現代視覺權力結構的鑰匙。表面上，答案似乎順理成章：古希臘的傳統、宗教敍事的需要、對人體美的禮讚…… 然而，只要把目光稍稍偏離學院派教科書，就會看到另一幅更復雜的圖景：一幅由資本、教會、殖民、男性同盟乃至新興資本主義國家共同構建的權力網絡。本文將結合藝術史、政治經濟學、心理學與性別研究，拆解 “裸女霸權” 背後的多重權力邏輯。

馬奈-草地上的晚餐

一、從《草地上的午餐》到 “裸女即賣點”

馬奈的《草地上的午餐》在 1863 年沙龍落選展一經展出，便被斥為 “有傷風化”。該畫打破傳統，將裸女與衣冠楚楚的男子置於巴黎常見的草地午餐場景中，以創新的畫法和構圖挑戰了當時的古典繪畫風格。

馬奈出身巴黎富有的法官家庭，曾當海員，後進入庫圖爾畫室學習，因不滿學院派風格而離開，通過臨摹研究前代大師作品並融入創新思想，創作出此畫。

正是這幅作品引發的醜聞讓馬奈一夜成名。同樣，以 “裸女” 製造道德爭議再轉化為商業價值的策略，在 1600—1900 年間的歐洲反覆上演：

提香 1538 年為公爵婚禮創作的《烏爾比諾的維納斯》，借維納斯之名錶現日常生活中美麗的裸體女性，充滿家庭情趣，在題材和構圖上有突破。

戈雅於 1795 至 1800 年間創作的《裸體的瑪哈》，描繪了側卧在深綠色寢具上的年輕裸女，受意大利留學經歷及委拉斯貴支作品影響。因畫中裸體，戈雅曾被西班牙宗教裁判所傳喚，畫作也遭沒收雪藏，卻成為貴族地下收藏的搶手貨。

安格爾 1814 年受那不勒斯公主卡羅琳・莫拉委託創作的《大宮女》，描繪了東方土耳其宮殿裏的裸體宮女，融入東方元素，以獨特的手法展現女性韻味，借東方主義滿足巴黎新興資產階級的獵奇欲。

“爭議 — 封禁 — 升值 — 流通” 的循環，讓裸女圖像成為早期資本主義視覺經濟的第一支 “藍籌股”。

戈雅-裸體的馬哈

二、權力邏輯 Ⅰ：教會 — 學院 — 畫商的 “神聖三角”

文藝復興時期，教會是最大金主。為了在 “榮耀上帝” 與 “滿足感官” 之間打擦邊球，神學家與藝術家聯手發明了一套 “神話合法化” 語法：

裸女 = 夏娃 / 維納斯 / 狄安娜 / 蘇珊娜 → 屬 “神聖 / 古典 / 寓言” 題材 → 可裸。

只有提到古希臘，才能名正言順地創作這類作品。這精準揭示了教會 — 學院 — 畫商三角同盟的協作關係：

教會以 “教化” 名義出資，卻暗中滿足主教與貴族的窺視欲。

學院通過解剖課、透視法將裸女研究 “科學化”，樹立話語霸權。

畫商則利用 “限量版神聖題材” 製造稀缺性，推高價格。

結果，裸女既被 “神聖化” 又被 “商品化”，成為歐洲最早的雙向文化經濟載體。

安格爾的《大宮女》

三、權力邏輯 Ⅱ：殖民帝國的 “白色裸體” 與種族政治

19 世紀歐洲擴張期間，“土耳其宮女”“東方浴女” 題材井噴。安格爾的《大宮女》把奧斯曼後宮女子畫成脊柱多三節的白皙裸女；德拉克洛瓦的《阿爾及爾婦女》將北非閨閣改造成法式沙龍。

其深層邏輯在於：

通過 “白化” 膚色、歐化五官，殖民者把被征服者的身體 “淨化” 為可消費的景觀。

裸體被設定為 “東方停滯、被動、等待拯救” 的象徵，為殖民暴力提供了視覺合法性。

同一時期，非洲、南太平洋原住民的真實裸體卻被貼上 “野蠻” 標籤，遭到屠殺與掠奪。

於是，西方畫布上的裸女不僅是性對象，更是帝國無聲的 “白色宣言”。

德拉克洛瓦的《阿爾及爾婦女》

四、權力邏輯 Ⅲ：男性同盟的 “視覺圍獵” 與物化機制

畫家和觀眾大多是男性，這背後是藝術史家 Linda Nochlin 所説的 “institutional male gaze（制度化的男性凝視）”。

具體運作機制：

畫室制度：女模特薪資極低且聲名狼藉，男藝術家卻能以 “研究古典” 之名合法接觸裸體。

贊助人制度：從教皇到銀行家，訂件人皆為男性，畫面必須回應他們的 “凝視快感”。

展示制度：沙龍、宮廷、私人畫廊將女性觀眾比例壓到最低，確保 “男性私語” 不被打斷。

更隱蔽的是心理學上的 “標籤效應”：當裸女被反覆描繪為 “被觀看者”，社會便默認 “女性 = 被看之物”，從而完成了制度性的 “物化”。

庫爾貝《畫家的畫室，一個概括了我7年藝術生活的真實寓言》

五、權力邏輯 Ⅳ：新興資產階級與國家形象的 “身體置換”

19 世紀後，民族國家崛起，裸女從 “神話題材” 搖身變為 “國家寓言”。

法國：德拉克洛瓦的《自由引導人民》中，“自由女神” 半裸上陣，借女性身體掩蓋革命暴力。德拉克洛瓦將抽象的 “自由” 具象化為女性形象，弱化革命的血腥暴力，增添浪漫崇高氛圍，新興資產階級藉此包裝革命訴求，鞏固統治。

英國：米萊斯 1851-1852 年創作的《奧菲莉亞》，現藏於英國泰特不列顛美術館，以溺水裸女象徵 “自然臣服於工業文明”，為工業文明對自然的侵佔合理化。

美國：19 世紀後期許多繪畫中，“哥倫比亞女神” 半裸形象頻繁出現，象徵美國對西部領土的 “文明化” 使命，為領土擴張和資本主義發展提供精神支持。

這些國家藉助裸女形象，完成了從神話題材到國家寓言的 “身體置換”，將新興資產階級的利益和國家的擴張訴求融入對女性身體的描繪中。

德拉克洛瓦的《自由引導人民》

六、權力邏輯 Ⅴ：藝術史書寫的 “選擇性遺忘” 與權力固化

藝術史作為一種話語權力，在書寫過程中對裸女題材背後的權力關係進行了 “選擇性遺忘”。傳統藝術史往往過分強調藝術家的個人才華和對美的追求，而忽略了資本、教會、殖民等因素對藝術創作的影響。

例如，提及文藝復興時期的裸女畫作，藝術史多讚美達芬奇、米開朗基羅對人體比例的把握和人文精神的體現，卻很少提及教會資助背後的窺視欲及畫商的商業運作。對於殖民時期的東方裸女題材，藝術史常視為對異域風情的探索，淡化其中的種族政治和殖民暴力。

這種 “選擇性遺忘” 使得裸女霸權背後的權力結構得以固化，鞏固了資本、男性同盟等的主導地位，使女性始終處於被物化、被支配的地位。

提香-烏爾比諾的維納斯

結語

西方古典油畫中的裸女形象，遠非單純的對人體美的禮讚，而是資本、教會、殖民、男性同盟和新興資本主義國家共同構建的權力網絡的視覺呈現。從《草地上的午餐》引發的爭議，到教會 — 學院 — 畫商的 “神聖三角” 協作；從殖民帝國的 “白色裸體”，到男性同盟的 “視覺圍獵”；從新興資產階級的 “身體置換”，到藝術史書寫的 “選擇性遺忘”，每一個環節都揭示了 “裸女霸權” 背後的多重權力邏輯。

認識到這些邏輯，並非是要否定這些藝術作品的藝術價值，而是要以更批判的眼光去審視它們。只有打破傳統藝術史的話語壟斷，揭示其中隱藏的權力關係，才能讓我們更全面、更深刻地理解西方古典油畫，以及藝術與社會、權力之間的複雜關係。同時，這也能為我們當代的藝術創作和文化發展提供借鑑，促使我們構建一個更加平等、公正的藝術環境和社會秩序。