暑期演出單月34.23億票房，這屆年輕人更愛“情緒產品”了？_風聞

作者| 赤木瓶子

編輯| Mia

2025年暑期的演出市場，從內容到市場都稱得上熱鬧。

據燈塔專業版數據，2025年7月，全國上演總票房為34.23億，其中演唱會佔比高於九成，票房為29.41億。對比2024年7月22.19億的成績，幾乎是翻了近六成。若是對標暑期檔電影7月總票房40.67億的成績，會發現，演出市場與電影票房的差距正在逐步縮小。

除了鳥巢演唱會連開12場的五月天、780元票價在二級市場飆漲至萬元的易烊千璽“礐嶨”巡迴演唱會，在這些足夠讓樂迷為情懷和喜好買單的內容之餘，大量新鮮勢力的加入，也為演出市場帶來潤色。

讓觀眾一邊高喊“退票”應援詞、一邊為“前蘇聯最後的玫瑰”精修現場圖的那藝娜，代表着另闢蹊徑的垂直圈層；與周杰倫演唱會搶票難度“平起平坐”的刀郎背後，是“孝子孝女”經濟；主打“唱別人的歌，開自己的演唱會的”岳雲鵬勇闖演唱會市場，包容度與觀演受眾的逐漸深化。

相較於觀影等保留節目，年輕人在演出這類實體消費上投入的熱情不減反增。當小品、相聲、脱口秀等業態跨界演唱會市場，2025熱鬧的暑期檔，或許並非一場單純的娛樂產品的較量，更像是在比拼“情緒基建哪家強”。

當差異化“入侵”演出市場

相較於前幾年，以演唱會為主的演出市場可謂迎來常態化繁榮階段，人氣歌手動輒單地多場連演，但搶票並未變得更容易。

五月天25週年在北京鳥巢連演12場，搶票觀眾仍需定鬧鐘“上強度”。王心凌演唱會五棵松連開三場，張藝興、蒲熠星北京連開兩場，一經開票迅速售罄，場場搶票的樂迷不在少數。仍有網友樂此不疲地分享着搶票攻略、演唱會擺攤經濟。

更何況隨着娛樂內容泛化與受眾分層的變革，觀看演出不再是長久積壓後報復性迸發的線下娛樂消費慾望，而是經歷了線下娛樂訴求常態化後的主動選擇。

頭部演唱會內容持續發力，新鮮力量也在試水。2025年7月26日至27日，岳雲鵬的首場個人演唱會在首都體育館舉辦，這場名為“非要唱”的演唱會，源於岳雲鵬對歌唱的執念。其票價從380元到1580元不等，對標一線歌手的票價水平的最高票價，也使其迅速成為網友熱議的焦點。不僅代表了岳雲鵬個人藝術風格的突破，也反映了演出市場的變化：從單純的明星效應到跨界創作，市場對娛樂內容的包容性和受眾分層趨勢愈加明顯。

同時，演唱會的出圈方式也在迭代。過往，更多是演唱會現場突發事件、明星藝人觀看演唱會為演唱會帶來一波線上流量，而今，網友玩梗搞抽象也成為演出內容線上出圈的重要環節。

這在本質上或許是一種流量落地和抽象文化對演出內容的解構，網紅那藝娜開巡演更是將這種解構推向極致。早年間扮演外國人“俄羅斯娜娜”的那藝娜，沒有經過專業聲樂訓練、開巡演現場對口型引台下高喊“退票”，卻場場爆滿，線上“物料”不斷。

市場包容度和觀演人羣的心態都在發生轉變。而傳統藝人演唱會也在策劃各式各樣的活動，以期為樂迷羣體帶來羣體歸屬感、提供深度參與感。

比如五月天演唱會在北京的各個地標設置了演唱會相關的打卡點，比如在朝陽公園湖面放置了五月天表情球，將五月天Q版公仔分別安置在居庸關長城、鐘鼓樓、亮馬河畔、首鋼園、751動力廣場等地標建築場景，成為樂迷打卡熱門景點。

再比如易烊千璽為“礐嶨”巡迴演唱會設置的創意打卡方式。其工作室發佈了“泥土塑山計劃”，邀請觀看“礐嶨”演唱會的觀眾自備“一小撮乾燥泥土，以密封袋封裝”，可於入場時投放至現場設置的專屬容器中，並由工作人員統一收走保管，寓意“泥泥成山”。這一略顯先鋒的計劃，隨後被部分網友以玄學解讀為封建迷信。工作室隨後發文強調，泥土將用於藝術創作，象徵個體故事與集體情感的凝結。

**差異化和跨界演出不僅僅是“內容更新”，它還代表了當下年輕人對傳統娛樂形式的“解構”需求。**在過去，演唱會作為一種傳統的娛樂形式，更多的是一種被動的接受體驗。如今，年輕人渴望的是更為開放的、能激發情感共鳴的互動體驗，娛樂內容不再僅僅是娛樂產品，它逐漸成為了一種情感表達的載體，跨界演出滿足了這種情感表達與身份認同的需求。

當娛樂消費由“看內容”到“買體驗”

在多則網絡流傳的“明星演唱會門票難度排名”榜單中，被劃為地獄級難度的藝人，覆蓋了周杰倫、TFboys、時代少年團以及及刀郎，被視為“幾率微乎其微，搶到就是天選之子”。有趣的是，這份地獄級搶票難度名單的年齡跨度覆蓋極廣，幾乎涵蓋了70-00後。

在岳雲鵬的演唱會上，有網友分享，“基本每首歌都會互動，大家極度熱情，比春晚現場熱鬧，尤其大合唱環節真的挺不錯，大海唱了三四遍，不過確實像萬人KTV。”“我觀察確實不少55+觀眾的叔叔阿姨來捧場，能佔1/3。”

熱愛看演出的90後山竹就曾在短視頻刷到那藝娜的多條直拍視頻，大多是看似愛“湊熱鬧”的年輕人去現場。山竹告訴娛樂獨角獸，線下巡演幾個月的時間，那藝娜的口碑就發生了意外反轉，從羣嘲到“怎麼不算是養成系偶像呢？”不知什麼時候，忽然風向轉變，相較於對其作為歌手的專業性批判，更多網友以玩梗式輸出來給予其鼓勵。

“58歲正是闖的年紀”，“幹中學”的典型，“真叫她學會唱歌了”，“天賦異稟，天生的歐美大嗓”，於是演出妝造逐漸華麗、“退票”也由羣嘲變為應援詞、演出現場已然成為年輕人的“賽博廟會”。那藝娜本人也曾在採訪中回應過網友們的調侃，“給你們解壓，你們開心了，你們在現場都笑了，我這場演出就成功了。”

山竹分享，自己並非是誰的樂迷，但看到同城有演唱會就會斟酌一下自己能不能去，因為“幾百塊購買的不僅是兩三個小時的快樂，而是人生某個階段的記憶錨點。”

從演唱會官宣到提前訂鬧鐘準備搶票，再到搶票成功後開始準備“預習”功課、循環播放歌單，再到演出當日通過同色系應援物來獲得歸屬感、認同感。不僅是山竹，也有不少演出愛好者有同樣的想法，“用幾百塊的演唱會能夠換來一兩個月的激動心情，太值得了。”

**在80、90後優先將看演唱會作為線下消費選項的現象背後，是“體驗經濟”的崛起。**過去文化消費的核心是“觀看”，而如今的年輕人更加看重通過參與來獲得深度的情感體驗。在這一過程中，演唱會作為一種集體活動，成為了“情緒共鳴”的最優場景，這種現象不僅僅是對明星的追捧，更代表了人們對“體驗”的渴望。

在“心流”理論中，當個體專注於某種極具挑戰性且具有明確目標的活動時，就會進入一種極佳的心理狀態。而今，人們試圖用冥想、瑜伽來創造“心流”狀態，以期讓大腦得到徹底放鬆，而演唱會和現場表演怎麼不算是營造這種“心流”氛圍的絕佳場所呢？

同時，對於年輕人來説，在線下演出中獲得的不僅是視聽感受和放鬆狀態，更是社交認同與自我實現的滿足。此類集體活動激發情緒共鳴，強化歸屬感，年輕人“湊熱鬧”的本質，是對“存在意義”與“社會連接”的追尋。

這種跨代參與的現象，反映了演唱會文化的包容性和普遍性。在過去，演唱會往往是某一代人專屬的娛樂形式，而如今，演唱會作為一種集體社交活動，已經成為跨越代際、文化和社會階層的共同體驗。不僅使觀眾感受到情感上的連接，也讓不同年齡羣體的觀眾感受到集體活動中的歸屬感和文化認同。

2025年暑期演唱會市場的迅猛前行，不僅反映了文化娛樂產業的升級，**更折射出年輕一代消費觀念的深刻變遷。**對於文娛行業媒體和相關品牌而言，精準把握不同年齡段的行為特徵和價值追求，打造沉浸式、多元化的演出產品體驗，或許將成為贏得市場的關鍵。