當現偶找回“性張力”｜對話《深情眼》導演張笑安_風聞

《深情眼》播完後，張笑安病了一場。

 “這次可能是急性結膜炎，四五天了，一直沒好。”在與毒眸的對話中，張笑安的聲音帶着很重的鼻音和疲憊感，《深情眼》的宣傳還沒完全結束，他去浙江出差，開始給下一部戲勘景。

精神一旦從緊繃的狀態中解脱，身體就會發出異樣的反應。張笑安幾乎每拍完一部戲，就會生一次病。《樹下有片紅房子》拍完，他生了一場情緒病，《深情眼》做後期的日子裏，他頻繁跑醫院，中醫把脈、西醫看診，都試了個遍。

《深情眼》有着近幾年現偶罕見的強化學反應CP感，劇內葉濛和李靳嶼的姐弟戀拉扯到了極致，劇外張予曦和畢雯珺劇宣還原漫畫級別的BG名場面。

在張笑安看來，《深情眼》是一部垂直的成人愛情拉扯劇，“比較欲比較撩”，開場便省去了其他敍事枝蔓，將曖昧、攻防、吸引推到前台。對他來説，這種開門見山的敍事，也是一次創作上的“極致化”嘗試。

《紅房子》播完後，張笑安開始嘗試直播與觀眾直接交流，直播間觀眾叫他“導兒”“安安子”，放心地把自己的CP交到他的手中，把他當最懂異性戀和CP感的導演，請求他不要拋棄現代劇，尤其是現偶。張笑安也樂於在直播間做“觀眾調研”，瞭解年輕觀眾的內容喜好。

這些互動讓張笑安意識到，自己承載着觀眾的某種情感期待，而剛剛完播的《深情眼》，正是他在這種期待之下交出的一次回應。

極致成人向姐弟戀

相比之前《暗格裏的秘密》和《樹下有片紅房子》這兩部青春題材，《深情眼》是一部成人向姐弟戀題材的現偶。尚未涉獵的題材，情感拉扯線有充足的影視化表達空間，這種新鮮感很快抓住了張笑安。

張笑安將新鮮感沿用到選角標準上，要求“找觀眾想不到的搭配組合”，開機一個多月前，明豔温暖的葉濛定下由張予曦出演。為了讓這段姐弟戀成立，張笑安需要找到一個在外形和氣質上都能與她勢均力敵的搭檔，同時又兼具“弟弟感”和“陰鬱感”兩種特質的演員，最終，他為李靳嶼找到了契合這一特質的畢雯珺。

張予曦和畢雯珺的CP感，在年初的拍攝期就路透出圈，吸引了最早的一波CP粉。視頻發到網上後，張笑安對一條評論印象深刻，“放心，這玩意（成片）肯定拍得沒路透好”。他把這條評論當作對自己的鞭策，下決心“花200%的心血去滿足觀眾的期待”。

張笑安的創作思路很明確——“把姐弟戀這件事做到極致”。不同於部分現偶會在開頭用較大體量鋪陳男女主角的家庭關係、事業狀態，為二人後續的分歧與和解埋下伏筆。《深情眼》開場就聚焦感情線，第一集葉濛雷厲風行地處理了職場的糟心事，回到家鄉小鎮寧綏的當晚便遇到了李靳嶼，很快兩個人開始了曖昧、拉扯的攻防。

“觀眾一上來就想看兩人姐弟之間的化學反應，前期的故事展開完全圍繞這兩個人的情感關係走，後面展開人物困境時，也圍繞怎樣輔助角色成長為主，這就是我所定義的極致”，張笑安解釋。

CP感依賴氛圍感，張笑安有平面設計方面的專業背景，學生時代的偶像是杜可風，也喜歡李屏賓，他為《深情眼》注入的影像風格，為氛圍感打了個底。葉濛是耀眼的紅色——紅唇、紅色鴨舌帽、紅色跑車、暖色光暈，李靳嶼則是沉鬱的藍色——醫院的藍、游泳池水倒映着天空的藍。二者碰撞，所到之處便成了霓虹色調。

不同於多數現偶的大都市語境，《深情眼》的故事落在濱海小鎮寧綏，生活節奏更緩、空間更緊密的環境中，浪漫感更易生長，為CP線的發展創造了天然條件。

“我們沒有刻意去追求洋不洋、土不土，更多考慮的是怎麼在現實存在的生活空間裏製造浪漫感。”張笑安不想重複摩天大樓、城市街景、網紅咖啡店這些常見的景觀，他騎着單車在廈門四處看景，最終在海堤路邊實景搭建了整個小漁村，在一片空地上，親手造出了浪漫的觸感和紋理。

“李靳嶼的房子是在奶奶的家基礎之外加建的，因此帶有粗糙的水泥風，內飾則是包豪斯風格，二樓的小陽台與葉濛家的陽台相呼應，這才有了他們隔空發信息的橋段……包括門口那棵大榕樹、樹上的風鈴、樹下的鞦韆、海邊的船，這些都是現實生活中能感受到的日常浪漫，再結合光影的暈染，就會有又現實又浪漫的夢幻感。”張笑安饒有興致地介紹道。

這些氛圍感與場景的搭建，不只是背景鋪陳，更在潛移默化中強化了兩人的CP感，讓情感張力自然生長。

《深情眼》播出後，張笑安欣慰地看到，觀眾罕見地沒有吐槽被路透的CP感“詐騙”，他形容這是“所見即所得”。

為現偶再度“賦魅”

除去導演，張笑安的另一個身份是音樂總監，《深情眼》中，他親自操刀了8首原創音樂，作詞、作曲和音樂製作人，幾乎都是他一個人。

出人意料的是，《深情眼》的配樂達到了為劇情“賦魅”的效果。劇中流傳最廣的一個片段是，葉濛和李靳嶼確認關係的春夜，葉濛低語：“聽，玉蘭花開了”，而後鏡頭推向李靳嶼的耳朵，玉蘭花骨朵迸開，葉濛將他推向自己，《Queen》帶着清晰律動的節奏線進入，兩人熾烈地吻了起來。音樂與身體同步，完成了情感的陡升。

張笑安有意讓《深情眼》的配樂，與現偶流行的抒情類配樂做出“反差感”，讓整體風格顯得更“時髦一點”，劇內呼應成年人感情拉扯的心理狀態、李靳嶼在酒吧工作的設定，劇外則是考慮到年輕人對音樂的審美喜好，“與時俱進”的選擇。

出於情緒調動和傳唱度上的考量，偶像劇OST往往追求“抓耳”。《深情眼》的配樂則更多是角色心理與關係演變的有機延伸，無論是歌詞的意涵，還是旋律的情緒走向，都與主角的心境相互映照，而非僅作為氛圍渲染的背景存在。

劇中“紅金魚”和“黑金魚”分別是對兩位角色的代指，也是貫穿全劇的意象。葉濛在醉酒後，對李靳嶼演唱了《紅金魚》剖白心意；李靳嶼反覆推開葉濛，二人的關係陷入僵局時，他站上舞台演唱的《黑金魚》，又成為二人確認心意的轉折點。影視和音樂的兩種文本，在此刻交匯，音樂構成了另一種形式的“對話”。

《深情眼》的鏡頭語言，在視覺維度帶來了更靈動的觀感。張笑安並不滿足於單純推動情節的鏡頭調度，而是試圖將影像本身轉化為角色心理的映照。下過雨後積水的地面、沙灘上的潮水、雙面透視的魚缸，既是環境的一部分，也像是角色內心的倒影。

身體語言也在他的鏡頭中獲得了新的觀看方式。《深情眼》中，曖昧被拆解得更細膩也更隱晦，唇部的微張、手指的伸展、腳步的頻率，構成了一個可以獨立解讀的“親密動作語法”，也大大增加了觀感的細膩度。而在過往的現偶中，很難看到這種細節上的層次感表達。

豐富的鏡頭調度，是在一種高度開放、協作的創作氛圍中完成的。張笑安不是掌控型的導演，他和美術團隊、攝影指導，在現場反覆做測試，調整光源的位置，窗户開合的尺度，直到找到想要的色調和質感為止。

“很多場景的完成其實是集體協作的結果，包括鏡頭語言的處理，團隊都會給我很多建議。現場其實是一個‘大家一起玩’的氛圍，我不會要求必須按我的方式來拍，比如李靳嶼洗澡的鏡頭，還有婚禮段落，都是攝影指導建議用高速攝影機來拍的。他會告訴我這個機器拍出來的質感是什麼樣的，現場怎麼調度會更好看，我們就在現場不斷討論，反覆打磨。”

在類型的本體結構上，張笑安也在尋找新的切口。在他看來，現偶劇可以嘗試從敍事方式和類型融合兩個方向出發去鬆動邊界。比如嘗試打亂時間線、敍事視角，或者嘗試加入奇幻元素、更有趣的人物設定。

保持原創性和表達的新鮮感，避免被現成的表達範式所框住，是張笑安創作中始終在意的事， “我更多是和自己的過往作品比較，在已有的影像風格上去做突破。希望能讓大家看到更多不一樣的作品，所以每部戲都沒有完全延續過去的成功經驗。”張笑安説道。

理想主義的投射

不論是在直播，還是採訪中，在描述自己的作品時，張笑安提到的關鍵詞往往是温暖、治癒。

在他看來，《紅房子》講的不僅是愛情、青春和成長，還有面對生活的勇氣，“不管我們在生活中扮演着ABCDEFG中的哪一個角色，都要樂觀勇敢的向前看。”而在《深情眼》中，兩個經歷過巨大生活挫折的人，因為彼此的出現，選擇勇敢地面對痛苦、接納彼此，他希望藉此傳達的是，不論什麼年齡，都不應該丟掉“奔赴愛情的勇氣”。

“也許是因為現實中對愛情沒有那麼信任，所以才會在拍戲時投射一些美好的想象。我生活確實是一個理想主義的人，所以才選擇做導演，拍戲對我而言，也是一種理想主義的投射。”

在張笑安看來，渴望温暖和治癒，是人性的一部分。“我拍戲沒有那麼多想批判的，也不想説教，就想傳遞一些美好的願景。”

不論是對愛情的體認，還是對現偶的想象，作為導演的張笑安幾乎與當下的觀眾同構、同頻。《紅房子》開播後，他經常直播和觀眾聊天，順便做“市場調研”。一次他問直播間觀眾到底“愛看什麼樣的故事”，發現重複頻率最高的回覆是“輕輕鬆鬆的，不費腦子的”，他恍然大悟，“啊！原來是這樣”。

張笑安為此調整了《深情眼》前期的劇情編排，將李靳嶼略帶沉重的過往分攤到全劇中，把第一階段的敍事聚焦在姐弟戀的感情線，“以輕鬆的温暖基調為主”。

他聽取別人的建議，並且要求自己經常性地自省、覆盤。張笑安坦言，自省並不是個輕鬆的習慣，他內心羨慕沒心沒肺、不敏感的人，又不斷告訴自己，“自省起碼會讓自己比昨天進步一點點”。

今年連續兩部作品成為劇集市場黑馬後，張笑安依舊不覺得自己“做成了什麼”，他形容自己是個“自我驅動力很強的人”，始終無法停下和內心的自己競賽。

《紅房子》播完後，他給自己的課題是“學會擺爛”，“但目前為止，進展不太順利”。三月《深情眼》殺青後，他每天的動線基本在機房、家、健身房、醫院間穿梭。

​《深情眼》播完後，張笑安的新課題是找到商業和自我表達的平衡，這也是新生代導演走向成熟的必經之路。他覺得《深情眼》的整體完成度更偏商業，想在下一部作品中加入更多自我表達，但他又對警惕於自己的表達欲，“太自我表達，也容易説教味很重”，他不想讓自己淪為年輕人討厭的那類人。

或許正是這種理想主義和自省之間的複合特質，讓張笑安可以一次次找到與年輕觀眾的情緒共鳴點，並在現代戲中留下自己獨特的風格印記。

過去兩年，現偶並不是劇集市場中強勢的類型，當下長劇又在經歷一輪震盪與融合的變革期，在這個當口，《深情眼》的熱播，無疑也給了現偶創作者信心。它帶來的啓示是，類型的迭代未必依靠大刀闊斧的改造，細節上的打磨同樣能帶來新鮮感。

當CP感、鏡頭語言、配樂被推到更高水位，觀眾就會感知到變化，並回應這種用心。或許，這也是現偶在當下尋找新面貌的一種方式。