江蘇衞視《打歌2025》：寧願試錯，不要無聊_風聞

​直播+打歌，內娛音綜新剖面？

文｜愛撈

編｜園長

“小紅書不夠，微博不夠，抖音不夠，朋友圈更不夠，都要發。你有多少媒體（平台），你就全部發一遍（現場直拍）。”

《打歌2025》的導演在第二期直播暖場時，呼籲台下站着的觀眾多拍、多發、多宣傳，一下子緩和了開場前的緊張氛圍。

為確保這檔新生節目順利啓航，整個團隊全力投入宣發工作。面對第一期播出後網友的批評聲音，團隊以開放的態度接納反饋，主打一個“聽勸”。

去年，《歌手2024》用直播的方式不僅盤活互聯網的造梗生態，也給很多從業者啓發，“直播”成為很多人繞不過去的一種模式，對於更有直播經驗的傳統電視台而言，這更是一個不可錯過的機會。

於是，在湖南衞視重啓《歌手》直播後，江蘇衞視也決定跟上互聯網的步伐，形成周五《打歌2025》+週六日直播《江蘇超會玩》的“荔枝超級直播週末。”

對江蘇衞視宣發團隊而言，節目引發的觀眾反饋——無論是好評，爭議性點評還是建設性意見，都是是真實的聲音，本質上都是良性互動傳播的起點。相較於市場沉寂的無水花狀態，這種互動本身已為內容優化與用户黏性奠定了重要基礎。

越來越多的人意識到：“寧願試錯，不要無聊。”

《打歌2025》錄製初體驗

江蘇電視台門前，很久沒有這麼熱鬧了。年輕的女孩們圍在黑色的護欄外，將手機鏡頭對準前方，隨時等待節目藝人的到來。

一茬又一茬的觀眾在成長起來，讓整個電視台也需要時刻擁抱年輕羣體。

每逢週五下午，參加江蘇衞視《打歌2025》的選手們就要在荔枝廣場走一個簡易的紅毯，和護欄外的粉絲以及通過ai荔枝徵集來的幸運網友進行簡短互動，然後再挪步十來米的距離進入電視台，在節目二現場玩遊戲，並決定當晚的舞台順序。

從走紅毯到整檔節目錄制完，過程簡單絲滑，總時長不超過三個小時。對於經常錄製綜藝的觀眾朋友來説，這樣的錄製時長在綜藝行業裏實在少見。

錄製過程中，也可以感受到《打歌2025》很多不一樣的地方：

它不僅不需要收手機，甚至鼓勵現場的所有觀眾邊看邊拍攝，把現場片段及時發送到整個互聯網，將現場的數百人觀眾當做社交媒體傳播的一個個活人感十足的節點。

它的舞台雖然就像互聯網上吐槽得流程有些“簡單”，但如果佔據第一排的位置，似乎伸手就能觸摸到台上的歌手。對於屏幕前的觀眾來説觀感或許一般，但對於現場的觀眾來説，卻是一種近距離觀看演出的友好體驗；

與此同時，來參加錄製的觀眾們都站在台下，在最多一個半小時的錄製中跟隨人流離開，就像觀看了一場小型livehouse，不需要耗費過多的精力。

整個錄製過程也解釋了《打歌2025》開播以來產生的一些負面討論——無論是從流程、時長還是舞台，都證明這檔直播綜藝的量級並不大，也決定了節目在真人秀、直播聲效、演唱效果等方面的欠缺度。節目組在第二期之後，迅速在燈光、音響以及節目在大小屏端的聲效作出調整。

在這種情況下，主打“真實”的《打歌2025》，其線下錄製算得上是節目的一大優點，不僅可以聽到歌手們的真唱水平，“近距離”看到他們的舞台，也拉近了歌手與聽眾的心，給人一種小而美之感。

在直播音綜的賽道中，節目組找到了新的突破口，爭取將所有焦點集中在“直播打歌”上。

擁擠的音綜賽道里，論直播，內娛有《歌手》IP，論“打歌”，優酷有自己的《朝陽打歌中心》，解決當時內娛缺少舞台的現狀。乍一看，《打歌2025》更像是兩個節目精華元素的結合，但確實用加法的形式拼出了節目的一些看點，讓觀眾看到更多年輕人的真唱水平，並且獲得更多討論度。

另一方面，每期六位打歌歌手的battle也是一個多元化看點，既能看到龔琳娜這樣的“藝術家”，也能看到初代選秀歌手與新一代選秀歌手的碰撞，還有新生代抖音爆款歌手、跨界歌手、女團等相繼出現，元素頗多。

儘管觀眾建議通過增加真人秀話題助推《打歌2025》破圈傳播，可以看到，主創團隊也關注流量激增可能引發的話題失焦，努力在內容價值與傳播聲量間形成可持續的平衡狀態。

節目播出後，在整理網友評論後，節目團隊堅持以辯證視角審視爭議價值——堅持將多元用户反饋視為內容迭代的關鍵資產，其突破性意義在於打破了傳統制作與年輕受眾的情感隔閡，實現真實“用户觸達感”的質變突破，擁抱了久違的“活人感”。

能重新吸引年輕人的目光，對於這家老牌電視台來説，已經初步達到目的。

江蘇衞視的“內容基因”

江蘇衞視做“直播打歌”這件事，本質上也是充分發揮省級衞視的創作能力，並不斷延展創作邊界。

畢竟在直播技術上，電視台比互聯網更有經驗，每年的大型晚會都是一種經驗的積累。另一方面，直播做音樂確實是當下音綜最受歡迎的存在，而江蘇衞視在音綜領域，也有自己的特長。

2017年，江蘇衞視推出《金曲撈》的節目，主旨在於“打撈蒙塵金曲”，主創們對於好音樂的追求，在這個節目初步體現。比如抖音平台熱曲、周傳雄的《青花》，就曾在當年被這檔節目挖掘，再比如當初的摩登兄弟劉宇寧，也曾出現在這檔音綜中。

《金曲撈》之後，江蘇衞視的原班人馬還做了《音樂緣計劃》的音綜，這些節目也在不同的時段留下了專屬的“熱度”與“經典”。

作為一檔經典的音綜，《金曲撈》系列對於音樂的傳播度自不必説，而通過挖掘更多原創音樂人以及與歌手合作的《音樂緣計劃》，則讓新曲走向大眾，薛之謙、周深的音樂舞台都很出圈。

從《金曲撈》到《音樂緣計劃》再到《打歌2025》，江蘇衞視在音綜賽道一直都比較有自己的創意和想法。工作人員也告訴刺蝟公社，節目的主創團隊都是音樂發燒友，做節目的過程中更專注於對音樂的打磨。

也正是因為電視台的“音樂基因”，讓《打歌2025》的陣容有了一定的可看性，很多歌手都曾在過往的節目中出現過。否則，對於大眾來説，即便這檔節目集合了直播和打歌等已經被驗證過的熱門元素，缺少藝人的豐富度，線上看點也會大大降低。

除了音樂綜藝外，江蘇衞視也有符合自身品牌調性的代表性節目，比如和今日頭條聯合出品的《我在島嶼讀書》。這類紀實類的讀書節目，恰好戳中了當下年輕觀眾的迷茫情緒，聆聽專家、學者對於人生、世界的看法，反而成為很多年輕人的人生“解題方式”。在短視頻平台，餘華、莫言、蘇童等作家的言論，總是被截圖廣泛傳播。

從2022年至今，這檔節目三季在豆瓣保持了平均9分的高口碑，也出現在江蘇電視台電梯前的小屏宣傳屏上。

但在互聯網時代，各大平台內容大爆發，短視頻時代又養成觀眾碎片化追影視綜的習慣，內容競爭幾乎是白熱化的狀態，一個傳統的電視台如果只注重質量和情懷的追求，而不去參與外界的變化中，也容易寸步難行。

就像《打歌2025》一樣，它在變得年輕，但放在整個紅海市場中，仍舊需要在“話題”打造上更進一步，將節目的特點做得更極致，助力更多價值。

一家衞視平台決定“轉型”

早在2023年，就不斷有地方電視台轉型合併的消息傳出，與此同時，降薪和裁員的消息也從四面八方湧進大眾的視野。早在2021年，影響一代人的TVB也不得不做出改革，走出迷失的十年所帶來的陰影。

傳統電視生產方式的轉型，幾乎成了一種定論。

但在這樣的境況之前，很多電視台都為一代人創造了諸多共同記憶，電視從業者也難免偶爾回憶着過去的輝煌。

落在江蘇衞視，就不得不提內娛的經典相親節目《非誠勿擾》。彼時，在還沒有IP概念的內娛，這檔節目不僅開拓了相親市場，讓男女老少都圍在電視機前，也吸引了眾多廣告客户。

江蘇衞視如今也在慢慢轉型，努力獲得更多用户觀眾，並學會將“流量”變現。

2024年底，江蘇省廣播電視總枱推出了ai荔枝客户端，與江蘇衞視形成雙平台運營的荔枝內容生態，並憑藉跨年晚會的熱度以及今年的“蘇超熱”，吸引了一批用户。無論是年輕的粉絲們，還是蘇超的足球愛好者，用户們的激情評論，總會讓大家覺得真實可感。

《打歌2025》只是這家省級衞視轉型的另一新嘗試，如果説蘇超熱的傳播讓工作人員們見證了互聯網玩梗的能力，那麼《打歌2025》更像是電視台的綜藝試驗品，江蘇衞視更想在穩妥的前進中，尋找適合自己的道路。

儘管《打歌2025》仍有侷限，但其以“全開麥直播+新歌首唱”為核心的創新實踐，已成為江蘇衞視系統性內容轉型的關鍵起點。面對輿情反饋，團隊更以戰略定力超越短期KPI焦慮，將轉型進程本身視為比即時結果更重要的事。這種“邁出第一步”的破冰勇氣，本質是省級廣電在媒體深水區改革中一次躍遷。

去往電視台的路上，路過荔枝廣場，可以看到荔枝大劇院安靜地矗立一旁。曾經就是在這裏，誕生了全民相親節目《非誠勿擾》，江蘇衞視也憑藉着《我們相愛吧》《我們戀愛吧》等戀愛綜藝進入情感關係的賽道中。

如今，在它的旁邊，已經有更年輕的觀眾，為《打歌2025》排起了長隊。

錄製結束後，場地裏的中年大叔輕聲細語地安慰着急出場的觀眾，讓大家先等一等，和這個電視台與城市給人的感覺一樣，沒有太多急性子。

走在大街上，與颱風擦肩而過的南京濕度宜人，一位年輕的女孩走在路上對朋友説道：十個勤天什麼時候錄製，到時候還想來現場。

到了下一週，荔枝廣場上的巨型海報又會換一批願意直播打歌的歌手。