《浪浪山小妖怪》：“舊瓶裝新酒”，或成就“20億+”大爆款？ | 對話主創_風聞

作者| 李尋歡

“我想離開浪浪山，去外面闖闖。”隨着《浪浪山小妖怪》上映，小豬妖的這句話再次佔領了各大平台，還有不少人將微信頭像換成了主角團的一員，買各種聯名、玩偶，以表示自己對這部電影的喜愛。

如果説在銀幕上，它代表的是小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼、猩猩怪這四位“nobody”離開浪浪山，假扮唐僧四師徒人去西天取經，試圖長生不老，最終另闢蹊徑，“達成”了追尋的目標。那在銀幕外，《浪浪山小妖怪》這部電影也幾乎復刻了同樣的路徑。

2023年元旦檔，《中國奇譚》系列短片上線，第一集《小妖怪的夏天》火速出圈，並取得了不俗的口碑，但想要開發院線電影，前景如何依然要打一個問號。兩年半之後的暑期檔，歷盡艱辛的主創們取得了他們追求的真經。

截止8月11日，《浪浪山小妖怪》票房達5.74億，正式成為國產二維動畫電影票房冠軍，發稿前票房則為6.5億。在上週末，該片連續兩日票房破億，貓眼預測總票房從上映初期的4億+漲到了如今的17.7億。與節節攀升的票房相襯相映的，是高達8.6的豆瓣評分。

經此一役，《浪浪山小妖怪》徹底立住了自己的IP，第一齣品方上美影廠也再度回到了觀眾的視線，讓他們重温了童年時期的回憶。

對於《浪浪山小妖怪》，觀眾有很多疑問：為什麼主角團是這四個人？他們為什麼始終沒有姓名？猩猩怪怎麼如此社恐？為何選擇水墨畫風？日前，娛樂獨角獸與《浪浪山小妖怪》的主創團隊進行了一場對談，從他們口中，瞭解了該電影的前世今生。

“我想離開浪浪山，去外面闖闖”

該片導演、編劇於水告訴娛樂獨角獸，雖然不少觀眾認為《浪浪山小妖怪》是在《中國奇譚之小妖怪的夏天》上線後才開始製作，但實際上，兩年多一點的時間根本不足以支撐一部2D動畫電影完成製作。

實際上，該片是21年開始製作《小妖怪的夏天》時就有了雛形，大家看到分鏡覺得很有意思，想看能否將其發展成長片，短片、長篇其實是同時創作，只不過短片最先落地，而短片的爆火，進一步增強了主創對長片的信心。

監製、藝術總監陳廖宇表示，觀眾被頂在前列的**“熟悉的上美影廠又回來了”“這才是我們心目中的國產動畫”**等評論，一直在激勵着他們進行創作。

在第一則預告剛發佈，小豬妖認真地説出“我想離開浪浪山，去外面闖闖”時，《浪浪山小妖怪》的熱度很低。影響因素自然有很多，比如《中國奇譚》已經過去兩年半，昔日喜歡它的觀眾不能第一時間看到；比如預告片在類型上屬於小治癒、小傷感；比如相比於唐僧師徒四人，小豬妖的國民度確實不夠看。

但隨着預告片陸續發佈，點映計劃也照常進行，《浪浪山小妖怪》出現了騰飛之勢。

豆瓣開分8.6，在今年所有院線電影中位居前三，上映首週末票房逆跌，次週末票房再次逆跌，且連續兩日票房破億。

目前，貓眼給《浪浪山小妖怪》的票房預測是17億+，這意味着在半個月後，它將超越《姜子牙》等片，位居國產動畫票房第五名。若下週熱度進一步拔高，存在到達20億+級別的可能。

從這一角度出發，這也是今年暑期檔《浪浪山小妖怪》等電影初期熱度不高的另一重因素：觀眾越來越看重身邊親朋好友的真實口碑，而非互聯網上各大博主、KOL的影評。

《浪浪山小妖怪》在片頭就用英文片名告訴觀眾，這是一羣“Nobody”的故事。但直到結尾，觀眾才驚訝發現，原來看完全片，他們都不知道主角團的名字，哪怕是他們朝着黃眉大王發起衝鋒的時候，喊得也是“野豬、蛤蟆、黃鼠狼、猩猩”這一代表他們種族的稱呼。

而當蛤蟆終於想起，互相問一下大家姓甚名誰的時候，他們放完大招的“後遺症”立刻出現，相繼變為一個個普普通通的野生動物。

好在，大聖隨後出現，給了他們一人一根救命毫毛，當地民眾也將他們供奉起來，他們披着披風，在張貼“恩從善念起，德自好心來，大恩大德”的廟裏靜靜矗立。更值得一提的是，橫批被擋了一半，是恩是德，是怨是怒，皆在人心。

陳廖宇表示，《浪浪山小妖怪》之所以把着眼點放在無名小妖身上，然後講完一個小故事，講完無名小妖，仍舊是下一個無名小妖”，並不是主創認為他們不配擁有名字，而是“有沒有名字不重要”，換個角度説，“正因為我們沒有給他們起名字，他們就是我們，我們就可以代入。”

而導演於水在創作時，主角團並非現行的四人，他考慮過讓在《小妖怪的夏天》中有不少戲份的烏鴉怪扮唐僧，但他有翅膀，還有很長的鳥嘴，很難在扮相上服眾，後來蛤蟆精才取代了他。

在性格設置上，主角團擁有社恐、保守、話癆等不同的性格。這一是為了討喜，增強喜劇感、趣味性，二是小豬妖四人在性格上其實是唐僧師徒四人的翻版。比如孫悟空無所畏懼，猩猩怪就膽小、社恐，這種反差感會很吸引人。

而從角色弧光和團隊適配性的角度出發，小豬妖、蛤蟆精本就話多，黃鼠狼更是話癆，兩者結合太聒噪。所以黃鼠狼需要逐漸變得沉默，變得更接近沙僧的樣子，當他淡淡説出“我沒想吃唐僧肉，你們説取經可以長生不老我才來的”（大意），並帶走磨刀石後，角色弧光也就隨之完成。

同理，猩猩怪也是一樣，從最初的膽小無比，不敢見生人，到結尾時喊出“我是齊天大聖”，完成身份認同，並抱着最多的小孩逃離小雷音寺，沒有一個觀眾會不為之動容。

小紅書上，有網友發起了一則17000+人蔘與的投票——浪浪山取經四人團你更喜歡哪個？黃鼠狼以10000+得票數“斷層領先”，猩猩怪有3000+，都喜歡的將近2000，反倒是當主角的小豬妖只有1000+。

這一投票雖然不能代表數千萬觀眾的想法，但也能窺見《浪浪山小妖怪》的成功：在118分鐘的銀幕旅程過後，它不只在觀眾心中立住了一個角色。

用老方法，做新動畫

從上美影廠首位廠長特偉先生提出中國動畫需要“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”以來，上美影的許許多多的作品都遵循着這一條創作理念，從最初的水墨動畫、摺紙動畫、剪紙動畫，到後來的二維動畫，產出了很多很多的經典。

他們在美術方面也是有不同的探尋，但又有共同的堅持，即不模仿別人、不重複自己。

而對於觀眾來説，想看到《浪浪山小妖怪》這種畫風的動畫電影很難。因為從當下動畫電影的環境來説，3D是主流，不管是方特，還是追光，亦或者可可豆，都是延續着這一路徑進行創作，而《浪浪山小妖怪》卻如同猩猩怪一樣“返祖”了。

陳廖宇認為，中國傳統繪畫裏，最重要的一個東西是筆墨。美術師可能將空間、透視、光線畫得都很好，但因為沒有“筆墨”，也跟上美影廠過往的風格不符。

在繪畫中，有一個詞叫作“筆墨意境”，**陳廖宇表示，我們換了一個字，將《浪浪山小妖怪》的風格概括為“筆墨意鏡”，即一切都要為鏡頭空間服務。**不止要空間、透視、光線，還要意藴與筆墨，做到“大處寫意，小處寫實”，比如遠處山水和近處的銅鍋，做出來之後就是截然不同的感覺。

而為了達成工業化與人性化的平衡，不同畫師之間的平衡，《浪浪山小妖怪》在製作初期花了特別長的時間去選人、嘗試、磨合，還參考了不少中國的山川河流、古代建築，以期達到心目中的效果。

具體到角色上，《浪浪山小妖怪》在顏色、造型上保持角色特點的同時，還要生動和活力。比如野豬保持冷酷、有嘟嘟嘴，蛤蟆精有超級大的眼睛和布靈布靈的“蛤蟆圪塔”。

相比於《小妖怪的夏天》又增加了許多細節，因為大銀幕遠比小熒屏細膩，所能展現的東西更多，如果把原來的畫面放在大銀幕上，會讓觀眾感覺很空。

而在最後四人組對戰黃眉大王的戰鬥中，於水提出了要讓四人合體，共同進退，主創團隊聽了之後覺得驚訝的同時，也相當欣喜，但落在實處上時，卻相當困難，大大增加了製作時間。

比如小豬妖四人在做奔跑的過程中，四人的形態再一直切換，每一套變形都要做一套設定，這部分的作畫難度很高，而合體之後要想維持造型，也需要重新做一套角色設計，但在主創團隊與一些原畫師磨合後，最後電影呈現出的效果非常棒，不少觀眾看到四人組勇往直前的片段後，都一度落淚。

一部兩小時的電影，能夠傳達的東西很多，有人看到社畜艱辛，有人看到苦中作樂，也有人看到無背景和有背景之區別。但如果説要送給觀眾一句話，送給做動畫的人一句話，主創團隊想呈現給大家的，即是小豬妖們最後喊出的那句“活成我喜歡的樣子”。

銀幕上，小豬妖們變成了自己原本的模樣，得到了救命毫毛，而在銀幕外，《浪浪山小妖怪》也已觸達了1700萬+的觀眾，讓他們產生了各種各樣的思考。

“動畫是一條河流，永遠在奔騰，前後左右都有岸。”《浪浪山小妖怪》的故事還在延續，觀眾們的心情還在激盪，他們能一起走到何處，看到怎樣的風景，且讓我們拭目以待。