影像為證:從《南京照相館》看歷史記憶的顯影與傳承_風聞
张超球-50分钟前
最近,看了一部讓人陷入深深沉思的悲憤電影。這就是,《南京照相館》!
為何會讓自己“陷入深深沉思”?只因為,透過這部片子,讓人看到了八十多年前,“不願做奴隸的”四萬萬同胞,為何要“萬眾一心,冒着敵人的炮火,前進”的原因!
此事,説來有點話長。
要知道,8月1日午後2點,我和老伴到住地附近電影院,通過微信掃碼,領取了千公里外孩子特地給我們預購的電影票後,看了一場《南京照相館》的巨幕電影。想不到,這場長達137分鐘的影片結束後,不僅是我們,就是整場的觀眾,包括才幾歲的孩童,幾乎沒有一個當即起身離開的,而是一時沉悶在座位上。我想,大家此刻的心情,可能與我一樣,都驚異而沉思起來了。只聽不少青年憤恨道:“絕想不到,鬼子竟是如此地兇殘、惡毒、虛偽!”“難怪説鬼子是屠夫,當年十幾天就殘殺了南京36萬老百姓!”“日本鬼子真如鱷魚一樣,吃肉不吐骨頭!”回想着影片中鬼子遺留下來的這些影像,聽着觀眾的議論,難抑悲憤的我,竟感激這部別具一格的影片,把人引入了當年那血海深仇的真實苦境中,讓人從悲情中沉思出,日本狗強盜為何讓世人至今痛恨不已呢?
一、歷史的顯影:基於真實事件的震撼之作

電影《南京照相館》,取材於1938年華東照相館學徒羅瑾,冒死保存日軍暴行照片的真實歷史。這部電影以獨特的視角,通過一家照相館的微觀世界,展現了普通人在南京大屠殺期間的生存與覺醒。
影片的開篇,即以極具衝擊力的空襲場景拉開序幕:日機低空掃射,無辜百姓成片倒下。郵遞員阿昌因綁腿被誤認為士兵,險些遭處決,卻因其攜帶的相冊被日軍攝影師伊藤秀夫看中,被迫進入吉祥照相館為他做事。在這個充滿戲劇性的轉折中,一個關於見證與反抗的故事就此展開。
二、多重敍事:暴行、謊言與抵抗
影像的雙重性
照相館成為歷史的特殊見證場域:表面為日軍拍攝"祥和"宣傳照,暗室卻沖洗出大屠殺的真實證據。這種強烈的對比,構成了影片最震撼的視覺語言。
暴行的具象化
殺人競賽:呼應歷史上的"百人斬"事件
集體活埋:受害者手持家人照片赴死的殘酷場景
人體實驗:暗房中發現的女性受虐照片
記憶的爭奪戰
影片通過收繳相機、刺瞎目擊者等情節,展現日軍對歷史記憶的系統性篡改,凸顯影像證據的珍貴性。
被困照相館、被逼為伊滕秀夫洗相的人們,在被日軍逼着做事時,要麼私藏日軍殺人罪證,要麼斧劈鬼子。
三、人物譜系:戰爭中的眾生相
**伊藤秀夫:**惡魔的肖像
這位日軍攝影師是影片最具深度的角色:
表面是記錄者,實則為暴行參與者;
用專業手法"美化"屠殺,體現體制化罪惡;
從初次拍攝時的手抖到後期的冷酷,展現人性異化過程。
**阿昌:**見證者的覺醒
郵遞員阿昌,完成了從怯懦旁觀到主動記錄的轉變:
初期為保命而妥協;
發現駭人照片真相後的內心掙扎;
最終冒險保存證據,完成精神覺醒。
羣像中的光芒:
照相館老金:用斧頭砍殺鬼子的平民英雄
女演員柳眉:用表演作為生存與反抗的方式
翻譯王廣海:展現殖民壓迫下的精神扭曲
四、歷史與當下的對話
這部影片,超越了單純的歷史再現,提出了深刻命題:
當親歷者逐漸逝去,我們如何保持歷史記憶的鮮活?
影像證據在歷史建構中,其獨特的價值怎樣?
普通人在極端環境下,有何獨特的道德選擇?
五、藝術成就與歷史意義
導演通過精妙的視聽語言:將相機快門聲與槍聲並置,用暗房紅燈象徵希望與真相,通過狹小空間展現宏大歷史。
正如片中所呈現的,這些普通人的選擇,最終讓歷史真相得以"顯影"。他們不是傳統意義上的英雄,卻用最樸素的方式守護了歷史的尊嚴。
結語:記憶的使命
《南京照相館》的成功,不僅在於其藝術成就,更在於它回應了一個根本問題:東邊惡鄰否認歷史的聲音仍然存在的今天,我們該如何傳承這段記憶?
影片結尾,當倖存者在東京法庭作證時,我們明白:歷史的真相不會永遠沉默。那些在暗房中守護膠片的人們,用生命完成了對後人的囑託——記住,不僅是為了過去,更是為了未來。
這部電影提醒我們,對歷史的尊重,就是對和平最好的守護。在這個意義上,《南京照相館》不僅是一部關於過去的電影,更是一面照向未來的鏡子。
要知道,這僅僅是在《南京照相館》這個場域,揭露日軍侵華的部分罪證。而日本對中國進行舉世皆驚的、11次大屠殺的另外10次,則還是這部影片沒有涉及的。可見,東邊這個惡鄰,可是更加何等的兇殘與虛偽了!而且直至今天,這個惡鄰,不僅沒向中國人民跪拜謝罪,而且也不願公開承認南京大屠殺事件,反倒在民間誣稱我對其訛詐! 是可忍,孰不可忍!
總之,歷史是不能忘記的!日本對中國進行11次大屠殺的罪證是賴不掉的!
