在沒有流量的年代，她靠實力橫掃東亞，唱出了永遠不會過時的歌聲！_風聞

前段時間單依純在歌手節目裏演唱了一首《君》致敬鄧麗君，這首歌取材自鄧麗君的十六首經典作品，由常石磊負責編曲和創意設計，團隊還自費百萬拿下版權。最終單依純在該期歌手節目中拿到了冠軍的名次。

電影《甜蜜蜜》裏也有這樣一個橋段：飾演黎小軍的黎明，在除夕夜的晚上和飾演李翹的張曼玉，來到了市場販賣鄧麗君的磁帶。

結果，兩人不僅磁帶滯銷賺不到錢，還引發了電影后續的一系列劇情。

電影上映於1996年，也是一代歌后鄧麗君逝世第二年。

那個時代的年輕人，就像電影裏黎小軍和李翹一樣，聽着鄧麗君的歌長大，在改革開放的春風裏，沐浴着華語樂壇最後的黃金時代。

而鄧麗君，就是那個時代無法繞過的名字。

有人説，**有華人的地方就有鄧麗君的歌聲。**可不止是當初的1979，甚至如今的2023年，鄧麗君還在潛移默化影響着一代又一代人。

今天是鄧麗君逝世28週年的紀念日。許多年來，人們仍在用不同的方式懷念鄧麗君，彷彿她並未走遠。

而她相隔幾十年，沒想到又以“人設崩塌”的方式重回大眾視野。

大陸歌迷印象中那名甜美、温婉、典雅的女子實則竟然如此古靈精怪。

唱《阿里山的姑娘》，明明是**“阿里山的姑娘美如水啊”，到了鄧麗君嘴裏卻變成了“阿里山的姑娘沒有一個漂亮，只有我鄧麗君最漂亮。”**

演唱會各種搭訕長得好看的小哥哥，藉着演出問人家幾歲，家住哪裏，有無戀愛，彷彿走錯片場的大齡相親女。

在綜藝節目裏“自賣自誇”，拋梗玩梗節奏帶得飛起。多虧當時的村裏沒通網，不然鄧麗君怕是要走諧星路線了。

別以為鄧麗君只會唱甜歌，一頭捲髮，**buling☆buling☆**的服裝，踩着舞步唱邁克爾·傑克遜的《Beat it》也是遊刃有餘。

思想前衞的鄧麗君還曾與林青霞一起在法國裸泳，在碧海藍天下“愛怎麼遊怎麼遊”。

如今提及鄧麗君，腦海裏依然浮現出**《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《但願人長久》**等膾炙人口的歌曲。

在42年的短暫生命裏，鄧麗君一共發行了185張專輯，唱過3000餘首歌曲。

聽過她歌聲的人，只要再次聽見前奏響起，就知道，是她。

她彷彿永遠屹立在七八十年代，隔着悠長的時光，依然能瞥見那道温婉典雅的身影。

1966年，台灣文娛產業已經起步，金馬獎唱片公司舉辦歌唱比賽，13歲的鄧麗君以一首《採紅菱》拔得頭籌，獲得冠軍。

這樣説起來，鄧麗君應該算是早期的“選秀歌手”。

比賽之後，演出機會接踵而至。如今而言，兼顧學習與演藝事業的明星不計其數。

但在當時，娛樂圈顯然還不具備如此大的“魅力”。鄧麗君頻繁外出參加演出讓學校老師頗有微詞。

青少年時期的鄧麗君

學習還是唱歌？

如今，進入娛樂圈=錢途無量。

但是當時的娛樂圈還未具備如此“崇高”的地位，不過年輕的鄧麗君還是做出了自己選擇。

1967年，鄧麗君休學，並推出第一張唱片**《鳳陽花鼓》**。

接下來的4年時間，鄧麗君推出了20張專輯。

巡迴演唱會開至香港、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓、泰國、越南……整個東南亞，都飄蕩着鄧麗君的歌聲。

在當時，日本才是亞洲音樂的高地。為了真的走向世界，1973年，鄧麗君決定要與日本唱片公司寶麗多簽約赴日發展。

而去日本，就意味着要暫時放下已經佔領的東南亞市場，以一個新人的身份在日本重新開始。

事實證明，這一步確實沒有走錯。1974年，鄧麗君發行日語單曲**《空港》**，總銷量70多萬張，獲得日本唱片大賞“新人賞”。

她的歌聲影響了一代日本人。2016年，日本著名導演是枝裕和的電影**《比海更深》**上映，其標題的靈感就來源於鄧麗君的歌曲。

在80年代，鄧麗君的歌曲幾乎霸榜日本全國卡拉OK歌曲點播榜，唱片銷量甚至突破200萬張。美國、英國、法國均能聽到鄧麗君的歌聲。

“有華人的地方，就有鄧麗君。”

她所獲得的榮譽，若細數，加起來比本文全文還要長。

她是真正意義上的國際巨星，由於歷史時期的特殊性，未來不可能會有第二位歌手能達到她的高度。

**1995年，鄧麗君去世，國民黨總統特頒“藝苑揚芬”輓額，靈柩蓋國民黨軍旗、黨旗。**再也沒有一個藝人能承受如此殊榮。

在她過世之後，日本幾乎每年都有為祭奠她而舉辦的演出。

在她逝世22週年時，日本還利用全息投影將她“復活”。

不過有網友分析稱，很多跡象都表明這並不是真的全息投影，而是後期P上去的，現場觀眾只是對着空氣表演罷了。

不夠即使是假的，也足以見得日本人對於鄧麗君的迷戀。

鄧麗君風靡亞洲的時候，中國還不夠強大。弱國走出去的歌手卻能在眾多發達國家裏奪得一席之位，究其根本，脱離其自身不開實力。

鄧麗君的歌聲，給人的第一感覺是**“甜”**。

細品之下，即使不飆高音，不唱低音，聲音裏的綿柔雅緻，圓潤婉約就足以讓人尋味，輕柔、曼妙、纏綿、直觸心靈。

歌手林志炫曾説：

“她有非常穩定的氣息，你幾乎找不到她換氣的點在哪裏，那是柔中帶剛的一種勁道，這是最難也是最值得推崇的，到現在始終沒有人能達到她那樣的水平。”

餘秋雨説：

“鄧麗君是中國文化的密碼。”

這不只是説鄧麗君是中國的一張名片。在鄧麗君的歌聲中，也確實藏着中國傳統文化。

鄧麗君從小學習民歌唱法，還曾獲得過黃梅調歌唱比賽的冠軍。

連著名京劇演員王珮瑜都對她的唱腔讚不絕口：

“把鄧麗君的吐字、行腔拿到我們這個京劇的標準來看，它也是對的，這點和很多歌手是不一樣的。她的氣特別勻，音色統一，情感完整。”

“鄧麗君的故事，是一個時代的背影，是一個從貧窮到富裕的台灣，是一個由禁忌到漸次開放的大陸。”

她帶着中國文化踏遍歐美，在國外的演唱會上，她總是要穿上旗袍，唱一首中文歌，這是為了讓別人知道：鄧麗君是中國人。

但終其一生，鄧麗君從未來過大陸。即使在她人氣最鼎盛的那些年，她的歌聲在大陸也是見不得光的。

改革開放後，鄧麗君的歌聲傳入大陸時，大概是剛脱離苦海，使用這一抹甜格外撫慰人心。人們剛從人間大道里喘了一口氣，聽見了那温婉的歌聲，便偷偷瞧見了自己的七情六慾。

那個年代的大陸正值思想解放之際，鄧麗君的歌“前衞大膽”撩撥着人們緊張的神經。

1982年，《人民音樂》編輯部出版了《如何鑑別黃色歌曲》。鄧麗君的歌曲也因此被官方定性為**“靡靡之音”，一度禁播**。

那時候，如果家裏如果有她的影像作品是會被居委會沒收的。

《如何鑑別黃色歌曲》節選內容

即使被官方所斥，仍擋不住大眾如潮水般的喜愛。

七八十年代的人，一定還記得躲在房間裏悄悄聽**《何日君再來》**的日子。

她的歌曲不只是閒暇時光裏的消遣，更像是思想解放的號角。

《芳華》劇照

崔健曾説：“我個人覺得鄧麗君是代表一種自由創作的聲音，流行音樂開始真正是一種來自非政治性的、非傳統的自由創造。”

天后王菲不止一次表示，鄧麗君是她音樂啓蒙的老師。在王菲的早期作品裏，我們也可以看見鄧麗君的影子。

王菲還有一張翻唱鄧麗君歌曲的專輯**《菲靡靡之音》**，這名字似乎是在為鄧麗君正名。

中國黃金一代的搖滾歌手們對鄧麗君的歌聲也是毫無抵抗力。

1995年，鄭鈞、臧天朔、唐朝樂隊、黑豹樂隊等眾多搖滾明星們gon出了一張專輯：《告別的搖滾》。

專輯裏均為鄧麗君歌曲的翻唱，只為緬懷去世的鄧麗君。

鄧麗君被稱為華語樂壇流行音樂的里程碑，這不無道理。

李宗盛説：“在演藝圈很多人是‘奇蹟’，但唯有鄧麗君可以稱為‘傳奇’。”

的確，鄧麗君之後，再也沒有，當然也不可能有一個人能統領兩岸三地乃至整個東南亞的審美。

鄧麗君是那個時代永遠的符號，是最鮮活的歷史記錄，她會永遠留在世人的記憶裏。