“死亡芭比粉”全運會禮服，為何“如此之醜”？_風聞

全運會還沒開幕，這服裝先憑實力衝上熱搜。

那組高飽和度的“死亡芭比粉”禮服圖在網上炸開時，評論區瞬間淪為大型審美車禍現場。

為什麼我們一到這種大型賽事的時候，這個服裝問題總是不給力？

難道我們沒有好的設計嗎？

“死亡芭比粉”的全運會禮服，被炮轟？

這套被官方稱為“南粵風韻”的禮服，本該是嶺南文化的視覺名片，結果硬生生演成了“甲方審美”的災難片。

網友們的吐槽火力主要集中在兩點。

一是“死亡芭比粉”的視覺衝擊，二是“四不像”的馬面裙設計。

沒有點開圖片前，我還覺得能醜到哪裏去？

結果……

最扎眼的這熒光粉，飽和度直接拉滿到能當信號燈用，完美復刻城鄉結合部影樓風。

最終公佈的十五運會和殘特奧會頒獎禮服

爭議最大的還不是這個顏色，而是“不倫不類”的馬面裙設計。

據團隊主創人員介紹，禮儀服重點突出非遺馬面裙的第一視角，強調了馬面裙600年的歷史。

但網友們卻發現，這個馬面裙設計難以界定是明朝還是清朝的風格。

衣服底層的裁剪邏輯還是以現代旗袍為主。

明也不明，清也不清。

從服裝工藝的角度細看，這套禮服的問題遠不止顏色和形制，更在於結構上的硬傷。

最讓廣東網友破防的，還是禮服上的粵繡部分。

頒獎禮服的設計靈感來源於粵繡經典主題“一枝獨秀”，取牡丹盛放之姿，取“一枝獨秀”的寓意。

作為中國四大名繡之一，粵繡向來以立體墊高、金碧輝煌著稱。真正的粵繡作品，金線密實飽滿，圖案栩栩如生。

而設計師在裙門部分加了粵繡風格的邊飾，可這些圖案卻在裙褶處戛然而止。

導致視覺上像是硬生生貼了一塊補丁，毫無過渡。

網友吐槽：“遠看像淘寶爆款漢元素，近看像PS沒對齊圖層。”

放眼國際賽場，中國服裝設計同樣頻頻陷入“**用力過猛”或“審美掉線”**的爭議。

中國隊的服裝似乎總在傳統與現代之間反覆橫跳，鮮有令人眼前一亮的作品。

比如2024年巴黎奧運會中國代表團的禮服。

男士襯衫採用小立領盤扣設計，女士裙裝則改良自旗袍和宋代服飾。

網友們覺得這像服務員套裝。

2022年的冬奧會也是如此。

由央美、北服設計，可以説是代表着中國服裝設計界最高水準了。

結果網友們一看圖片，直呼奶奶們都不穿這種，一股東北大花襖的畫風撲面而來。

問題來了。

為什麼我們的服裝設計總是被吐槽？難道我們真的做不出好看的衣服？

為什麼中國設計屢遭差評？

中國大型賽事服裝設計頻頻翻車，背後暴露的遠非審美問題，而是文化表達機制的系統性失調。

不少設計師們似乎陷入了一種“元素收集癖”，將傳統符號像貼紙一樣粗暴粘貼，卻從未真正理解它們的靈魂。

就拿全運會這套禮服來説。

設計師採訪明確説了這是600年曆史的馬面裙，但設計參考版型卻是清代風格，混淆了明代馬面的歷史。

更深層的是創作思維的異化。

設計師過度追求象徵意義，導致不少傳統文化符號被“貼標籤式”濫用。

將中國元素簡單等同於視覺符號的疊加，而不是突出精神內核的表達。

高喊“中國元素”“非遺傳承”，但最終呈現的作品卻常常流於表面。

甚至出現歷史錯位、審美失衡的問題，忽略了這些元素背後的文化邏輯。

其次是實用性與美觀的脱節。

傳統服飾元素的運用常常陷入一種尷尬。

既想保留歷史形制，又想迎合現代審美，結果卻導致結構失調、功能缺失、視覺割裂。

最終呈現的效果卻既不古典，也不現代。

同時還有決策機制的侷限性。

有設計師透露，層層把關幾乎就是層層閹割。

在提案到最終定稿的過程中，會出現很多修改建議。

一件原本可能簡潔大氣的設計，最後可能被改成了**“紅底金線青花瓷盤扣熒光邊”的怪物**。

在這種機制下，美的標準不是視覺和諧，而是“能否讓領導滿意”。

設計困在“既要又要”的死循環裏。

既要“一眼看出是中國風”，又要“領導覺得喜慶”，還要“省錢省事”。

或許我們該反思的不僅是審美，更是對待傳統的態度。

在大型國際賽事中，服裝設計不僅是“戰袍”，更承載着國家形象與文化表達。

一到要拿出去的設計就這麼醜？

每逢國際大賽，一些官方設計的禮服或形象標識亮相時，總讓人忍不住吐槽：“為什麼這麼醜？”

一是內部評審標準與外部專業標準的差距。

在很多時候，設計的第一評判標準並不是好看，更加側重不出錯。

過度受限於當前技術實現難度、開發成本或內部資源，犧牲了設計的前瞻性和體驗高度。

一些評審成員，尤其是那些沒有設計背景的決策者，他們本身就缺乏系統的審美能力，評判標準主觀、模糊。

看到設計稿，可能只會冒出一句“感覺不夠大氣”。

更何況，市場上的優秀設計層出不窮，大家被“慣壞”了，閾值不斷提高。

內部標準若停滯不前，差距自然拉大。

二是設計在理想環境和真實環境的差異。

理想環境中的完美設計，在真實環境中往往遭遇“水土不服”。

這次亞運會的芭比粉禮服，就是順應了整個賽事的主題色。

理論上是合適的，但結果大家也看見了。

芭比粉在電腦效果圖中明亮時尚，但真實燈光下熒光感相當重，與整個環境產生衝突，顯得突兀。

南方+

更何況，草稿好看，不代表成品好看。

草圖裏飄逸的裙襬，可能因面料太重或裁剪不當變得僵硬。

靜態模特穿着好看，但動態行走時，面料可能貼身顯皺。

無論是服裝、產品、建築，理想中的完美方案一旦進入生產環節，就會遭遇面料、工藝、成本、技術等現實因素的暴擊。

如果成本預算不高，昂貴材質在量產時還會被迫替換為廉價替代品。

真正成熟的設計，不是在圖紙上畫“最好看的方案”，而是在現實條件中找出“最優解”。

不管怎麼説，在這種國際賽事上，禮服不再是單純的視覺符號，而是成為了“最高審美”的一個代名詞。

參考文章：

1.十五運會禮服遭一致差評，網友：審美倒退一百年！   漢服

2.“十五運會頒獎禮服”被吐槽，竟是因為設計上的明清站隊錯誤   傳統服飾