AI短劇狂飆，我們離“爛片”更近了嗎？_風聞

“這是AI做出來的？”、“有點《愛死機》那味兒了！”……

從全球首部AI單元劇《新世界加載中》近期收官，到網友自制的AI短劇《九尾狐男妖愛上我》在抖音走紅，再到首部AI動態漫短劇《金榜題名之我靠系統大展宏圖》的全網上線，動漫短劇終於等來了“上桌”機會。 

自去年以來，一場由AI驅動的內容革命正以前所未有的速度席捲全球。仙俠飛天、科幻末世、奇幻異獸、萌寵當家……這些依託強大視覺衝擊與獨特世界觀的AI作品，在社交平台掀起一波又一波的熱度狂潮。

但熱潮之下，行業正面臨更深層的拷問：AI技術究竟能否超越工具屬性，在內容質量、敍事深度和藝術表達等維度上帶來實質性的突破？這場技術革命最終指向的，或許不僅是製作效率的革新，更是藝術本質的重構。 

AI短劇狂飆

自2024年下半年以來，全球AI短劇市場駛入快車道，肉眼可見地迎來爆發式增長。

在國內市場，AI短劇生態呈現出兩種鮮明的發展路徑。

這一邊，各大平台紛紛佈局精品化路線，以古文明遺蹟為主題的《三星堆：未來啓示錄》、以地球環境惡化為背景的《覺醒》、改編自《山海經》的《山海奇鏡之劈波斬浪》、首部工業級AI短劇《玄幻:從拉二胡開始》、鬼怪誌異題材的《興安嶺詭事》，以及網文IP改編的《遮天》等作品相繼問世，推動了AI短劇在形式創新與題材拓展上不斷突破。

除此之外，隨着多模態大模型的普及，創作門檻被大幅降低，催生出“全民製片”的新浪潮。聚焦末日生存的《林夏的末日安全屋日記》、以萌寵為主角的《霸總雪納瑞愛上我》等AI短劇均在平台上取得了不俗的播放量。近期，玄幻題材的《九尾狐男妖愛上我》更躋身抖音短劇熱度榜前列，播放量突破1.8億，讓觀眾一邊直呼“好顛”，一邊又忍不住好奇後續劇情發展。

值得一提的是，不同於《九尾狐男妖愛上我》這樣“整活”性質的作品，快手可靈AI與星芒短劇聯合出品的全球首部AI單元故事集《新世界加載中》，大膽突破傳統短劇的題材邊界，極大拓寬了影視創作的邊界。

從製作水準看，雖然《新世界加載中》偶有卡幀現象，但整體敍事完整，畫面精美度接近中成本動漫水平。其中《馬丁症》單集播放量突破1億，並榮獲第十五屆北京國際電影節AIGC單元最佳技術應用獎。

不只是國內，國際市場方面，雖然AI短劇尚未形成規模，但AI短片同樣火爆。

今年5月底，在洛杉磯首映的科幻短片《Echo Hunter》，以反烏托邦世界中“克隆獵人”的身份覺醒為敍事主線，創新採用“真人表演+AI渲染”的新型製作模式，將SAG-AFTRA工會認證演員的表演、聲音與AI模型相結合，實現了演員表演的數字化重塑。

6月，由AI公司Runway舉辦的年度AI電影節則呈現出更豐富的創作生態。本屆電影節不僅參賽作品數量顯著增長，獲獎作品《Total Pixel Space》《Jailbird》和《One》等更在敍事結構和藝術表現力上實現突破。值得注意的是，今年參賽的不少作品並非全AI製作，而是將AI生成畫面與實拍素材相結合，展現出技術與藝術協同發展的趨勢。

不難看出，AI帶來的技術革命正在全球範圍驅動影視行業實現轉型。其中最明顯的趨勢是，AI短劇、短片作品正逐漸從早期的“高獵奇、明顯技術缺陷”，快速轉向“製作精良、敍事完整”的新階段。

這種轉型並非簡單的技術迭代，而是代表着AI視頻開始從技術演示轉向真正的商業化應用。

降本增效VS技術革新

從產業視角來看，當下AI短劇的探索方向並非單一的“非此即彼”，而是“降本增效”與“藝術表達”的雙軌並行。

首先是降本增效。當下，市場湧現出的AI工具細分眾多，幾乎形成了一條完整的產業鏈。

劇本開發端，ChatGPT、DeepSeek、Largo.ai不僅能自動生成劇本，還能進行市場潛力分析，極大縮短前期開發週期；短劇創作層面，OpenAI的Sora、抖音的即夢AI、快手的可靈AI、騰訊的混元等，已成為行業的主流選擇；後期製作端，Runway ML、Adobe Firefly通過智能剪輯、背景替換與字幕生成功能，顯著降低人工成本；虛擬配音端，ElevenLabs、Synthesia支持虛擬角色和多語種適配，有效拓展內容傳播邊界。

**基於技術工具的定位差異，當下AI短劇製作主要分為兩種流程：基於碎片化工具的多點工作流和基於集成化平台的一站式工作流。**前者需要經歷文本輸入、文本理解、多模態生成、視頻合成和成片輸出等步驟；後者則通過平台模板選擇和數字資產調用實現快速創作。但無論採用哪種方式，AI工具都大大降低了短劇製作的技術門檻。

在這個層面上説，AI技術與短劇創作堪稱天然互補。一方面，AI技術實現了製作週期的極致壓縮、生產效率的指數級提升和製作成本的大幅降低；另一方面，微短劇特有的“短時長、快節奏、輕體量”屬性，恰好彌補了當前AI視頻生成在長敍事、精細度和穩定性等方面的技術短板，二者形成了絕佳的商業與技術聯動。

這種雙向適配不僅催生了影視內容生產的新範式，也使得微短劇成為當前AI視頻技術應用的理想試驗田。以全AI製作的微短劇《白狐》為例，該劇僅由4人團隊完成，藉助ChatGPT快速生成劇本，運用AI工具製作視聽內容，將傳統模式下需要三個月的製作週期壓縮至兩週，每分鐘製作成本從數萬元降至萬元左右。

其次是藝術表達。AI的應用價值不僅體現在成本控制上，更重要的還有打開想象力。

今年，Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯在Q1財報通話中指出，AI不僅降低成本，更能提高品質。薩蘭多斯強調，AI 的引入並非是要取代創意人員，而是為他們賦能，讓敍事更加靈動，也讓內容創作的邊界進一步擴展，其不僅讓不可能的創意變為現實，更在預算範圍內實現了前所未有的視覺震撼。

事實上，目前AI技術已經廣泛應用於場景預演、特效序列準備和製作規劃。這意味着，曾經需要團隊才能完成的“高級特效”，如今通過AI就能玩轉。

以快手可靈AI為例，其生成的1080p高清視頻不僅符合物理規律，更在動態質量、語義理解、畫面美學等關鍵維度，展現出驚人的概念組合能力與想象力。以《新世界加載中》為例，通過7部短片展現了恢弘戰爭、仙俠幻境、末日都市、星際奇觀等多個“大場面”，不僅在視覺呈現上實現了突破性提升，更在服裝紋理、場景細節等層面展現出令人驚歎的精細度，這種製作水準在傳統短劇領域幾乎是不可企及的。

這種趨勢在國外市場體現得更為明顯。除了在今年的AI 電影節上出現的“混合媒介”創新手法，AI技術還直接促成了電影節主辦方Runaway與AMC、獅門等影視巨頭的戰略合作。

無獨有偶，亞馬遜旗下的Prime Video、米高梅聯合YouTube母公司谷歌，向AI新鋭Anthropic注資數十億美元，重點開發下一代創意視頻生成技術；OpenAI正積極與好萊塢展開對話，旨在通過Sora視頻模型實現電影級內容生產，其洽談對象包括迪士尼、華納兄弟等傳統制片巨頭。

這一系列動作表明，AI技術正在滲透影視產業的內容價值鏈。 

我們離“爛片”更近了嗎？

與主流短劇市場“女頻稱王”的格局形成鮮明對比，抖音在4月的AIGC達人專場公開課中明確指出，當下AI短劇的兩大內容風口是“男頻”與“三幻”（玄幻、科幻、奇幻）。

這一判斷得到了市場數據的強力支撐，據短劇自習室調研，目前AI短劇作品中“三幻”題材佔比高達七成，其技術適配性獲得業內廣泛認可。

而這種分野背後並非製作難度的差異，而是源於AI技術的獨特屬性。AI在構建異世界景觀和呈現視覺奇觀方面的天然優勢，恰好與“三幻”題材對想象力的極致追求完美契合，從而形成差異化競爭力。

正如夫子AI團隊負責人高鵬飛所言：“用AI生成一個杯子的視頻，和生成一個火箭的視頻所消耗的算力相當，但呈現效果卻有天壤之別。”這一技術特性決定了AI短劇更適合打造《新世界加載中》這類超現實題材，而非傳統生活劇。

值得注意的是，當下動漫短劇正快速崛起為平台佈局的新賽道。包括愛優騰、抖快B站在內的主流平台集體發力，推動該品類在2024年Q4迎來爆發式增長。巨量引擎數據顯示，當下動漫短劇觀看人次已突破20億，付費規模達2600萬，其中去年Q4看播量較Q3環比激增123.91%，收入增長率更飆升至204.11%。

**相較於真人短劇，動漫短劇在製作週期方面優勢顯著。**其製作過程依託數字化技術手段，規避了天氣條件、拍攝場地、演員檔期等傳統制約因素，使整個製作流程更具標準化特徵和可控性。在這場內容變革中，AI憑藉強大的擬真能力，與動漫短劇形成天然契合點，正加速滲透至劇本創作、分鏡設計、特效製作、後期剪輯及多語言配音等製作全流程。

這一發展趨勢為AI短劇開闢了差異化發展路徑，深耕“三幻”題材和動畫領域，既能避開與真人短劇的正面競爭，又能充分釋放其在視覺奇觀構建上的獨特優勢。事實上，當下已有不少創作者以此為切入點，持續拓展AI短劇的創作疆界。

然而，當下AI短劇仍處於發展初期，其面臨三大核心挑戰。

首先是技術瓶頸，人物面部表情僵硬、物理邏輯錯誤，以及“走錯片場”般的場景轉換，共同構成了情感內容創作的“表達壁壘”；其次是敍事掌控力不足，AI對複雜故事結構、細膩情感層次及深刻主題的把握能力有限，容易導致劇情失控；最後是版權問題，訓練數據合法性、生成內容版權歸屬、從業人員職業衝擊及深度偽造風險等問題亦十分嚴峻。想要解決這些問題，恐怕需要法律規範與行業標準的雙重約束。

尤其是版權問題，據文娛領域資深律師蔣女士透露，當下AI創作實際暗藏諸多法律隱患。以ChatGPT、Claude等AI劇本創作為例，若AI引用了未經授權的作品，其衍生內容可能涉及侵權；而對於AI生成作品的版權登記與權利歸屬問題，中美司法實踐仍存在模糊地帶，核心爭議在於人類是否在創作過程中發揮了主導作用。

**也就是説，AI技術的快速迭代，並不必然意味我們離爛片更近了。**更深層的行業思考在於，AI創作是否具備真正的“作者性”與藝術價值？如何藉助AI突破想象邊界，探索人機協作新模式，創作出兼具技術奇觀與思想深度、情感温度的作品？

正如《新世界加載中》總導演、異類Outliers創始人陳翔宇所説，“當下並不是一個‘一鍵生成’的時代，真正的AI創作流程其實比影視的創作流程還要複雜。因為你面對的不是成熟的製作工業，而是一組不確定性很高的模型和算法。所以，必須根據技術去建立不斷更新的AI製作體系、腳本、美術、動畫、算力儲備和算法測試。”

或許，AI技術的核心價值不在於完全替代人類創作，而在於開拓新的創作維度，這才是技術為短劇乃至整個影視行業帶來的真正救贖與挑戰。