25年過去，為什麼我們還在聽周杰倫？_風聞

周杰倫真的很屌，同時他也真的很臭屁。

23年他在社交媒體上也發過一條動態——「有的藝術家一輩子在求新求變，有些人不變應萬變，請問如果已經是第一名的人要怎麼變？」

這番言論旋即引起網友熱議。

以當時的專輯銷量來説，周杰倫確實稱得上是第一——在 IFPI 發佈的 2022 年全球暢銷專輯榜上，《最偉大的作品》榮登榜首，將 BTS、Taylor Swift 等一眾國際巨星甩在身後，可以説是當之無愧的世界第一。

然而，很多樂迷覺得這種「第一」的説法有些言過其實，尤其在文藝創作的領域——誰第一誰第二從來都沒有什麼定論。

但也有粉絲早已習慣周杰倫的狂拽酷炫，只把周杰倫的這番言辭當作玩笑話。

隨後周杰倫又更新了一條動態，直言**「沒有周氏幽默的人請別來我的地盤」**。

距離周杰倫出道已經過去了 25年的時間，為什麼我們還在聽周杰倫呢？

要回答這個問題，還得讓我們回到過去，看看那時的周杰倫是怎麼成為「第一」的。

R&B：西洋曲風本土化

提到周杰倫，人們總是會想起他無比多元的曲風，各種音樂元素都任由他把玩。

不過要知道，在華語樂壇，風格多元的歌手並不在少數。周杰倫並非這些西洋音樂的開拓者，但卻是西洋曲風本土化的先行者。

早在周杰倫橫空出世之前，就已經有不少華語歌手早就嘗試過 R&B 曲風，陶喆的《望春風》也是本土化 R&B 較早的嘗試。然而對彼時的華語聽眾來説，R&B 仍然是來自大洋彼岸的新鮮玩意兒，並沒有廣泛流行起來。

這一方****面是緣於音樂人創作的慣性：身為 R&B 先驅的杜德偉，半數歌曲都是用中文翻唱國外的歌曲；而陶喆和順子這樣在美國長大的創作歌手，習慣先用英文寫歌，再交由作詞人填上中文歌詞。

這些歌曲本質上是披着中文歌外衣的英語歌曲，並未將中文語境視作創作的出發點。

**另一方面，R&B 在演唱上的難度便已設立了天然的門檻。**在李宗盛看來，陶喆的 R&B 唱得已經相當地道，但他的音樂同時為華語 R&B 設立了一種標準，很少有人能夠得到這個標準。

而這套標準，又是完完全全從美國照搬的東西，很難與中文世界建立情感連接。

直到一聲石破天驚的「喔」，《可愛女人》才讓華語 R&B 開始走入大眾視野。

毫無疑問，**這當然是一首 R&B 歌曲，可它並沒有 R&B 那樣絲滑的轉音，取而代之的是口齒不清的咬字。**中文歌要唱得字正腔圓早已是不成文的範例，這一點無疑在當時招致不少非議。

然而，這卻是成就 R&B 本土化的秘密武器：他的唱模糊了原本的音調，卻也抹去了中文死板的發音，和歌曲的韻律更加合襯。

周杰倫捨棄了前人為 R&B 制定的標準，用另一種方式表達着他對 R&B 的理解，反而更「接地氣」——你會覺得他是這麼唱歌的，也是這麼説話的。

除了賦予中文唱腔全新的表達方式，周杰倫的 R&B 在主題上的拓寬——「鬥牛」這樣的街頭文化、「娘子」這種只有中文世界才會有的概念、「反方向的鐘」前奏中呢喃的漢語拼音，都是本土氣息的巧妙呈現。

而他對於旋律的把控保證了歌曲的傳唱度，讓華語 R&B 真正得以流行。

「中國風」同樣也是 R&B 本土化的進一步延伸：儘管五聲音階的中文歌曲數不勝數，但「中國風」的概念卻根植於 R&B 的律動之上，為中國味道的旋律尋找着全新的表達。

這一概念的成功推廣，也是周杰倫將 R&B 成功本土化的一大佐證。

Hip-hop：將人聲變成節奏樂器

在早年間，經常會在網絡上看到 Hip-hop 樂迷與周杰倫歌迷的唇槍舌戰——他們憋紅了臉爭論周杰倫的歌到底算不算 Hip-hop，誰都説服不了誰。

當然，時光跳到 Melodic Rap 大行其道的現在，再沒有人為這個問題而煩惱了。

甚至從某種程度上來説，「周氏説唱」堪稱華語 Melodic Rap 的先驅人物，許多 Rapper 也曾在歌曲裏致敬過周杰倫，在千禧年代成長起來的 Hip-hop 音樂人無不受到周杰倫的影響。

Old School 的 Hoip-hop 通常是沒有旋律的音樂，仰仗於歌詞本身的韻律，單音節、又只有四個音調的中文創作起來本身就有很大的侷限性，容易變成「數來寶」。

許多 Rapper 講究「雙押」、「跳押」的押韻技巧，就是運用相同的音調賦予 Rap 更多的旋律性，讓唱和歌詞咬合一致。

但究其根源，其實更像是使用多箇中文單字來模仿多音節的英語詞彙，是中文音韻對西方 Hip-Hop 創作模式的妥協，本質上也是一種照搬。

「周氏説唱」則是周杰倫對這種創作邏輯的延伸**：**

縱覽周杰倫的 Hip-hop 歌曲，很少有歌詞能像説唱歌手那樣講究音調的使用，但卻並不讓人覺得出戲，原因就在於周杰倫更進一步，或是改變本來的語調、或是輔以簡單的旋律，將人聲變成節奏樂器，卻又不失中文獨特的語感。

這種獨特性使得周杰倫的 Hip-hop 比起同時代的説唱歌曲更受歡迎。

它建立在原有的創作邏輯之上，但卻又打破它的規則。

數十年後 Melodic Rap 掀起狂潮，也證明了周杰倫在作曲與演唱上的天才之處。

流行：對市場的精準把控

當然了，周杰倫在那些年能成為大家公認的第一名，還要得益於他對於市場的精準把控。

對於大部分主流華語音樂的聽眾來説，優秀的旋律才能把市場打開。

雖然他對華語 R&B 與 Hip-hop 的革新更具開創性，但翻閲各大平台的熱門歌曲，幾乎無一不是以旋律取勝的。

更值得稱道的是周杰倫的和聲設計。比如**《可愛女人》的副歌**，和聲是再常見不過的 1645，但他在和絃的選用上卻大量使用了 7、9、11 等眼神音，還在五級使用了四級的斜槓和絃，讓歌曲更富色彩行。

在**《黑色幽默》的副歌中**，周杰倫不露痕跡地轉調，在 Bb 大調和 Db 大調兩個平行大調之間無縫切換，旋律好聽而又不落俗套；而**《她的睫毛》**則在 A 小調和 A 大調兩個平行大小調之間來換切換，諸如此類的作曲手法周杰倫可謂是屢試不爽。

再比如《愛在西元前》和《半島鐵盒》等歌曲裏，周杰倫使用了轉調的手法。甚至這種轉調手法是非常硬的，它不通過任何和絃去銜接，直接給你轉，卻讓你有種耳目一新的感覺。

更不用説周杰倫能玩轉 R&B 與 Hip-hop 的出色律動，以及紛繁的主題與風格，都足以讓他在華語樂壇屹立數年。

現在的周杰倫，還算得上第一名嗎？

在整個 2000 年代，周杰倫在華語樂壇成就斐然，商業成績與藝術影響力並駕齊驅，可以説是無出其右。

相信在那個時候，如果周杰倫發了一條**「已經是第一名的人要怎麼變」，相信並不會掀起多麼大的波瀾，就像他也經常會説「中文歌就是最屌的」，**這就是他的性格使然。

無論他是不是第一名、中文歌是不是最屌的，他都完全有説這種話的底氣。

而這份底氣，不僅仰仗於專輯的銷量，也來源於他對創作的自信，以及歌迷們對他音樂品質的信賴。

但當作品質量並不能服眾的時候，自信在某種程度上就變成了自負，爭端便由此而來。

 

當年《最偉大的作品》的確登上了 IFPI 的銷量榜首，但是它所在的這個榜單，其實是實體專輯+數字專輯的銷量榜，除此之外，還有一個流媒榜。

然而，你會發現，一張數字專輯銷量破了記錄的專輯，在流媒榜上卻杳無蹤影。

究其原因，還是因為國內音樂平台將數字專輯和流媒榜定的奇葩機制：只有買了數字專輯才能聽流媒，這也就導致了專輯銷量高漲，但流媒數據卻並不佔優勢。

這從側面也反映出，重複聆聽這張專輯的聽眾並沒有想象中的多。

流媒在全世界的音樂收入中佔到了 67%，是佔比最高的部分。而實體專輯和數字專輯的銷量加在一起還不到 20%，換句話説，流媒才是真正的大頭，更能呈現出市場的反應。

25年過去了，也許我們還在聽周杰倫，但我們聽的是以前的周杰倫，而不是現在的周杰倫。

這第一名到底要多強

周杰倫對「第一名」是有執念的。

在初涉歌壇時，他就希望能成為羅大佑那樣的人物——因為當時的羅大佑就是領銜流行樂壇的頭號人物，而他也希望自己能夠代表一個時代。

到了現在，周杰倫真正變成了一個時代的符號。

**「每年只等周杰倫」**曾是無數人銘刻在心的 Slogan，而談及華語樂壇的黃金年代，人們第一個想到的總是周杰倫。

周杰倫不斷地攀登音樂的高峯，但他並不是羅大佑那樣富有人文關懷的精神領袖。他曾直言對金曲獎的態度——他並不在乎自己有沒有這個獎，但他卻怕自己沒有拿到獎項的時候歌迷會失望。

**換句話説，**相比自我表達，他更在乎的是市場的反應。

但是，如果那個戴着鴨舌帽、略帶羞澀的年輕人只是追着市場前進，恐怕 R&B 和 Hip-hop 並不會在華語樂壇掀起風潮，也不會有如此多元的風格為我們帶來衝擊。

即便從市場的角度考慮，有多少人為音樂買單，又有多少人為情懷買單？如果是後者，他們又會為情懷買多少次單？

25年過去，我依然喜歡周杰倫曾締造出的無數經典，依然會反覆品味這些作品的厲害之處；而部分新作品的乏善可陳，也確實會讓我有些惋惜。

不過，我也期盼他能繼續寫下去——

**不必突破標準、不必不落窠臼，**但還能寫出認真對待自己、也認真對待音樂的好作品。